让《五指山歌》萦绕在校园上空

让《五指山歌》萦绕在校园上空

海南省海口市第一中学  林丽芳

【摘要】本文从解读《五指山歌》、传播《五指山歌》、弘扬《五指山歌》三个方面，阐述了在如何带领学生走进海南民歌，了解海南民歌，演唱和推广海南民歌所做的一系列艰苦而有意的尝试，希望能给一线教师一些借鉴和启发。

【关键词】海南民歌  民族意识  本土音乐  家乡旋律  民歌创作 

“五指山咧，五条河罗，你知哪条流水多罗？……”

当一曲曼妙的天籁之声——《五指山歌》萦绕在校园的上空，所有聆听它的人都会被这首淳朴、亲切、幽雅委婉的民歌所感染和震撼。透过这首久远、古朴而充满魅力的黎族民歌，人们仿佛嗅觉到了一种深厚而悠远的气息，触摸到了一种原始而真实的意境：海南少数民族的人民在长期的劳动和社会生活的实践中创造了绚丽多彩的物质文化和精神文化——黎族民歌的细腻委婉；儋州《调声》的风趣俏丽；临高“哩哩美”悠扬清爽以及其他民歌各具的独特韵律……这一切，是我们民族音乐宝库里璀璨的明珠，是中华民族文化的瑰宝，更是取之不尽用之不竭的艺术源泉。

舒曼曾经说：“要留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。”《音乐课程标准》明确强调：“根据课程标准编写的教材占教材总量的80%——85%，其余15%——20%左右留给地方教材及校本教材。”让海南本土民歌走进音乐课堂，在课堂中给乡土音乐留下一席之地，让学生从小产生对家乡、对民族、对自己生活的这片热土的认同，从而使学生建立起强烈的民族归属感、自豪感，在接纳和传承本土音乐中培养对自己家乡的热爱和眷恋之情。这是作为一名耕耘在海南这片热土上的音乐教师的责任与义务。

一、解读《五指山歌》

民歌是一个民族音乐的母语。在《五指山歌》旋律的感召下，笔者走进了海南黎族民歌的发源地——五指山。在那里，见识了藏在深山里的民歌村；聆听到了那毫无污染的淳朴黎歌；目睹了神奇的黎族乐手的精彩吹奏，了解了黎族乐器制作和演化的历程；捕捉一个又一个黎族人民生活的精彩瞬间……并开始用特有的音乐敏感和民族的责任心，触摸这块热土上每一个富有诗意的民族音乐细胞，亲吻那一切最富有生命意义的音乐源头。

于是，在《五指山歌》的教学中，笔者不仅发动学生对海南黎族民歌展开了全面的资料大搜索，还请来了著名的黎族民歌手——五指山中学的王秀莲副校长，让学生与民族歌手零距离接触，真切地聆听到美妙的演唱并进行心灵的对话。采访中，学生们像淘宝一样地从王校长的身上吸取着民歌的营养。他们不仅将自己预设的问题全盘托出比如：黎族民歌有什么特点？《五指山歌》是一首什么样的歌曲？什么是‘啰呢调’？黎族的五大方言区是根据什么来划分的？各方言之间有什么的区别？随着采访的深入和兴趣的浓厚，学生还生成了许多新的疑问：王校长您是怎样学习黎族民歌的？原生态民歌好还是改编后的民歌好？您认为原生态民歌在我们这一代会不会被淡忘？

充满智慧的问题说明学生已经真正开始关注海南民歌了。王校长一口气为学生演唱了十几首不同地区、风格的黎族民歌，并且边演唱边解说，学生因此获得了宝贵的第一手资料。

解读了《五指山歌》，了解了黎族民歌的特点，知晓了‘啰呢调’的缘由，更有了原汁原味的黎族民歌原唱的各种“版本”，教师便有了把第一部分关键性的教学内容交给学生的自信和底气，也为海南乡土音乐走进课堂作好了充分的积淀。

二、传播《五指山歌》

    一个民族的音乐教育如果脱离了母文化这个根，就谈不上对这个民族文化的继承和发展。传播海南乡土音乐，不仅需要师生共同的热忱和激情，更需要有教学的睿智。在《五指山歌》的教学过程中，笔者采用研究性学习方式为载体，把教学分为两个部分进行。第一个部分由课题组的同学根据课前准备的资料，进行黎族民歌的文化背景介绍，第二部分由老师带领学生进行歌曲的演唱体验以及赏析。

