个人音乐教学总结

　　不知不觉，我担任专职的音乐教师已经一年了，在此我对这一学期的教学工作进行如下总结来自我反思、发现不足、以求进步。

　　一、对音乐教育的认识音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间，一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的意境，这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并发芽成长是我最大的愿望， 我觉得音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，我认为甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。

　　有一位教育学家曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力，并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。

　　二、合理选材，精心设计，引起兴趣

　　音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。在音乐教学中，教师应了解各年级的发展水平及需求，选取那些适合孩子的内容。我在教学实践中发现低年级学生实际的需求是带有童稚的，孩子气的东西，他们是从本能需要的立场出发，追求天然的、本能的、自发的、游戏式的、趣味式的东西，因此，在音乐活动中要选那些旋律简单、形象鲜明、或有游戏性质的音乐，或者从学生生活范围里选取适当的内容。比如游戏“照镜子”就是选取了孩子们生活中的内容作为素材，加上音乐让孩子根据音乐对自己已有的照镜子的经验进行再次创作，这样很容易使学生理解，使孩子们喜欢，学起来有积极性，并能运用音乐、律动等手段加以表现。也就是说只有教材的处理和教学的设计充满趣味性的，这样，才能吸引孩子学习。我从选择音乐最基本的结构要素入手，编制了台阶式、递进式的活动目标及内容，由浅入深，由易到难、由简到繁、由近到远，由具体到抽象的音乐游戏及音乐活动，孩子们在这样设计编排的音乐活动中兴趣很高，使他们觉得象做游戏一样。

　　三、鼓励学生动手动脑，积极创作

　　在音乐教学中，教师应首先考虑为了学生的学而教，采用积极的方法，努力做到通过教而达到不需要教的目的，不再通过单纯的重复去掌握知识，而是通过解决各种各样有趣的、有意义的课题来掌握知识。比如：引导学生自由选择各种不同音色的乐器，编出相应的节奏来表现“变化的天气”“我们去郊游”等等。学生将获得的有关音乐知识，都在新情境中运用起来，虽然运用的有很多是复习与重复的方法，但也是建立在思维经验的基础上，它注重的是学生通过对物体（乐器、道具）的操作摆弄经过亲身的感性活动，去真正理解知识。现在孩子在音乐活动中人人能敲奏各种乐器，并且中、大班孩子甚至小班的孩子都能用乐器来表现音乐内容。比如：小班一节音乐课《小兔和狼》，歌词中提到“小兔子蹦蹦跳跳”、“风儿呼呼吹”、“树叶沙沙响”等，我会启发孩子用什么乐器来表现这些事物，孩子们会想到用木鱼来表现小兔子，用沙球来表现风儿和树叶等等，这些都是建立在孩子们对各种乐器的音色、特性了解以及已有的生活经验的基础上，通过自己的理解来重新组合，进行创作。所以只有教师创造性地教，学生创造性地学，才能激发学生兴趣，充分发挥自身的潜力，如创编歌词，创编乐曲、歌曲、舞蹈等，学生渴望充分地表达自己能表达的东西，他们自然地进行探索、创造。现在的音乐活动中，我尽量不在学生音乐操作前展示自己的范例或指导性意见，而是尽力鼓励学生表达自己的理解和情感，如 “小熊运西瓜”游戏活动，不管是小熊如何运西瓜，还是在音乐的什么地方西瓜滚跑等等，我没有进行示范，都是通过学生多次地尝试游戏活动，大胆地去理解探索创造，他们的乐感就渐渐形成了，也培养了学生的学习兴趣。

　　另外，我不要求学生立刻把音乐成果创作得完美无暇，学生在探索，创作过程中的东西必定是稚拙的，带有孩子气的，那才是学生自己的东西，这时教师的作用在于观察倾听学生的言行，然后加以点拔，使学生在过程中不断提高。如在学生随音乐自由想象动作的过程中，我不着力于学生动作的漂亮，而着重于观察其形态，倾听其想象然后进行点拨提高。又比如：乐器创作活动“我的一天”，孩子们最后用乐器给自己的故事配的音都很简单，而且形式也比较单一，但是这毕竟是孩子刚开始自己创作的作品，而且是大家共同合作做出来的，虽然作品不是很成熟，但我给予了孩子们很高的评价，也使孩子们有一种成功感。我觉得教师不能着急：“这像什么音乐”，应耐心等待，而且一开始建构出来的东西，一定是很简单的，不像样的，如果能认识到这一点，就会保护学生的学习兴趣和积极性，使之获得一种安全感，逐渐让学生从不像样趋向像样，从不成熟到成熟的一个成长过程中，不断得到改造日趋完善，真正体现学生在学习中量变到质变的过程。

