如何培养高中生音乐鉴赏课声乐的演唱能力

　　声乐艺术是一种听觉的艺术，它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。首先必须具备一定的嗓音条件，但光有一副好的嗓子是不够的，“玉不琢不成器”，良好的嗓音还必须经过严格的科学训练，刻苦勤奋的学习，在相当一段时间后，才可能获得美好的声音。

　　世界上一切优秀歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒，受到热烈欢迎和喜爱，除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他们的歌声准确生动的表达了歌曲内容和真实的情感，引起了观众内心的共鸣，给予了人们美的享受和情绪的感染。毫无疑问，正确的发声方法和歌唱技巧是一个成功歌唱者的必不可少的条件，因为没有正确的发声方法和歌唱技巧，就没有了艺术表现的手段。

　　在声乐教学中可以发现，有的学习声乐的学生有着良好的声音条件，也掌握了科学的发声方法和一定的技巧，但是唱起来却显得呆板，这是因为他没有深入理解歌曲的内涵，没有领会歌曲的意境和音乐美。

　　歌唱是一种艺术，是一种声乐文化。仅仅学习发声的方法和技巧是不够的，还需要不断的学习和提高自己的文化修养。我们演唱任何一首歌曲，都有一个研究—理解—处理的过程。如对歌曲作者的生平、时代背景、创作特点、风格，以至于有关地区的风俗民情有所了解。不要把时间单独放在发声练习上，早知道提高了综合修养，声音上也会提高，如果有了认识，即使走弯路也不会太远。我们应该懂得，生动的艺术表现力只有在广博的文化艺术修养的基础上才能建立，任何动人的歌唱，无论是语言音乐感情的宣泄还是意境的创造，都是演唱者平时生活和艺术积累在内心融合后的产物。有了深厚的艺术积累，才可能深入领会歌曲的内容和美的价值，从而产生对作品的兴趣和认识，引起感情的激动和表演创造的热情，在演唱中使歌曲得到生动感人的体现。

　　歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传达出来。要准确深刻的表现好歌曲的内涵，首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词。

　　在我国声乐届，共有美声民族通俗三种唱法，确实，这三种唱法各有自己独特的技法和各自的风格，也就是说，这三种唱法各有各的门道，各有各的特点，这是大家所公认的。现在有些初学声乐的学生，常常将这三种唱法截然分开，人为这三种唱法是完全不同的方法，甚至对立起来看待，这也是一个观念上的谬误。

　　无论哪种唱法哪种学派，也不管你是中国人还是外国人，都要靠肺呼吸，基础是相同的，万变不离其宗。

　　学习声乐好比盖一栋楼房，首先得打好地基，基本的发声方法就是歌唱的地基，地基打得越结实，你盖的楼房也就越坚固。而歌唱的流派犹如房屋的不同风格的装饰，如果只在楼房的装饰上下功夫而忽略打好扎实的地基，楼房终归要出问题。我们可以看出，当今一些优秀歌唱家们的演唱，不管他是属于哪种唱法，他们的发声方法都越来越近，但风格仍然各异，这个现象非常值得重视。无论哪种唱法，既然发声器官的构造是相同的，那必然有其共同的科学发声规律，而这种科学的发声规律掌握以后，就可形成科学可靠的训练手段。实践证明，这种科学的发声方法和训练手段对学习不同唱法的人都是行之有效的。

　　当我们将一首歌曲已经唱得准确、熟练，而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解之后，就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段。

　　写文章讲究结构，作画讲究构图，歌唱艺术表现也同此理。歌唱者在深人细致地分析了作曲家的创作意图、作品的时代背景、歌词的语言规律、音乐的风格特点以及结构形式后，就要将个人对作品的感情体验融入其内，运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象，在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象。根据作品内容的需要，对演唱的声音特质、色彩变化、音乐的连接方式、旋律的起承转合、高潮、收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思，选择最佳的演唱手段米加以表现。例如如何运用速度的快慢疾徐、音量的大小收放、力度的轻重强弱、节奏的抑扬顿挫、音色的浓淡明暗、声音线条的连断圆润、语气及语调的变化等声乐表现手段来体现，同时对歌曲旋律的分局、吐字行腔、气口安排、声首的运用等方面作出统一的布局安排。调动一切声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务。需要注意的是，声乐技巧的使用也必须得当。有如作画，什么地万需要浓墨重彩的涂抹，什么地方需要轻描淡写的勾勒，都必须服从歌曲内容和整体布局的安排，切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧。

　　另外应当注意掌握歌曲不同的风格。任何国家、任何民族、任何地区的音乐都有自己的风格特点，在声乐学习中，应在教师指导下，有意识地去熟悉各种风格的歌曲。如民歌、古典艺术歌曲、浪漫曲、歌剧咏叹调以及不同国家、不同民族的歌曲，从中学习到处理歌曲、表现感情和掌握各种不同风格的本领。在我国的民族唱法中，由于民族和地区的区别，演唱风格也不一样，如北方地区的民歌粗犷豪放，而江南地区的民歌则柔婉秀丽。因此在演唱用声上也有不同。欧洲美声唱法中，演唱不同国家、不同作曲家的声乐作品，在风格上也不能雷同，如演唱俄罗斯的浪漫曲和德国的艺术歌曲就有不同的艺术风格，演唱古典艺术歌曲与演唱歌剧选曲又有较大的区别。如果将不同的唱法、风格混淆起来，将各国、各地区的歌曲唱成一种风格，那就会破坏歌曲完整的艺术形象。

　　对一首歌曲的演唱，即使已达到比较完善的阶段，仍要在教师的指导下多参加一些演唱实践，不断加以改进，使每次演唱都有新的创造。同时要多听一些优秀歌唱家的演唱，注意听那些优秀歌唱家对同一歌曲的演唱，研究、学习他们处理表现歌曲的手法，吸收他们的长处，扩展我们的艺术视野，丰富自己的艺术表现手段。但绝对不能盲目模仿，要根据自己本身的声音条件和程度有目的、有选择地学习吸收，这样才能在演唱的艺术表现上得到进一步的提高。