将多种能力融入音乐教学中

                    将多种能力融入音乐教学中

      音乐教师不仅要培养学生的歌唱表演能力，而且还要培养学生的欣赏和器乐演奏能力，这是音乐教学改革的出发点和方向。

一 、 歌唱表演能力的培养

在教学中要注意歌唱的基本技能训练和发声的训练。启发，引导学生体会每首歌曲的内容；意境；情感；力争做到字正腔圆，以情带声，声情并茂。

视唱训练的好坏直接影响到歌曲演唱的质量，而练耳和节奏又恰恰是视唱训练的基础同时也是小学音乐教学的基础课，只要拥有扎实的听力和识谱能力，音乐教学才能迈上一个新台阶。单纯的视唱练耳不容易调动学生的积极性。在此就要抓住学生爱动手，爱表演的心理进行趣味教学。以下仅为视唱练耳教学中的几点作法。

（一） 让音阶跳起来。

如果视唱练耳的开场白是学生先听音阶然后  唱音阶，每一节课都这样枯燥地周而复始，学生就会感到乏味。在进行音阶教学时，将学生分成两组，一组唱歌词，一组唱歌谱，并配以拍手、点头、跺脚等简单律动，让音阶在同学们的歌声中跳起来。

（二 ）在游戏中练耳。

练耳一般是由老师弹出标准音，学生根据标准音听其他的单音。这种单音练耳很抽象，学生不易进入角色。如果把几个单音写在自制的水果卡片图上，在将这些卡贴上树，同学听出是哪一个单音便将树上的卡摘下，并将他奖励给那位同学，这样就把抽象的练耳教学形象化了。这种形象教学还可以用小白兔拔萝卜、小猴摘桃、找朋友等。听节奏也可以用这些游戏进行教学。

（三）在动手中获得节奏感。

音乐是由旋律和节奏两大部分组成。旋律是血肉，节奏则是骨架。要熟悉和掌握音乐，还必须从掌握节奏入手。让学生通过打击乐器辅佐学习，是一种有效的方法。人教版的《音乐》教材中，常配以节奏练习。学生通过使用双响筒、木鱼、碰钟等打击乐器，获取音乐的节奏感。

（四） 在实践中视唱。

在识谱时，先让学生用打击乐器练习节奏，然后识音，在让学生在竖琴或口琴上吹奏，条件好的学校可以让学生在电子琴上弹奏。有了节奏，有了音，学生就可以演奏了。熟练之后，让学生一边弹奏一边演唱。这样，学生便在“动手——动脑——动口”三动实践中学会了歌谱。

    教师有感情的范唱为学生的演唱也提供了基础。音乐是听觉艺术，音乐教师的范唱是情绪渲染的有效方式。教师在课堂上不仅要“唱”，而且应重“范”，由“示范”，而成为学生的“典范”。教师有表情的演唱，不但能使学生集中思想，而且能用自己富有感染力的歌声去引导学生感受、领悟音乐情感，更能促进学生深入体会乐曲的内涵。教师的范唱不仅要帮助学生理解音乐作品的感情色彩，体会音乐的节奏、速度、力度，而且要有利于学生掌握音乐作品的结构。而富有感情的演唱，能使学生从正确的发声、节奏、速度、等方面对作品内容直接受到感染，引起学生情感共鸣，真正做到入情、融情、会心。

