浅谈音乐教学中的创造性思维

　　内容摘要：在我们现代化这个社会里，人们的素质都在提高，随着教育的升华，应试教育已经不能满足大家对教育的要求和对知识的追求，现代教育呼唤创新，特别是在智力开发期的小学阶段我们更要由应试教育向素质教育转轨的有效途径，特别是我们在音乐课程中，更要做到开发学生的智力与创新思维所结 合，这就特别要求我们老师要更好的引导学生。

　　关键词：知识的积累、发散性思维、丰富的想象

　　前言

　　创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课上，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。

　　那什么是创造性思维呢？怎么样在音乐课上去培养学生的创造性思维呢？我想创造性思维是要在一定的知识的积累之上的，创造性的解决问题，并产生心新的思维成果的思维活动。谈到在音乐的创造性思维，经常会使人容易与音乐创作联系在一起。当然，音乐创造性思维的突出表现莫过于音乐创作，但是在小学的音乐教学活动中，不可能去培养专业的作曲家，而是应该通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造性意识，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的聪明才智，去培养有创造性思维的人。那么，如何在小学音乐教学中培养学生的创造性思维呢？

　　一、学生创造性思维的培养，要有一定的知识和经验

　　（一）创造思维空间

　　如果一个毫无感情的人是无法发出悦耳之声来的。人的心理状态会直接作用在发声器官上。所以教师在音乐训练的过程中，要注意学生情感的培养，从简到繁，从易到难，从而锻炼学生的想象思维能力。如发生练习曲：5 3 1 5 3 1的跳音练习，可通过拍皮球游戏，让学生亲自拍，通过实践和认真地观察去体会跳音的唱法，学生不难得出这样的结论：跳音的发声练习正如拍皮球起落的情形一样。理解了这一点，就会唱出优美轻快的音色来。合唱练习也是如此，要达到两个声部的和谐、统一是不容易的，学生往往为不受对方的干扰而大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐。在这样的情况下教师就要引导学生，给他创设思维的空间，让他们真正体会作品的意境。所以为学生创设更多的思维空间是很有必要的，这对促进学生思维能力的发展所产生的是不可估量的。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。

　　（二）引导创造

　　小学阶段的学生具有独特的好奇天性，他们对任何事物都非常感兴趣，总想自己去亲自体会、感受一下。尤其是六年级的学生，他们的思维和看问题的方式与低年级的学生明显不同，他们总能够通过特有的形式来丰富自己的头脑。如教师拿几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器，于是学生们利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等做起乐器来，随之教师在让学生自己用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，在根据节奏创编出不同的旋律，这样不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。

　　二、在原本已有知识的基础上，引导学生的发散性思维

　　（一）探求思维方法

　　所谓发散性思维，是创造性思维的主要成分，就是要学生由已知去探求未知的思维方法。比如，学生已经了解了什么是二拍子，并通过拍手，体会到了二拍子音乐的强弱特点。教师就可以进一步引导学生去想：不用拍手，还能不能用其他的方法来体会二拍子的特点呢？学生会给老师做出多种有二拍子特点的动作。再如，当学生已经了解了3/4拍号的含义，老师就可引导学生根据拍号的要求和已掌握的音符知识，自己编出不同节奏的四三拍的”小节“，并让学生从中选出2~4节编出流畅的终止感较强的节奏谱。

　　（二）以兴趣爱好为动力，激发学习热情

　　兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。因此教师在教学实践中认真钻研教材，研究学生的心理特点，尽可能的采用各种生动、活泼的教学方法因势利导，用以激发学生的好奇心和旺盛的求知欲是尤其重要的。

　　三、通过学生的发散思维，培养学生丰富的想象力

　　以小学六年级欣赏教材《春江花月夜》一课为例，按照一贯的教学方法是让学生初听、分段听、复听等等，让学生从中感受旋律的内在表现及意境。学生往往很难把握欣赏内容的含义。如果教师运用多种教学手段，从另一角度去引导学生的发散性思维。再以听与视的教学方法结合，按不同的音乐意境通过投影显示给学生，让学生通过联想，把欣赏曲中月夜的美景用语言编排，再有声有色地讲给大家听，这样学生可以丰富想象力并很快的抓住乐曲的思想内涵。

