浅谈美术欣赏课

　　开设美术欣赏课的目的，在于通过对美术作品的欣赏，开阔眼界，陶冶情操，提高审美情趣，使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力、欣赏能力的社会主义建设者，同时，也是全面实施素质教育的需要。对美术学理论、美术史、特别是美术欣赏的教学法知之甚少，从而忽视了对学生审美能力的培养，在一定程度上“教”和“学”脱节，失去了美育本身的意义。美术欣赏课是初中美术教学中不容忽视的一个环节。

　　目前，初中美术欣赏课存在着两个误区：

　　第一，在欣赏课中，对着一群没有受过专业训练的初中学生，一讲构图就必谈“三角形”、“S形”，一讲色彩就必分析“环境色、”光源色“，甚至对着光溜榴的印刷品大谈”色层厚

　　薄、肌理丰富“等等。

　　第二，很多教师容易忽略学生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力，在教学中对艺术家的生平津津乐道。这两种误区，前者即使教师分析得头头是道，无懈可击，学生也会听得云里雾里，索然无味。久而久之，这种忽视学生实际接受水平的教法，会使学生觉得美术作品深不可测，高不可攀，必然会大大挫伤学生的积极性，从而影响教学效果。后者这种不分主次、不求质量、只求热闹的教学方式只是让学生走近了美术作品，而并没有进行剖析，学生当然无法表达对作品的见解，也无从获得欣赏作品的能力。

　　那么，怎样才能上好欣赏课呢？

　　通过1年的初中美术教学，我认为美术欣赏课有其自身的特殊性特点，才能采取恰当的教学方法，从而取得最佳欣赏效果。只有充分认识到这些进行欣赏的最基本条件就是要有欣赏对象。形象是主要手段，离开了形象，离开了形象的直接感染，欣赏就无法展开。教材提供的欣赏作品，大都比较小，而且受到印刷质量的限制，清晰度、逼真度普遍不高，所以欣赏的作品应准备印刷效果较好的图片或挂图，如有条件：看到接近原作的幻灯片就更为理想。一般编入教材的作品，只附有很简短的说明，至于作品的思想性、艺术性，以及作者的生平、性格、作品制作的过程等具有故事情节的史料，需要教师平时广闻博记，积累资料，并有选择地编排入教学内容，以避免上课过于枯燥单调。

　　欣赏课在教学时要唤起学生的生活联想，补充必要的审美经验，引导学生形成健康的审美情趣。第一，必须对美术作品的类型有一定的熟悉和相应的知识。如什么是油画、版画、素描、国画、雕塑等，这可以通过提问的形式来回顾美术课中接触过的内容：第二，对美术的发展历史和当代美术的状况，各流派之间的先后顺序和相互影响等要有一定的了解，以确立某一作品的价值和地位。如果不知道浪漫主义美术的兴衰，就无法解释现实主义美术的出现，不知道印象主义就无法谈后印象主义；第三，任何美术作品都是特定历史文化的产物。所以欣赏课应与历史课、语文课、音乐课等其他学科相结合，把美术作品放到广阔的文化背景中去；第四，培养审美感受能力比传授美术作品所涉及到的有关知识更为重要，因为审美感受能力是基础的前提，是通向更高审美境界的桥梁，比如我们知道了《最后的晚餐》所描绘的内容，但不通晓构图、色彩、明暗、风格样式，仍然不能领悟作品呈现的全部意义。

　　初中学生，他们往往自己独立地去思考问题，研究问题，对别人的意见不轻易相信。这也正是审美活动所必需的，因为艺术欣赏不仅是逻辑推理，而是带有许多主观情感因素。比如立体派作品，有人认为不美，有人却认为美。要想沟通与交流，比较好的方法就是讨论，课前可以让学生在图书馆或网上搜集有关材料，然后在课堂里讨论，尽可能扩大学生的发言面，使每一个学生都有表达自身感受的机会。

　　整节欣赏课由老师当主角，学生当听众。讲得平淡乏味，学生听了反应淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。我们可以在校园宣传窗开辟美术欣赏专栏，展示学生优秀作品，组织学生观看画展和有关美术方面的录象等等。通过各种途径，逐步提高他们对美术作品从内容到形式、从思想性到艺术性的欣赏评价的能力。

　　我们提倡的素质教育，就是要塑造学生完美的人格。教师就是要用人类艺术精品和大自然的美，社会的美，帮助学生提示出美的规律，打动学生的感官，人而培养学生完善的审美心理结构。