利用有效的教学手锻启发、引导学生体会每首歌的内容、意境、情感也能提高学生的演唱能力和表演能力。例如：在小学一年级的《小羊和狼》教学中，又仅在一堂课内既要让学生感受到音乐的美感于美丽，理解音乐所塑造的具体音乐形象，学到应该的音学知识，又要让学生反馈，学会用动作语言来表现音乐所刻画的内容与形象，应用是颇有难度的。这是，我就考虑如何巧妙的层层铺垫，层层引导，让学生在逐步体会正首歌曲的内容情感。初听时，我设计了教师表以这一内容，就是为了让学生观察，羊有哪些习惯动作，比如：叫，吃草，挠痒痒，顶角，亲脸等。狼有哪些习惯动作，比如：走、嗅、扑、嚼、东张西望；以及狼在表达心平时的一些动作，比如：转圈做梦，转眼珠，淌口水等。为了引导出羊顶角，亲脸的动作，开始有些为难，一个人怎么做？唯有创意，灵机一动，我就主动下去与学生亲脸顶角，这一招果然受到了较好的效果。又比如淌水，我设计了一连串的水珠，从嘴边挂上来（用一条淡色丝线，将一片片大小不等的椭圆形的纸串连起来。）当学生看董了这表示淌口水之后，在他们后来的动作。就这样学生们深刻的了解歌曲的内涵，在演唱歌曲时能够以情带声，声情并茂。音乐表演是时间很强的音乐学习领域。表演的形式纷繁多样，教学中可抓住时机。适时采用不同形式的表演，培养学生的演唱、演奏及综合性艺术表演能力。音乐活动适于身体活动密切联系的一种综合性的活动。现代大量的音乐教学实践证明，在普通的学校音乐教育中采用“静止的”的形式，不如采用“动起来”的形式，因为它不仅符合音乐学习的子身规律，而且适合被教育对象的生理和心理的特点：每个学生都有自我表现的需要。在教学中，为学生选一些有风格特点、节奏鲜明的音乐来启发学生做出相应的动作。如|：欣赏音乐情景故事《龟兔赛跑》，借助乌龟、兔子等小动物的情节，引导学生倾听不同的声音，跳出不同的动作，表现不同的形象。

二 、 欣赏能力的培养

（一） 营造良好的音乐欣赏氛围。

美的音乐要在美的环境中才会对学生产生巨大的潜移默化的影响，这就要求音乐欣赏的环境一药要物质环境美。入富有现代气息的教室，浓厚的音乐特色，柔和的采光和色调等；二要心理氛围轻松、和谐。教师的行为、语言、气质要具有良好的示范作用，师生、学生之间具有友好、亲密的人际关系等，这些都能起到心理协调的作用。

（二） 选择恰当的、不同风格气质的音乐欣赏内容。

在选择欣赏内容时，可根据学生的年龄、心理、性别、兴趣爱好和当前的心理、情绪状态等特点，选择那些容易理解的，深情的、优美的、明丽的、和平的、抒情的音乐。从抚平情绪来说，贝宁组的音乐最为有效，因为音乐里蕴含本民族源远流长的传统感情。引进面哪些令人过渡兴奋的爵士乐、摇滚乐、哈应邵庭哪些胡诶增加悲哀绝望情绪的哀婉的音乐。

（三） 教师积极的引导、提高音乐的欣赏层次。

一项调查显示，现代绝大部分的青少年在闲暇时间里最想做的事就是听音乐，音乐以成为他们生活中不可缺少的有机组成部分，成为伴随并促进他们成长的基本要素之一。因此，教师更应积极引导他们正确的选择、欣赏，只有这样他们的身心才得以健康的成长。

音乐审美活动具有审美愉悦的心理效果。音乐的愉悦性是多层次的音乐欣赏教学不能停里刘在满足纯生理的听觉感官的快感，二应充分发挥音乐的审美功能，发挥教师的引导作用，八音乐教育的愉悦性从“悦耳”升华到“悦意”、“悦神”的更高层次。使学生在提高音乐审美感受、表现能力的同时，完善精神人格，达到崇高的精神境界。

（四） 抒发情感，愉悦精神。

学生时代是最具有情感的。小学生由于年龄特点、知识水平和社会经验等方面的限制，自制力还比较差，对情绪、情感有时缺乏足够的控制能力，喜怒哀乐完全显露于行色之中。但情感暗示作用被唤起后，又易于将自己的情感移入所感知的教学内容中。

音乐是音响的艺术她的表现力离子悦耳动听的音响及精致美妙的音

乐形式。音乐欣赏教学通过对优秀音乐作品的欣赏，培养学生的音乐兴趣、音乐审美能力、使学生对音乐能有更深层次的感受和理解，引起学生们平时急需的各种激情。这种激情比电影、戏剧、诗歌、绘画更为深广，它可以诱发人们心中一股潜在的巨大力量，获得艺术审美的愉悦体验，让人感到自信、快慰、乐观、聪慧。

