提高初中音乐欣赏教学有效性的主要策略 |
| 所属栏目: 音乐论文 更新时间:2020-01-15 点击次数:
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0w.net 摘要：音乐欣赏教学有效性的问题的确已成为音乐教育领域共同关注和亟待解决的突出问题。在多年的音乐教育、教学实践中，逐渐摸索出一套行之有效的音乐欣赏教学法。本文认为提高初中音乐欣赏教学有效性可以采用如下四个策略：一、联想与想象；二、背唱主题旋律；三、激发情感共鸣；四、多种形式共同感受。
关键词：初中音乐欣赏教学；有效性；策略
在音乐教学过程中，我感觉传统的欣赏教学带来的弊端已越来越明显了。有的教师只是用简单的语言介绍一下作品的作者及创作背景，然后一遍一遍地让学生反复听，直到下课，这样的音乐欣赏课，怎么能够吸引学生？更不用说陶冶他们的情操了……因为它以教师讲授，学生被动地接受为途径。一般是先介绍作品基本情况、创造背景、作曲家情况，然后进行欣赏。其实，在未欣赏音乐之前，介绍作曲家情况都是徒劳的。可以这样说，学生对一个作品的兴趣远远没有对这位作曲家的生平感兴趣。我们很多的学生都希望老师介绍作曲家的故事，而不是他们的音乐。我们的音乐教学往往最大的弊端就在于只注重知识的传授，而忽略了音乐的本体，较少考虑采用什么方式去传授更合适、更有效。枯燥乏味的知识技能教学让学生产生了厌倦甚至畏惧的心理，进而不喜欢音乐欣赏教学，以至于出现教师讲得如痴如醉，学生听得昏昏入睡、卧倒近半的尴尬场面。
那么，究竟怎样才能让学生有效地进入音乐中呢？在教学中我尝试运用了这样一种教学思路：以学生为主体，去欣赏、感受、讨论、表现音乐、突出主体，让学生在快乐中获得一定的音乐体验并掌握一定的音乐技能。其具体策略为：
一、联想与想象
联想是事物在大脑中形成的暂时联系的复活。人们由当前感知的事物回忆起有关的另一件事情，或由想起的一件事情又想起另一件事情，这都是联想活动。联想有接近联想、相似联想、对立联想、对比联想等多种形式。在音乐欣赏中，各种形式的联想都有重要的作用，其中又以相似联想作用更为明显。想象则是在头脑中改造记忆中的表象而创造新形象的过程。是过去经验中已形成的那些暂时联系进行新的结合的过程，属于思维的高级过程。它的主要任务是新形象的创造，这种活动具有心灵的内容，但是只有把这种内容放在感性形式里，才可以被人认识。
音乐是一种富有丰富想象力的艺术，音乐欣赏必须借助联想和想象。具体来说，在音乐欣赏教学中应该怎样发挥联想和想象的作用呢？
我的基本做法是：让学生欣赏一首音乐作品，先不告知作品名称、作者情况，让学生先聆听，感受音乐特点、情绪，根据自己的经验，理解音乐，展开想象。并预先提出三个问题：一、这首作品带给你什么样的情绪？二、听完作品你能想到什么？三、你能否根据不同的片段把你所想到的编成一个故事。之后同学间进行交流讨论，并用多种形式进行表演。这种教学，尽管与作者的表现意图有所出入，但学生所说的音乐形象，都是通过认真聆听而得到的，具体、实在。课堂上，往往学生听得认真，气氛活泼热烈。同时，亦使学生有一种成功感。
