浅谈农村中学音乐欣赏课的感受和鉴赏

　　音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。听：是音乐艺术最基本的特征。由于音乐艺术的这种特征，决定了在音乐教学中，发展听觉是最重要的事情。所以，音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力， 作为音乐教学的首要任务。把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。音乐欣赏的聆听恰恰是整个音乐学习活动的基础，是培养学生审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对丰富学生的情感土燕，培养音乐兴趣，提高文化素养，陶冶高尚情操，增进身心健康具有重要意义。

　　倾听音乐是音乐欣赏的主要方式，而这个欣赏过程要经历感知，情感体验，理解与提高理性认识阶段和大胆的情境创设阶段。

　　一、设境

　　音乐欣赏活动是认知、情感、行为三种心理活动的有机统一，学生对音乐的感受、理解，往往需要借助一定的情境，使他们产生相应的内心情感体验和情绪，激起进一步欣赏、探究的愿望。因此，创设情境应作为欣赏感知的开始阶段，这也是遵循反映论的原理，激发学生学习情绪的一种有效的教学手段。这里所说的“设境”包括两层含义，即创设“教学环境”和“音乐情境”。

　　(一)营造宽松的教学环境

　　营造宽松的教学环境特别是教室文化和座位环境，向来是美国教育的基本原则，他们课堂环境始终突出以学生为中心，所有的座位形式，都是根据教学需要而编排，这样不仅利于师生的广泛接触，而且有利于学生相互讨论。学生在平等、宽松、和谐的环境中，敢于发表自己的见解，好问、好动、好奇的心理得到充分的满足，课堂气氛活跃。在一堂以“月光”为主题的欣赏课中，我尝试让学生坐成“马鞍型”，这样学生的接触增加了，有了更多的面对面交流、讨论的机会，学生参与热情很高，能大胆地展开想像，把自己的情感表达出来，对欣赏曲目印象也较深刻，课堂效果显然比“授课式”要好。当然，这样无疑就给教师组织教学增加了难度，要做到既能放得开，又能收得住，面向全体，突出主导地位，这需要在实践中不断摸索。

　　(二)创设相应的音乐情境

　　著名教育家杜威曾指出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”也就是说，为了激发学生欣赏的兴趣和欲望，在课堂上，首先要为学生设置一个欣赏、想像的氛围，如：创设图画再现情境;语言描绘情境;音乐渲染情境等，给学生留出一个充分联想、想像和思考的空间，通过教师的诱导，将学生领入与音乐作品的风格情绪和具体内容相应的情境之中，使他们的听觉和视觉都被调动起来，很快进入角色，为进一步欣赏做情感、兴趣上的铺垫。

　　二、入情

　　音乐是情感的艺术，学习音乐，首要任务是培养学生对音乐的感受。为了情感铺垫和感情认识，有助于进一步引导学生进入乐曲的情境之中，体味作品的情绪、情感，分析、把握乐曲的韵味和风格特点，挖掘其内在的情感内涵，使之上升为理性认识，在这个过程中，采用现代化电教手段，将“视、听、唱、议”相结合，效果比较好。

　　(一)视

　　这是最能直接调动学生情感的教学手段。可以通过观赏音乐作品的演奏、演唱及其有关画面的图片、录像、光碟、电脑课件等多种手段，使学生的视觉和听觉同时被调动起来，帮助学生更好地感知和理解作品。例如在讲解贝多芬的生平时，我给学生播放了电影《贝多芬》的片断。影片中贝多芬遭受耳聋的打击，丧失了生存的信念，写下了著名的“海利根施塔特遗言”。然而在生死之界的边缘，他最终战胜了命运，勇敢地面对命运的挑战。这个片断的背景音乐就是《命运》交响曲。学生被贝多芬那种“我要扼住命运的咽喉，他决不能使我完全屈服”的坚强意志深深地打动了，对《命运》交响曲的创作背景、深刻内涵，都有了更深的理解。这种振撼力，不是教师用言语解说所能达到的。

　　(二)听

　　课堂上，更多的时候是采用这种纯听觉的形式。通过这种音响和“通感”作用，引发学生的情感，使学生将自己的全部感受全身心地融入音乐作品之中，通过“听”，学会品味、咀嚼、鉴别、比较音乐，从中细心体会风格特色，比较分析音乐手段，培养独立的音乐见解、领略不同时期、不同民族、不同大师的风范与风采。在听的过程中，教师要适时地引导、启发，设计启发性的提问，留给学生充分联想、思考的空间，使学生在教师的诱导下，更深刻地感受音乐、理解音乐、领悟音乐，进入音乐情境之中。