（五）、发展个性，培养创新能力。

现代小学生有充沛的精力，自我认识水平提高，喜欢独立的观察、认识事物并作出判断，但也存在过强的倾向。

音乐欣赏教学引导学生积极主动的进入并沉浸于音乐的状态中，在音乐欣赏美的过程中，让学生在自己喜爱的音乐作品中将自己的内心体验投射到听觉活动中，自由的表现自我，在表现和创造中提高自我认识和评价的能力，使受教育者的智力、情感得到均衡的发展，丰富了个性。

同时音乐欣赏能有效地减轻智育对学生身心所施加的压力，有效地提高学生的感知能力和知觉思维能力，扩大学生视野，增长知识，提高观察力，帮助学生认识社会，使学生心理方面受到来自智育的压力的以解放，遏止学生心智的片面发展，获得心理上的调剂。

另一方面音乐欣赏教学是一种多层面的心理体验活动，学生可以以敏锐的直觉和丰富的想象力自由驰骋，充分自由的参与创造美的活动，并以自己独特的方式、丰富的想象力去尝试、探索音乐美的形式，对于发展学生的创造性有极大的作用。

（六）、陶冶性情，培养高尚情操

音乐欣赏教学通过对具体音乐作品的聆听，使学生体验和领悟音乐美，在美的形象熏陶下，在身心愉悦的享受中，审美情感得到培养和发展，促进学生审美趣味的提高，为高尚道德观念的形成提供了动力条件，使学生获得一种精神人格的净化和升华。

三、 器乐能力的培养

“兴趣是最好的老师”，“一次积极的热情的、感兴趣的练习将比任何机械的、不假思索的重复练习有意义的多。”基于这一理念，“玩”乐器的教学方法在于把学生从强制、说教、灌输的被动地位中解放出来，努力使学生把对技能的学习变为自身的需求，让他们处于一种对音乐的向往与渴望之中。在“玩”的过程中，学生不断尝到成功的喜悦，不断超越自我，进而主动挑战技术极限，教师只起到引导、点拨的作用。“只有在艺术活动过程中，为满足学生艺术欣赏和表现需要，而金额合辙教学艺术知识技能，彩绘获得事半功倍的效果。”

（一）、认识乐器。

我们可以发现，当某种乐器第一次作为教学工具摆放在学生面前时，他们对这个新玩意儿定会充满好奇，总按奈不住地想玩弄乐器以发出声音。在以前的教学中我往往会先告诉学生怎么演奏，然后从单音开始练习。老师说什么，学生做什么，给学生画了一个框。虽然课堂井然有序，可是学生的学习是被动，消弱了他们的积极性。后来我通过各方面的学习转变思想、更新观念总结出了一套适合于本校学生特点的教学方式。在课上不妨先不讲，以保护学生对新玩意儿所产生的好奇心。以竖笛教学为例，再启发课上花几分钟的时间给学生自己去“玩”、去发现。很快，学生就可以吹出很多的音，无形之中，学生就知道利用不同的气孔，可以吹出不同的音。然后，我在用电子琴弹奏出单音要求学生再竖笛上演奏相同音高的音，学生会逐渐掌握吹的规律和各音的位置，同时学生们从自己的摸索中可以总结出气力量的大小对音色、音高的影响。