对于第一个问题，学生都能感受，这乐曲是舒缓、欢乐，还是悲伤。第二个问题，他们就能把现实生活中很多的经验和情节联想起来。第三个问题，学生的回答就更丰富了，什么都能想到。有的时候，作为老师都不得不佩服孩子们的想象能力。在这里我们既要把学生感受的共同点提炼出来，引导他们接近作者的意图，同时还要尊重学生的个性。比如，给学生听《狩猎波尔卡》，他们的第一感觉是，乐曲欢快、有动感；有学生说是一场舞会，乐曲里的响声是开香槟；有学生说，好像是战争，里面有枪声；音乐的感觉不是很悲壮，像喜剧电影面的追打场面；也有学生说，是运动会上的田劲比赛。在这首乐乐曲中，他们都能联想到一种追逐的场面，又有枪声，我们把这两点拎出来，让学生联想有关场面，很自然就会想到狩猎。这就能充分领会作曲家的意图了。当然，学生的想法都是不一样的，但那是他们对现实生活的一种反映，是因人而异的，这就要求老师提问时要讲究提问的策略，忌提答案封闭、唯一的问题，因为这种提问带有一种考试的意味，答案有对有错，让学生不敢畅所欲言，所以老师提问时尽可能提答案多元化的问题，让学生敢于发表自己的见解，敢于发挥自己的联想和想象，只有充分发挥学生的联想和想象能力，才能让学生从音乐中获得更多的灵感。学生从音乐里听到的东西越多，则音乐感越丰富。
二、背唱主题旋律
学生并不是对所有的音乐都感兴趣，有的时间稍长的音乐，学生听着听着就容易走神，一曲结束在脑海中没有留下任何的印象。经常听完了，问学生有何体会，回答没感觉。开始我很纳闷，也难免感到生气，责怪学生没有好好听，后来发现，这种情况普遍存在。因为我们的学生来自农村，音乐基础知识较差，拿着课本告诉他们旋律在哪，他们都找不到，别说去听辨音乐了。怎样办呢？我想到当我们在看电视的时候，手拿遥控器，不知道看什么好的时候，突然一个精彩的场面或者一个自己熟悉又喜欢的明星、节目出现时，自然而然地停下了手中遥控器认真地观看起来。同样的道理，我们在听音乐的时候突然感兴趣，要么就是一首熟悉的歌，要么就是一个喜欢的歌星的作品。为此，我试着先让他们学会主题或其中的一段旋律并记住它，如果唱谱困难的话，教师就只能一句一句地教唱，唱到他们熟练甚至会背为止。这样，在接下来的作品欣赏中，学生对音乐就会有似曾相识的感觉，不再觉得陌生，这不仅提高了学生的视唱能力，也使学生对旋律更为熟悉、更有助于把握音乐主题。那么在听的时候精力就会更加集中，效果也会大大提高。
再例如，在欣赏《马赛曲》的时候，我们先是听一段，没有急着让学生听完，而是教他们唱了主题旋律，并突出介绍了曲子的由来。我要学生把旋律背熟，进一步加深印象。这样他们在欣赏的时候就能抓住主题旋律，起到事半功倍的效果。很多学生课后跟我说，从来没有这样听过音乐，就像感受了一场战争，跟着法国号吹出的旋律气势，好像观看了一场战争片。所以熟悉作品的主题旋律对于欣赏整首音乐作品起到至关重要的作用。
三、激发情感共鸣
音乐是最富情感的艺术。在上《一个华沙的幸存者》这一课时，我觉得很难用语言去描绘学生没有经历、没有看到过的战争场面。也无法形容法西斯铁蹄下，犹太人的悲惨命运。直接让学生欣赏，学生只有感性的认识，知道是一场带来灾难的战争，却理解不到作者的意图和更为深刻的东西。我找来一部影片—《钢琴家》，这部影片不但有很多音乐知识，而且比较真实地再现了德国法西斯的暴行。我花了较长的时间让他们观看，为他们更深一步地了解音乐做准备。我认为，学习音乐的目的，不是你给学生讲了多少音乐知识，而是让他们能够感受、理解音乐。看完后，再讲《一个华沙的幸存者》，学生很自然地把它们联系到一起，钢琴家史标曼就是一位华沙的幸存者，在听赏的时候，老师用再多的语言都是苍白的，因为学生眼前出现的是一幅幅史标曼在战争的颠沛流离的画面、家人和亲戚被纳粹杀害的画面、史标曼受尽种种羞辱和折磨的画面……一个个画面历历在目，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，起到了很好的情感共鸣。
黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足；音乐是灵魂的语言，灵魂借助声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”这就要求我们在欣赏教学中，一定要设法激发学生的情感共鸣，只有学生的情感得到共鸣，对欣赏的效果会起到推波助澜的作用。
四、多种形式进行感受
在音乐欣赏教学的过程中，应该做到变通教材，对教材进行再创造，使欣赏教学与其他领域或模块融会贯通，打破传统和固有的欣赏模式。采用综合性的音乐欣赏活动，引导学生调动身体的各种感官，全身心地投入音乐。结合音乐的各种要素，采用歌唱、演奏、身体动作和表演等方式，“参与”到音乐中去。比如，对《梁祝》这个音乐作品的欣赏时，既可以通过聆听来感受，也可以通过演唱或舞蹈来感受，有条件还可以通过现场师生演奏来感受。
小提琴协奏曲《梁祝》全曲长约26分钟左右，如果从头至尾都采用学生听教师讲的传统方法，大部分学生可能存在畏难的情绪，所以我会通过不同形式、不同途径让学生感受作品来提高欣赏的有效性。比如在“引子”部分，可以让学生静静的合上双眼聆听，展开丰富的想象翅膀，眼前展现一幅幅自己想象的画面；在对“爱情的主题”的感受上我会让同学先演唱，并且让同学们最快速度背唱下来，如果班上有懂乐器的同学，我会让他现场表演，小提琴表演效果更好，这样，在提高学生的注意力和兴趣的同时加强了对主题的记忆；描写梁山伯与祝英台同窗三载、共读共玩的愉快生活部分，因为和学生的生活贴切，我会让同学们做一些他们在日常生活中自己玩的游戏结合音乐来体验，或者把同学们在课外活动时的照片结合这段小快板音乐用课件放出来，这样欣赏的效果会大大提高；在欣赏“十八相送”那部分时，我会直接让学生欣赏越剧表演唱视频，有字有唱有表演，直观明了，还可以让学生对越剧有所了解；在欣赏“再现部”时，我觉得采用舞蹈的形式进行感受比较好，因为舞蹈也是一种语言，只是用肢体说话，学生通过肢体语言来感受的音乐会更加深刻，更能体会其中的喜怒哀乐，特别是当两位舞蹈演员撑起一双花点斑斑的大翅膀道具时，形如两只色彩斑斓的蝴蝶在缠缠绵绵，翩翩起舞，非常生动形象，同学们竟不住以热烈的掌声哗然叫好，按不住心中的激动；另外，我还采用了教材上“英台抗婚”的画面，让两位学生来表演哑剧，一位男同学扮演父亲对祝英台软硬兼施，一位女同学扮演祝英台对父亲苦苦哀求的情景，虽然学生可能表现得不是那么到位，但音乐和表演相结合，效果很不错，不但满足了学生的表演欲，同时又让学生亲身体验当中感受音乐，这样的感受更为真切。当然我们还可以鼓励学生以自己最喜爱和最擅长的方式来表达自身的音乐感受，只是途径不同，但目的都是相同。所以我们要打破传统的欣赏模式，结合聆听、演唱、演奏、表演、舞蹈等各种形式来进行体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐，欣赏教学的有效性才会大大提高。
总之，教学是一门艺术，艺术就要勇于创新、不断创新。而音乐教学本身就是一门艺术学科，更要创新。所以在音乐欣赏教学中，教师应变通教材，灵活运用教材，改变传统、单一化的教学模式，并考虑与其他领域或模块相融合，同时引进适合学生欣赏的音乐；针对初中生的生理、心理特点，以学生为主体，运用各种方法、各种手段对音乐进行感受、体验，让学生动静相宜，张弛有度，让音乐感受得到强化和内化，从而让学生获得审美愉悦体验；学生在欣赏过程中对音乐的反应和表现及时进行鼓励式的评价，增强学生学习音乐的信心，进而让学生热爱音乐，提高对音乐欣赏的兴趣，这样不但可以提高学生的音乐艺术修养，提高音乐欣赏教学的有效性，也使音乐欣赏课更具有生命力。来
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