　　(三)唱

　　这是欣赏过程中最好的参与方式。让学生唱一唱乐曲的主题或跟录音进行模唱，直接地受到乐曲情绪的感染，加深对音乐表现的理解，进而抒发自己的情感，使心灵和音乐融为一体。

　　(四)议

　　讨论是最能体现学生为中心，也是最能调动学生参与积极性的方法。这种方法的优点是：容易做到集思广益、加深理解、互相启发、沟通情感，从而达到共同提高的目的。但要达到这个目的，教师需要有较强的应变能力，在每次听赏之前，都要布置听赏要求和听后讨论，包括对作品情绪、情境、曲式结构、调式调性、思想内涵、风格表现等诸多问题的讨论。

　　当然，根据不同的欣赏内容还可采用不同的教学方法，但无论采用那种方法，关键是一定要根据学生的心理特征，激发学生的学习兴趣，调动学生参与意识，使学生“乐学”。

　　(一)用身体律动或打击乐器伴奏。

　　例如在欣赏《拉德斯基进行曲》等一些具有鲜明节奏特点的乐曲时，我常常会启发学生用身体语言，或拍击节奏，自己创编节奏型，用打击乐器伴奏等形式，感受音乐特点，参与创造音乐，充分体验音乐的情感。

　　(二)为乐曲创编情境，配乐诗文朗诵。

　　例如在欣赏《二泉映月》时，一位学生曾在乐声中满怀激情地说道：“月冷风清，寂静的泉亭上，只有阿炳孤独的身影。回想起坎坷的人生经历，阿炳再也抑制不住内心的酸楚，悲愤的曲调从心头流淌出来……”感人的话语，既像是在解说乐曲，又像是在朗诵诗文，为乐曲又增强了一份感染力。乐声中的语言描绘，容易引起学生感情上的共鸣，缩短乐曲与学生之间的距离，并使他们逐步融入乐曲所表现的意境之中，全身心地体会作品的内涵。

　　在歌剧《白毛女》欣赏课中，我先以生动的故事情节来吸引学生，提高了学生想听，爱听的兴趣。并加以动情的表现来激发学生的情感。学生对歌剧有了初步的了解。不再像以往那样反感欣赏课。很想马上听到是怎样唱说出歌剧的主题。在初听，复听的过程中，我要学生自己感受其故事情节，并探讨哪一幕很感动人，学生对一幕一场《北风吹》很感兴趣，还能模唱呢。我引导学生感受的同时，与自己现在生活环境相对比，[写-画-说]出欣赏的感受，令我吃惊的是，竟然有的同学编写了《白毛女》续集。虽然有点离谱，我还是给予很大的鼓励，并鼓励他们编排了表演，同学们形象生动的刻画了“喜儿，杨白劳，黄世仁”这几个人物，大家在感受鉴赏的同时体验了歌剧的魅力与体裁风格。

　　这是我工作以来上的最好的欣赏课，在农村中学，学生的视野狭隘，接触的新事物较少，再加上初中的学生大多数都处于变声期，所以欣赏课一直是我最头疼的。通过我不断努力的探索，使我懂得了欣赏音乐的重要性是引导学生怎样去听，去体验，去感受，怎样激发学生自主学习兴趣，如何给学生创造民主自由的想象空间，鼓励学生参与音乐实践活动，切身体验音乐的艺术魅力，同时要求我们音乐教师必须要有扎实的基本功，娴熟的专业技能，渊博的学识水平，挖掘身边的有利资源，理论联系实际，结合相关学科的知识，把每节欣赏课都设计成多样的，灵活的。相信只要我们不断的努力探索研究，农村中学音乐欣赏教学一定会再创出一片新天地!

　　研究成果如下：

　　通过研究,更新了教师的教学理念，提高了教师的实践研究能力,在课题研究过程中，教师学习基础教育课程改革的精神，体现现代教育以人为本，以学生发展为本，关注学生个性发展，全面发展，可持续发展的理念，提升了教师的理论水平。

　　通过研究，探索了农村中学音乐欣赏中发展学生个性的教学策略，在研究中立足学生的发展，注重学生的个性差异，探究并实施了发展学生个性的教学策略。真正促进了学生自由而充分的发展，学生自主活动，自我创建，真正拥有了一片自由翱翔的蓝天。