（二）、自己熟悉的旋律。

当学生已经知道各音在乐器上的位置和演奏方法后，他们非常热衷于利用所学乐器自己熟悉的旋律，而且还回表现出极大的兴趣。因为每奏出某首乐曲或某句旋律，他们都会有自我享受成功的乐趣。学生对流行歌曲、所喜爱电视节目的主题曲以及书本上的歌曲都会进行尝试。于是，把握学生的心理、调动学生的积极性此时显得尤为重要，教师万万不可在此时强调演奏技巧。在课堂上学生们曾演奏过《小白杨》等，虽然当时学生的演奏比较生硬，断句现象也很普遍，疙疙瘩瘩的，但当某个学生在演奏时，会唱的同学都会情不自禁的在旁边演唱。对于演奏的同学来说，他们在心理上得到了满足，享受到同学们对他演奏的认可，激发了他们们的热情，促进了同学之间的相互学习和比赛。我认为，在普遍音乐课堂上，应注意保护学生的兴趣，不必强求学生去练枯燥的练习曲；应该放开手脚，解放思想，让学生去做自己想做的事，我们只要对学生好的表现给予肯定，加以正确引导，便可达到效果。

（三）玩——技巧学习和运用

乐器的演奏技巧是更好的表现音乐的必要手段，对学生演奏技巧的训练主要表现在于激发学生自己练习的兴趣，换句话说就是让他们们自己要求自己玩的更好。比如，在教竖笛的手产震音技巧时，事先录好一两句旋律，然后在以手震音技术演奏同样的旋律并录制其后。教学时先设置悬念，学生很想了解后面的旋律怎么会如此效果，教师适时当众演奏，学生兴趣高涨，纷纷效仿，教师不妨先随他们尝试，及时、充分地满足学生的好奇心和动手欲望，让他们在尝试中发现问题。例如     竖笛教学，学习内容是《欢乐颂 》，学生通过实践很快发现me、fa之间演奏时有困难，于是我指出吐音的要求，并示范了一次，同学们无一例外都在极短的时间里顺利掌握了吐音技巧并且王正的演奏出了这首乐曲。在技巧的学习和运用中，学生之间相互学习是很重要的。当一个学生自己摸索或先学会了一种技巧，最好是让他在表演后向同学们介绍自己的体会，这样更能激发其他同学的学习兴趣。

（四）玩——谁演奏的更动听

在乐器教学上，教师往往只注意到学生是否演奏正确，而忽略了情感表达，忽略了表现音乐的美。有时候在我们的音乐教学中过多的采用了说理、讲解、授予的形式，过分的强调了技能教学，而忽视了音乐教学与审美体验到之间的关系。学生对自己不自信，从而在演唱或演奏时游离于音乐情感之外。“艺术教育作为审美教育，并不是专指某种艺术技巧的教育，而归根到底是培养人的有机的和整体的反映反映方式的教育。”因此艺术教育要使学生置身于审美活动中，获得审美愉悦体验，把握到一种具有节奏性、平衡性和有机统一性的完整形式。所以我们的音乐课应偏重于感性、偏重于欣赏与表现，在规范与自由的统一中应偏重于自由，在严肃与愉悦中应偏重于愉悦。

我在器乐教学过程中经常举行一些比赛，不论演奏乐曲的长短、难易，只轮1谁演奏的更动听，更感人，因此极大的调动了学生积极表现音乐情感的兴趣。

（五）玩——合作演奏

随着我国经济的发展，对高素质人才的需求也越来越多，企业家们大声疾呼：学校要培养学生的团体精神！不可否认，我们的教育存在很多弊端，我们的学生情商相对于智商要低，缺乏创新精神和团队精神，这是一种人格不健全的标志。学校的教育要密切注意这个问题。音乐教育作为学校教育的一个组成部分，对于培养学生的合作意识有着得天独厚的条件。

孩子天生好动，喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东西，当学生学会一些演奏的基本知识和技能后，教师便可以引导他们去“玩”合奏了。对于普通中小学的学生，合奏教学不宜一开始就严格按合奏谱演奏，或加很多条条框框。我们应该让学生在倾听中感受，在交流中组合，在教师的提示引导中提高。切实保护学生的兴趣，激发学生的创新精神和实践能力，培养学会的合作意识，教师必须牢记：我们的教育是为了育人，而不仅仅是为了演奏好一首乐曲。

“玩”乐曲教学法的宗旨在于保护学生的音乐学习兴趣。学生在兴趣中学习掌握了乐曲演奏知识和技能后，必将进一步强化原有的音乐学习兴趣，两者是相互影响，相互促进的。