上课伊始，苏万华同学在黎族风韵的视频中娓娓道来，《五指山歌》的旋律宛如天籁，将人们带进了幽雅委婉，如梦似幻的五指山，点燃起人们对黎族民歌了解和演唱的欲望。

 随着一个个剪接得非常紧凑精彩的演唱视频片段，文思远同学把自己学习演唱的‘杞’黎的《四清调》；琼中的《红毛小调》；琼中的《时运小调》；五指山区的典型的《蕃毛小调》；陵水地区的《啰呢调》；水满乡新调《久久不见久久见》等惟妙惟肖向同学们进行了更加精彩的介绍。最后，他不无感慨地说：“同学们，我刚开始听这些原生态的民歌，也是听得一头雾水，后来通过采访了王秀莲校长和反复咏唱之后，才懂得如何分类和其中的特点。”

教师惊喜地发现：学生的民族意识被激活了，他们不仅在课前对自己搜集的资料进行分析、对比，初步了解了各类海南民歌的要素和内涵，探索了这些民族音乐的旋律、节奏等要素对音乐作品形象的影响作用，还把自己学过的音乐知识迁移到作品分析中来，了解了速度、舒缓的节奏，荡气回肠的旋律，丰富的和声变化以及富有哲理、诗一般的歌词韵律……

三、弘扬《五指山歌》

“有多少孩子会唱自己家乡的歌？有多少孩子知道自己家乡民歌的音乐特色？”这是一直困扰笔者的问题。为了使学生真正走进家乡的乡土音乐，笔者首先把自己的切身感受传递给学生：“同学们，一首《五指山》歌承载着一部海南人民的革命斗争历史。它已带给我们一分瑰丽、一分温馨和一分追忆。我们可以尽情地在其中用心去感觉它的博大和久远。一首好的民歌真正的生命来自于聆听，其实它美妙的内涵已经溶解在听着它的歌长大的那一代代人的血液中，笔者就是其中的一员。”在课题组提供的音乐资源库中，学生们享受了非比寻常的音乐盛宴：运用各种音乐要素改编的新《五指山歌》通俗唱法MTV；模拟大自然生态音源效果的现代派合唱《五指山掠影》；海口市教育局女教师合唱团在意大利第六届国际合唱节上演唱的黎族民歌；经典的交响性的舞剧音乐和电影音乐和赞美、歌颂五指山的艺术歌曲等等。

当笔者把自己在意大利国际合唱节比赛获得民歌组金奖的演出实况展示给学生，当话外音娓娓道出：“海南民歌第一次以如此精彩的表现展示在西方的艺术舞台上，它如神秘的东方歌女诉说着远古的情怀，让西方观众为之击掌喝彩。充满着黎族生活情趣的《舂米谣》回响在他乡，深深地打动在场观众的心；细腻委婉的《摇篮曲》，活泼轻快的《打柴歌》，粗犷豪放的《斗牛调》等最终征服了观众，为合唱团捧回了金奖，为海南人民捧回了金奖，为中国人民捧回了金奖” 。在一幕幕生动感人的画面和旋律中，学生的民族音乐情感得到了升华。

笔者对自己的教学进行了认真反思：音乐是一个民族的心声、象征和代言人。民歌的美在于它鲜明的民族风格和旋律的调式调性。学生对于民族音乐的认知关键在与教师的引导：引导学生全方位、多渠道地收集、获取相关的民族音乐信息，通过音像收集、欣赏分析、资源共享等活动，对海南民歌的情感内涵、民族特性乃至民歌作品的生命意义进入更深层次的体验，感受海南民族民间音乐的经典性和永恒性。让学生在收集、整理、欣赏、感受海南民歌的同时，真正理解民歌的民族性和深刻内涵——走进海南民歌的旋律，感悟海南民歌的调性，吸收海南民歌的原本，真正走进那一切最能打动人心、最悦耳动听的每个原生态音乐要素之中。

“民族的才是世界的，世界的才是经典的”。在传播黎族民歌的过程中，笔者还经常利用校园文化周合唱比赛的契机，规定每个班必须演唱一首海南民歌，在学校合唱队训练的内容中，也刻意选择一些经典的海南民歌合唱曲目对学生进行训练，让学生在不知不觉中增加对海南黎族民歌的直接感受，并通过对海南民歌的了解及黎族音调的学习，将民族音乐文化的幼芽，根植于心中，从熟悉到热爱民族传统文化，到主动学习了解人类一切优秀文化，这样一个教育过程对形成学生健康的高尚的审美趣味是有重要意义的。让《五指山歌》萦绕在校园上空，让这些民族音乐的旋律时刻在我们的心灵回响，丰富我们的情感，唤醒我们的民族自信心，启迪我们的智慧，提升我们的生命价值。笔者坚信，只要契而不舍，弘扬民族音乐的愿望是能够成为现实的。