　　又如二年级教材《过新年》一课，它描绘的是新年到了人们高兴喜悦的心情。音乐是抽象的，为了强化低年级学生的想象力，教师可以借助于画面向学生提供信息源：唱歌、跳舞、敲锣、放烟花等给学生一个初步感知的过程，让学生结合音乐去观察、去想象。在用自己的语言，描绘出新年的情景。在指导学生用所学过的有关读谱知识和自己所掌握的常识来评价欣赏作品的同时来感受音乐、理解音乐。再通过不同的形式来表现音乐。我们也可以用身体的动作来表现新年喜悦气氛等等，用图画引趣解难，使学生如情入景；通过表演、图画理解，让学生怀着浓厚的兴趣在轻松愉快的气氛中，大脑皮层形成立体型网络兴奋区，促进学生的认识由直观上升到抽象思维，在回过来，创造性的运用到具体的学习环境中，这样可以深化学生的思维层次，形成学习中的良性循环，从而获得教学的最佳效果。

　　（一）抓好基础素质，培养学生的创造性能力

　　对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性的音乐学习活动入手。在音乐教学中，音乐创造活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。学生在学习音乐中，不仅需要学习体验别人的作品，更需要的是培养他们运用音乐基本要素去完整的表达他们自己的音乐表现。这是音乐教学的目的之一。音乐创造学习将会给学生提供一个积极活动的机会。在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，能得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。我们说音乐创造力是发展人的创造性思维和能力的重要课题，它将贯穿与整个音乐教学过程的始终，以学生已有对音乐基本要素的体验为基础，提供机会让学生经历和体验音乐创作过程。

　　（二）引导学生进行发散性思维活动时，可以让学生从多角度去思考

　　教师在教学中不要把学生的思维限制的过死，可以也允许学生从多角度去思考问题， 展开自己的想象力。比如教师在组织学生做旋律接龙的游戏时，教师给的是do、mi、soi三个音。第一个学生唱的是1 3 5，第二个学生唱的是5 3 1，第三个学生唱的是5 1 3，第四个学生唱的是3 1 5。第四个学生唱的比前三个同学唱的更有创造性，将旋律的发展引向低度音区，虽然离开了老师开始给的三个音，但他接的旋律也在情理之中。

　　在音乐欣赏教学过程中，还应当组织学生讨论。引导学生讨论聆听音乐中自己探索、发现的音乐特点、体裁特点及音乐风格等等，这既能使学生之间相互启发，又能更好地帮助学生学会音乐思维，从不同角度深入到音乐的各个方面。通过讨论，使学生获得一种参与音乐欣赏教学活动的主体地位，形成学习音乐的良好氛围以及创造音乐生活的积极态势。

　　（三）教师对学生的各种回答要给予否定，只要符合艺术规律，就要保护学生的独特思维方式。

　　在音乐教学过程中，如果都是一层不变的答案无形之中会使学生形成了一个固定的思维模式，严重影响和阻碍了学生的观察力、好奇心、想象力及主动性的发展。这种办法培养出来的学生只能是知识积累型的。发散性思维本身有不依常规，寻求变异，探索多种答案的特点。具有良好发散思维的人，一般对新事物都很敏感，而且具有回避老一套解决问题的强烈愿望。所以应重视对学生发散思维的培养。

　　结语：

　　总之，在音乐教学过程中既要重视聚合思维的培养，更要重视发散思维的培养。以往的音乐教学重视求同思维，而忽视求异思维的训练，影响了学生的观察力、想象力及主动性的培养。这无一不体现出它的重要性和必然性。它既促进了学生全面和谐发展的有效途径和方法，也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力；既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力。努力提供思维创造性发展的空间设置，以科学有效、前卫扎实的教学技术，切实加强学生创造性思维的训练，真正使课堂传授的音乐知识成为思维创造性发展的基点，让课堂成为学生思维创造性延伸的起点。要使每堂音乐课在学生的成长过程中留下深刻之处，不妨多留一点给予学生创造性的领悟时间和空间。在科学大发展的当今，全面提高学生的素质，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。