　　四、情景式教学的运用

　　情景式教学是指在教学活动中运用语言、实物、音乐、画面等多种手段，创设一种情感和认知相结合、生动真实的教学环境，激发学生积极的情感，让学生在轻松愉快的教学气氛中有效的获得知识，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，并培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力的一种教学模式。

　　总之，在情境式教学模式中每节课都没有太多的讲述，教师主要为学生创设一种与教学目标、内容相配套的情境，引导学生去做什么，接下来就是即兴创作，大家似乎感到每一节课都是在“玩”，在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。让学生真正的参与实践活动，把教师怎样讲变成让学生去怎样做。

　　五、积极评价，恰当鼓励

　　在评价时教师往往用一个预先确定的标准来评价学生，希望所有的学生都能完成同样的任务、形成相同的技能。教师将大量时间化在评价学生是否遵守规则，惩罚或贬低做了错事的学生，让许多学生静静坐着等待教师处理纠纷。 在音乐活动中，我尽量摒弃传统教学的一些作法，重视了整体性的评价。

　　首先，重视学生从事音乐活动的情感因素，重点讲评学生活动过程中所感受到的愉悦情绪体验，帮助学生建立自信，获得成功感，发现学生的闪光点并加以肯定。如学生在进行多声部儿歌轮念、轮唱，轮奏的系列游戏活动中，在一次次的实践活动中，学生真正从中感受到我是集体中的一员，我错了声音就不好听了，我尽力用下面评价鼓励学生发展自我控制能力，当游戏未取得成功时，我就通过提问或提出建议，并让学生进行思考、实践、鼓励学生最后通过努力合作而取得成功。因而，在这引起活动 中使那些顽皮的，注意力不集中的学生都增强了自控能力，促进了学生兴趣的发展。

　　其次，评价中重视学生的探索与创造，我允许学生有不同的答案，鼓励其能从自解决问题和实践中学习，营造一种相互讨论的气氛。因为，学生参与在活动过程中，不断进行自我学习，他们的音乐素质（及各方面的素质）在教师创造的适当的环境中，自然会生根、发芽、开花、结果，教师一定要了解学生身心发展的特点进行评价，使每个学生“花朵”都渐渐绽开。如一次我让学生欣赏一段乐曲，引导学生想象并作画，在评价时，我让学生相互交流、讨论，发表自己的见解。我在评价中较注重调动、推进学生与材料间，成人与同伴间的互动，评价的效果是能激励每个学生动起来，思考起来，至于学生“编”得怎样，并不看得过分重要，评价中要重视发现学生的独特见解，培养学生与教师讨论的勇气，因此，教师应接纳所有学生的音乐创作方式，接纳所有学生的音乐创作作品，鼓励学生大胆创新，以增加学生主动参与活动。这种教学着眼于学生的未来。在教学中可能会感到起步很慢，但这过程中学生所获得的点滴知识都不是教师“灌”的，而是自己探求到的。而这恰恰是最重要的。

　　六、不足之处

　　当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新，要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。

　　在活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但有时把握不住音乐课上总是乱糟糟的使金浑身解数也“镇”不住他们。像有一次，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容，由于孩子们对乐器非常感兴趣，于是，课堂气氛活跃了，但这时也乱了，他们或三人一组，或五人一组，纷纷讨论起来，时间到了我怎么也拉不回来了。我觉得肯定是我表扬没运用在点子上，过于频繁反而失去了它的威力，要不就是自己备课不足，没有“备”好孩子或者不够吸引孩子。希望在今后的教学中自己能有所改进。

　　总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让学生在有趣的音乐活动中实现学生园音乐教学的目标，这是我们努力的方向，我们要将每一个学生带进音乐美好的境界中，在感受美和表现美的过程中纯洁他们的心灵，陶冶他们的性情，促进他们身心和谐发展。