对巴赫作品《G弦上的咏叹调》的赏析与体会约翰·塞巴斯安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家，他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐，他一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。他的作品巴赫技巧高，作品内容深刻，风格庄重而严谨，纯洁而虔诚。在此，就以巴赫《G弦上的咏叹调》为例，浅谈我对巴赫以及这首名曲的赏析与体会。《G弦上的咏叹调》是古典音乐史上一首脍炙人口的通俗名曲。选自巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，旋律始终洋溢着忧伤的美丽。原曲创作一七二七年至一七三六年之间，1817年，德国著名小提家威廉密（August Wilhelmj，1845-1908）将这主题改编为钢伴奏的小提独奏曲，由主奏小提必须在G弦（小提四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，增强了乐曲浓郁深沉的情调，故名《G弦上的咏叹调》。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提奏出悠长而庄重的旋律。《G弦上的咏叹调》最最动人之处在它的纯净的、诗意的、神圣般的旋律与曲调。乐曲开头徐徐奏出的旋律极简单，跟随音乐呼之欲出的却是整个的宇宙。乐曲可分为两个落。从第一开始速度级缓，由充满感情色彩的四指长音带出，意境悠远抒情，旋律庄重悠长，逐渐长音渐强，抒发了沉思冥想的心绪，又像在轻声咏唱。旋律起伏平缓，如行去流水一般，大、中、小提共同营造了一种悲天悯人的神曲一般的意境和氛围，经反复后进入第二。第二是在第一的上发展而来，没有像一般二部曲式那样在速度与性格上与第一形成鲜明对比，而保持了原来的意境，但感情起伏较大，不断向上推，高潮与平缓交替出现，使乐曲在曲调上委婉动听。高音旋律的小提在G弦上如歌的诉唱，旋律逐层上推至高音，乐曲进入高潮，像空气中不停流转的风，又像海上起伏的浪，但远比那美丽动人。这旋律在古钢和弦乐组的伴奏下由第一小提奏出。第一小提像是一位伤感的女高音，咏叹出一支缠绵悱恻的旋律。最初是隐忍的怨诉；中途，音乐益激动，跳跃的音调将蕴积在主人公心内的热情与追求倾诉出来；最后又归回到富有感情的低吟之中。在全曲的最后，旋律归平缓静谧，仿佛在祈祷，在祝福。美妙的音乐在祈祷般的气氛和激情而富自信的情感之中圆满地结束。纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色使之倍受小提演奏者的青睐，它那优美柔婉的旋律只从一根弦上流泻而出。而对听者，置身这样的 |
