更新音乐教学观念 培养学生创新能力

“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”通过音乐教学，学生参与演唱、律动、演奏、欣赏，获得感受、体验、理解、鉴赏音乐的美的经验，在实践活动中，形象思维得到开发，创新意识和创新能力得到培养，为将来的发展打下良好的基础。由此可见，音乐教学在开发学生潜能与创新能力方面，有着不可取代的重要的作用。
    音乐教学要培养学生的创新精神和能力，教师必须具有创新意识和能力，不断学习新理论、新观念、新知识，才能引导激励全体学生动口、动手、动脑，在实践中培养审美能力和创新能力。
    音乐教学是师生共同体验、发现、表现和享受音乐美的过程。以音乐审美为核心的基本理念，应当贯穿于教学的全过程。新的课程标准要求教师要转变观念，在教学中要以音乐审美体验为核心，降低专业要求，提升审美活动质量，引导学生主动参与音乐实践，从音乐中享受美和快乐，从而发展其创造性思维，提高审美能力，为学生的成长奠定良好基础。普通中学的音乐教学就是应该让学生在音乐学习中体验快乐，享受美好，成为具有一定审美能力和艺术修养的公民。　　
    新的教学观念要求必须革除以“教师为中心”的旧观念，打破教师一统课堂的旧格局。用新教育理念指导教学，改变音乐学习的方式，在每一课里关注学生创新精神和动口、动手、动脑能力的培养，充分体现以学生发展为中心的新的教育理念。在教学中以学生为主体，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，加强艺术实践，鼓励音乐创造。为学生提供充分自由的活动空间和时间，消除畏惧、胆怯心理，帮助每一位学生进行大胆地尝试，展开自由想象的翅膀，提高学生的自我表达和表现能力。
    音乐教学活动是过程和结果并重的。教师作为教学的组织者和指导者，要构建起音乐与学生的桥梁，选择与内容和目标相适应的教学组织形成，创设充满音乐美感的课堂情境，要突出学生在教学中的主体地位，激发学生学习音乐的兴趣，积极参与各项音乐活动，积累音乐审美经验，培养学习和享受音乐的习惯。在教学中要独辟蹊径，常有新招。才能抓住学生的心。
    师生之间建立友好的情感，是创设良好课堂氛围的前提基础，而“爱”是根本是核心。有了教师的爱，才能沟通激发学生的“情”，使师生之间的“你我”变成“我们”，教师要善于用爱去消除陈腐的偏见，缩小师生之间的心理距离。当学生爱老师时，他们就会爱这门课，教师的言行举止都会牵动学生的神经，对学生产生积极的影响，教师会成为学生心中的榜样。这样的课堂对教师与学生都是一种享受。
　　新型的师生关系必须是平等的。这是很重要的一点，师生在人格上都是平等的，可是有些教师往往认识不到这一点，师道尊严的意识太顽固。对学生不能像对朋友、同事一样予以足够的尊重，这在很大程度上影响了教与学的效果和师生关系的和谐。所以教师应该淡化角色，从高高的讲台上走下来，把自己当作学生中的一员，做学生的朋友，使学生敢吐真言，敢表真情，心灵相通，共同面对学习中的挫折、成功时的喜悦。
　　师生关系还必须是互动的。教学的过程就是师生相互作用的过程，师生互动的性质和质量对教学活动的结果起着十分重要的作用。老师要创造良好的课堂气氛，把握好教学节奏，使信息量和内容更充实，既要引导学生对知识的理解又要启发学生身体与心灵都“动”起来与音乐共舞，用心去感受音乐，与作曲家进行心灵对话，真正产生心灵共鸣。从踏上讲台起，教师的一言一行、举手投足就对学生起着十分微妙的作用，如果面无表情，语言贫乏，缺乏热情，当然激活不了学生互动的兴趣。如果教师热情洋溢，因材施教，适时加入学生习惯的语言、动作，让语言和体态与学生时时共鸣，互动的局面就形成了。在课堂上，教师、学生、音乐作品之间的和谐共振，情感互动越多，师生之间就会有更多的理解和默契。
    基于以上的认识，笔者认为，要切实提高所有学生的音乐素质，开发他们的形象思维，培养他们创新意识和创新能力，可以从有以下几方面入手。
一、在课堂教学中，采用多种教学手段，创设情景，激发情趣。
1、利用器乐辅助教学，提高学生的韵律和演奏能力。
    奥尔夫音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配备给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随着年级的升高而增加这部分的内容，可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大的作用。有了器乐的实践练习，不但避免了学生在演唱两声部、副旋律时出现音准不稳现象，还培养了学生的演奏能力及音准能力，通过自己的实践，找到副旋律在歌曲中起到的作用和效果，学生既有兴趣，又明白易懂，使抽象的知识变为形象、生动的东西。
2、加强律动和歌唱表演，使学生加深对音乐的理解和感受，提高审美素质。
    初中的律动和歌唱表演是最能表达他们的欢快心情的实践活动，是听觉和动觉训练的结合，从而达到心理上和生理上的和谐。达尔洛兹体态律动要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来，也就是强调“音乐是动的艺术。”音乐进行有线条，有起伏，用身体动作表现音乐，必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。达尔克罗斯曾说过：“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，必须启发他们进入产生乐趣的激情中去，把乐曲感情化为具体动作、节奏和声音。”也就是说，只有这样才能使学生在美的韵律中加深对音乐的理解和感受，提高学生的审美素质。
    律动可以提高学生的素质，发展学生的智力，培养学生的个性。但是律动教学也不能只重视动作技巧训练，也不能只局限于教师示范，学生模仿，更不能为了使动作整齐让学生机械地反复操练，而应该从素质能力培养着眼设计教学，使学生从实践中找到真知。
歌唱表演是在歌曲的演唱中配以简单形象的动作，有集体的、个人的表演。现行的音乐教材有很多歌曲或欣赏曲都适合于表演。教师一方面可教给学生一些规定的表演动作，另一方面还应鼓励学生自己大胆创编动作。例如：学习《草原放歌》这一单元时，教学时引导学生从歌词入手，通过对歌词的理解，结合图片、画面的欣赏，感受不同民族的特征，特别是形态动作特征，自己创编动作，边唱边表演加以实践，使他们对音乐形象加深理解。同时又在感受着音乐的诸多要素，发展了大脑与身体间的协调合作，实实在在地得到一种总体协调的感觉及时间和空间距离的实体概念。它有利于学生体会音乐的节奏、节拍、速度及某些曲调的结构协调感。
3、利用先进的教学用具，激发学生的兴趣和调动学习的主动性。