情感表达是音乐欣赏课的重要因素

 音乐教育是美的教育。除了基本乐理知识的介绍外，还应该注重对学生欣赏能力的培养。欣赏能力主要指的是对音乐作品所表达出情感的理解与领悟。

    一、情感在音乐中的重要作用。

    情感在音乐中的作用最为重要。因为音乐既不像绘画那样，具有直接描绘现实对象的能力，也不像文学那样具有运用概念来描述客观对象的能力。它在不借助于任何其他艺术形式的情况下，很难直接表现客体形象与思想概念。“音乐所能够表现的，主要是主体对客观事物的感情反映和心理体现。即使在有歌词的声乐作品中，音乐的作用也主要是对歌词的内容进行感情概括。因此，情感的表现在音乐中就占据着、更加重要的位置。在许多情况中甚至是占据着主导地位，这是在其他艺术中所没有或者是很少有的。”这是张前在《音乐欣赏心理分析》中所写到的。确实如此，音乐是无形的东西，它能打动人们，主要在于它所表现和抒发出的情感。

    情感是音乐的支柱，音乐也同样是情感表达的最佳载体。音乐不仅仅可以表达情感的内容，也可以表达情感的强度。在纯音乐中，情感的体现并不通过思想。如果说音乐表现情感的方法比任何一种方法都优越，通过音乐人就可以传达自己心灵的体验的话，那么，音乐的这种优越性主要是因为它具有一种特殊的性能——它可以不求助任何推理的形式，复制出任何人类复杂的内心活动。虽然一般的推理的形式繁多，但是有很大的局限性，在表达人的内心运动时最多只能说明或描绘情感，却无法表达情感的强度。音乐弥补了这个缺憾：既可以表达出情感的内容，还可以表述出情感的强度。通过它，人们可能具体地感受到我们心灵的实质。它似箭，如朝露，像大气一般渗入我们的内心，充实了我们的心灵。

    因此，在音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的表达、抒发，使他们的欣赏水平得到提高，达到一定的审美层次，并且可以突出学生的主导地位。情感的表达对教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间的关系具有重要的影响。产生的情感呼应就有了音乐，就有了知识的积累，让学生寻找适合于自己，并与性格相吻合或有差异的音乐去聆听去感悟。音乐欣赏课目前课时少，内容多，情感体验教学就显得尤为重要。

    二、让学生在音乐欣赏课中获得情感。

    1、运用多种教学手段，方法体验情感。音乐欣赏是心理反映的过程，这个过程便是：听觉感知——想象联想——情感共鸣，可见音乐欣赏教学必须遵循由表及里的心理反映过程。从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到理解、评价与分析这个过程，使学生的欣赏层次逐步提高。在开始的时候，可以选择比如像小捷琴协奏曲《梁山泊与祝英台》这样中国民间广泛流传的音乐欣赏。因为学生对这个民间传说比较熟悉，便于对音乐更好地把握和理解。这首作品中，客易理解的曲式结构，情感对比的强烈，可以把学生探深地吸引。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器．，有西洋的，还有民族的。

    如古曲《长恨歌》中的男生四部合唱《渔阳鼙鼓动地来》，它是进行曲的风格，歌词的描绘起伏叠荡，蕴含着激愤的因素在其中。学生们边演唱边体验出强烈的民族意志。作品在音乐表现，力度的变化，调性的变化等方面更能突出地刻画士兵们对君主“妻色恩倾国，只爱美人醇酒，不爱江山”的昏庸状态的不满、愤慨的情绪，积极调动了学生的情感体验。把音乐、文学、绘画有机地结合在一起，抒发、激荡学生内心的情感。音乐赋予了他们展现情感的空问。情感的交流使学生对音乐产生了强烈的兴趣，这一首首动人的音乐作品会长时间的保留在他们的记忆中。也许时间地推移会有遗忘，但当音乐响起时他们又会投入其中，并会随年龄，阅历的增长而不断提高欣赏层次。  教师在音乐欣赏课上要尽可能多的运用有利于教学的一切教学手段、方法，并且不断地挖掘和提高，使学生获得更多的情感体验，这些情感体验会影响学生的一生，延伸至今后对人生，对社会的体验、认识、理解。

    如欣赏《春江花月夜》，这首作品听过的同学不多，为了使学生能进入音乐，简单地先把作品的标题、分段及每段的大致内容作简析之后欣赏。在欣赏过程中有的同学在笔记本上点点画画，有的同学用文字记录，最后让同学谈谈对这首作品的理解，首先引导学生，让大家用语言描述这部作品给人们的感受，比如可以认为它是描述一幅风景画，然后来想象一下当时的感觉，要身临其境，可以编出故事；也可以谈谈听过后的感受。到最后，大家达到一定的认识程度，会发现音乐所带给人们的情感远远高于语言。音乐是表达情感的最佳工具。所有艺术在表达情感方面都是不能与音乐相比的。

    2、通过音乐自身的内容(音乐的要素)来进行情感的体验。

    柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的。”音乐艺术是美的化身。节奏的快慢变化，富有鲜明的特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。节奏的变化使音乐情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨，激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验不相一致。节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，高度发达的节奏快速，复杂多变，多层次这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志；节奏慢则心平气合、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会这些变化。

    3、根据学生的身心特点，通过音乐欣赏课中的情感体验，丰富和完善学生的情感世界。

    学生生理发育逐渐走向成熟，在心理发展方面走向独立，是一个人开始独立决定自己生活道路的时期。在他们的心理活动的发展过程中，有一点就是情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。

     4、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。

    现在，很多流行歌曲已经充斥了学生们的课余生活。它是时代的特点。有些歌曲也是很能够表达当时的心境。别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感，只要有情感，机械表达的可怕的单调的印象就没有了。情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生们自己， 5——l O分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥，课前教师要进行筛选。如帕瓦罗蒂与流行歌手共唱《我的太阳》、《饮酒歌》等。小型的音乐欣赏会更深受学生的喜爱，不仅自娱自乐，同学之间相互影响，同学们欣赏水平和品味也在不断的提高。学生台上尽情的表现，台下的真情相伴反响强烈，情感投入越多，兴趣就越浓厚。另外学生的性格，爱好等方面有差异，所以选取不同风格的音乐与之相适应，相信会在某一时刻与他们相碰撞并爆出火花。

情感的表达是音乐欣赏课中的重要环节。情感是上好音乐欣赏课的关键，教师，学生要抓住，并运用各种方法，手段和音乐自身进行体验，就会产生意想不到的效果，提高学生的音乐艺术修养，也使音乐欣赏课更具有生命力。论述的这些只是音乐教育情感体验的一部分，还需要深入研究和实践下去。总之，教师要“以人为本"，就是以学生为主体，和学生共同探讨、共同理解音乐的情感，贝多芬曾说：“音乐能使人类的精神爆发出火花。音乐比一切智慧，一切哲学有更高的启示。”也就是说，人们不但可以从音乐中获得心灵的升华，还可以从中汲取人生的力量和慰藉。让我们沉浸在音乐的浪潮中吧，热爱音乐，学习音乐，参与音乐，它能提高我们的智慧，为我们走向成功奠定基础。