浅谈音乐教育与美术元素的结合

　　【关键词】 关键词：音乐教育   美术与音乐融合   课堂教学

　　在现代教育的新理念中，音乐教育与美术元素间的相互渗透与融合，不仅是现代美术课程改革的主要趋势之一，同时也是新的课程改革的一个有力尝试。一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩条结构中感受到音乐般的韵律和节奏；而一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画。试想：当你静静地听着动听的音乐，心里是不是也想看看那唯美的画面呢？我想：如果将音乐与我们的美术课堂教学结合起来，将会有什么样的效果呢？经过课堂教学尝试，我发现：在音乐课堂教学中将美术元素与音乐教学结合起来，能活跃课堂教学气氛，更有利于促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展。

　　一、音乐课堂教学和美术元素的融合有利于我们在音乐教学过程中提高学生的艺术感悟力。在我的音乐教学中，主要运用了绘画线条与音乐旋律相结合。

　　都说音乐与美术等姊妹艺术有着相通之处，音乐教学可与这些姊妹艺术相结合。像东方艺术含蓄内敛，而西方艺术则热情奔放，这种差异存在于音乐和美术的两种形式上。而我们将音乐与美术结合起来，来改变教师的纯粹讲授，以便更加形象、深刻地让学生体会旋律的线条。在一年级下册中的第五课《火车开啦》一课中，在教学过程中，学生首先通过聆听来感受歌曲，但是这首歌曲每一句旋律都是级进上行紧接着是级进下行，例：11 31 55 65 43 2 1-，只通过聆听学生很难深刻感受到这个旋律的正确走向，会影响到歌曲的学唱。因此，在这节课中，我加入了美术元素——线条。在第一次聆听时，请学生初步感受音乐的情绪，第二次聆听时，我则拿粉笔在黑板上随着音乐的旋律画出线条，这样能够更加直观和直接的让学生看出旋律的走向，帮助学生对音高把握的准确度。这首歌曲的旋律的走向是级进上行后，紧接着是级进下行，像小火车翻越的小山坡一样。所以我在黑板上随音乐旋律的走向，画出了几座“小山坡”，通过这样的线条表现，学生能够准确的抓住旋律的特点，能够更好的帮助他们学唱歌曲。

　　提高学生对音乐的审美感知能力是可以通过其他不同的感知通道来进行，再音乐教育教学过程中加入美术元素策略就是一个很好的方式。音乐教学中融入美术元素的教学过程，不仅可以培养学生的音乐审美能力，想象能力，创造能力，另外还可以促进学生的思维发展。

　　二、音乐教学和美术的相互融合有利于提高学生的创造能力。现代社会要求今天的学生拥有丰富的创造力，创造是在观察、回忆、联想、幻想的基础上通过概括和取舍，发展创造形成有价值的思维结晶，而不是生活中的原样照搬，也不是记忆的重现。而把美术元素融入音乐教学中价值就在于它能引发学生的创造力。

　　音乐具有直接使人产生身体律动的作用，可以影响人的情绪和情感。所以。引导小学生欣赏一些旋律优美、节奏分明的世界名曲，可以更好地激发学生丰富的想像力。比如说一年级课本中的欣赏课——《野蜂飞舞》。这是一首情绪欢快。节奏简练的小品。原作者是俄罗斯著名音乐家里姆斯基·科萨科夫。这首曲子是他的歌剧《萨尔丹沙皇的故事》中的幕间曲，音乐描写的是王子变成了一只野蜂，不停地飞舞，追叮他所厌恶的人。让学生欣赏这首有趣的曲子，并把自己对曲子的感受画下来，是启发学生创造性思维的又一良机。在欣赏歌曲之前，老师给学生每人发了纸和笔，让他们边听边画，把自己真实的感受画下来。乐曲一开始就是节奏鲜明、旋律时高时低、快如流水的音乐，学生们一下子就给吸引住了。有的学生拿着笔点着头，随音乐摆动着；有的学生却一动不动地思考着什么。音乐开始了许久，学生们才渐渐下笔，老师并没有给学生太多的指导。只是提醒他们画出来的画没有错与对，只要把自己最真实的感受画下来就可以了，看谁画得最特别、最有趣。当欣赏完后，他们每个人想出来的情景都不一样，但却跟曲子所表现出来的快、急、变化有着相同的感受。音乐欣赏活动启发学生用绘画的形式表现出来。使学生对乐曲的理解更为深刻，创意想像也有了进一步的提高。

　　在具体的音乐教学中，要根据不同学生和不同年龄段的特征和他们素质与能力的发展，选择和决定各段的教学内容和要求，视听并重，形成连续性教学。以学生为主体，以教师为主导，通过观察、体验、欣赏、联想等进行启发式教学，为学生创造自由表达、自由探索、自由创作的机会，真正提高学生的创作能力。

　　只有把握音乐教学和美术结合的特点，结合学生接受教育的能力和特点，从培养学生的欣赏感受能力，提高学生的素质入手，切合音乐教育实际需要结合美术元素进行教学，才能有效地发挥其特有的教育功能。我相信，只要能遵循艺术教育的规律和特点，恰当地选用教材，细心地研究教材，从中挖掘有助于培养能力的教育因素，引导学生感受和领悟美术与音乐的情绪情感和教育内涵，就能促进学生多方面的发展。