浅谈音乐教育中创造能力的培养

　　在强调素质教育的今天,我们有必要重新理解认识音乐教育的基本功能。我国现代音乐教育，在相当长的一段时间，由于受到西方音乐教育体制的严重影响，出现了“重技轻艺”，“技能至上”的现象，音乐教育不是以提高人的道德修养、完善高尚人格为目的，而是以能否在各类、各级音乐大赛中获奖为目标。贝多芬说过：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”我国著名作曲家冼星海说过“音乐，是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。因此我们必须明确音乐教育的目的，《音乐课程标准》指出：“创造是艺术及至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的体现，在音乐课中生动活泼的音乐欣赏，表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。”因此在音乐教育中，想象力和创造力的培养比传授知识更重要。那么如何培养学生的创造能力呢?

　　一、音乐教育可以激发学生学习兴趣，发展人的创造力

　　在教学形式方面，音乐课堂教学有着得天独厚的条件。例如节奏训练环节可以拍手、拍肩、拍桌子等多种形式;学唱乐谱环节可以采取对唱、合唱、领唱等方式;回答问题环节可以采取小组讨论、抢答等形式;听音乐模仿舞蹈动作环节可以采取个别表演、集体表演、情境表演等。形式越是多样，课堂气氛越是活跃，越能调动学生的积极性，越能让学生能更好地参与到课中，提高自身素质修养，激发学生的创造力。

　　法国作家雨果说过:“音乐是开启人类智慧宝库的钥匙。”人类智慧的最突出的表现就是创造力。

　　人的创造力的物质基础是高度发达的大脑。心理学研究表明，人脑的发达源于手的发达，俗话说的“心灵手巧”，实际上阐明了手和脑的相互关系，心灵(大脑思维发达)必然促进手巧，反过来手巧必然促进心灵。音乐教育就是一种由训练“手巧”到促进“心灵”的教育过程，这突出表现在器乐的学习过程中。如钢琴、电子琴一类的键盘乐器的学习，其技巧性主要表现在手指的灵活性、准确性、敏感性、平衡性、分寸感等的严格训练上，随着乐器学习的程度的提高，手指的灵活性、灵敏性也不断提高，大脑的灵活性和敏捷性也会不断提高。人的创造力的心理基础是高度发达的创造性思维。心理学研究同样证明了这样一个事实：创造性思维是形象思维和抽象思维的统一的结果，而前者更重要一些。这是因为创造性思维的加工对象，一般不是现成的东西，它需要通过大脑中的想象使其具体化，这种想象便是形象思维。而这种形象思维就是人类创造力的最初源泉。

　　二、要创造一个民主和谐、轻松快乐的教学环境。

　　当代达尔克洛兹的教育观念认为，每个人都有与生俱来的音乐天赋。而学习音乐的能力，能否有成就则不是与生俱来的，它依赖于成长环境，要通过后天学习、教育获得。一个人的感知、注意、记忆、思维想象等智力因素都受主体情绪的影响，当课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，接受能力才会增强，学习效率才会提高，因此要真正发挥音乐教育在培养创新人才中的作用，我们必须努力创设生动活泼的课堂教学环境。

　　在现实教学活动中我们会说有的学生五音不全，有的学生没有节奏感等等，并在教学中不关心他们，甚至打击、嘲笑，这些都是不符合国民音乐教育总体目标的。苏联教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育—这不是培养音乐家，这首先是培养人。”日本音乐教育家铃木先生说过：音乐教育的目的“不是培养一些少数伟大的杰出的所谓‘天才’，而是希望透过音乐教育，把每一个小孩都提升到拥有一颗高贵的心灵与完美人格到极优秀的程度”，而事实上这也是每一个人所应追求的目标。所以作为教师，我们要充分认识音乐教育的目的是培养人的教育，是面向每一个学生的。不管他多么缺乏音乐天赋，不管他是否五音不全，他都有接受音乐教育的权力和义务。我们要把音乐教育推向每一个青少年，推向整个社会，不能去伤害每一个孩子学习音乐的情感，在轻松民主的环境中诱发其学习音乐的热情与愿望，使学生沉浸在音乐艺术的享受和创造中。在课程改革的同时，有的课堂过于轻松愉快，是单纯的高兴，民主而不和谐;有的同学在喊;有的笑，有的拍手，碰桌子，显得很乱。课堂上音乐的东西太少，我想在民主和谐的同时要注重效果，要让高兴的手段与音乐要素结合起来，这才是在“乐中学”，让音乐课充分体现民主和谐而又实效性，使学生的创造思维在音乐的审美体验中得到激活。

　　三、在民主和谐的教学环境中，通过以音乐审美为核心，激发热情，培养创造能力。

　　爱因斯坦说过：“如果我早年没有接受音乐教育的话，那么我无论在什么事业上都将一事无成。”他把童年时代的音乐教育看成是他一生事业成就的基础，而成就一项伟大事业，需要人具有全面优秀的精神品格。可见音乐给人的应该远远超过音乐本身。

　　任何艺术都是表现人类情感的，而音乐作为最具情感的艺术，在培养人的高尚情感及审美趣味方面自然起着别的艺术不可替代的作用。德国作曲家瓦格纳说：心灵的器官是乐音，心灵的意识语言是音乐。当我们接触到一部音乐作品时，我们正感受着作曲家的灵魂，或许我们不知道引发作曲家产生这种情感的事由，我们却直接触摸了他的情感。音乐的节奏是生命节奏的体现，它能激发不同情感，因此贝多芬的慢极乐章会使人进入沉思，而施特劳斯的圆舞曲则令人愉悦，迈开轻松舞步。每一部优秀的音乐作品都有一个高尚的灵魂，无论是《二泉映月》，还是贝多芬的《命运交响曲》，这许多高尚的音乐，会使人在困难面前增添勇气，在痛苦当中变的坚强。音乐能美化人的灵魂，还能激发人对美好光明不懈追求的热情。让学生接触音乐之前，必须有一个让学生体验自然情绪的阶段，诗意的朗诵，带感情的讲故事，都是发展自觉性音乐能力的条件，当学生有了表现情绪的强烈愿望时，才开始让他们接触声音，告诉他们声音可以表现自己的情感。让学生自己表演：快乐时用高亢明亮的声音，节奏活泼跳跃的声音表现愉快情绪;当忧伤时，低沉阴暗，节奏缓慢的声音可以表达我们伤感的情绪。音乐还可以模仿雷声，鸟叫，小溪，流水等大自然的美妙音响。当学生有了这些认识后再启发他们：“能用声音来倾诉和表达自己的快乐和忧伤吗?”经过这个阶段后，就可以开始接触音乐，比如听《蓝色多瑙河》之前，告诉学生这是奥地利作曲家约翰。施特劳斯的作品，它的全名是《在美丽的蓝色的多瑙河畔》。作品优美的旋律描绘的是美丽而宁静的多瑙河晨景，接着让学生闭上眼睛想象：“清晨，美丽的多瑙河是那么的静，是黎明时晨曦初露时的静，河面薄雾缭绕，空气中弥漫着清新的气息，仿佛进入仙境。这时圆号缓缓奏出具有生命力的音调，美丽的多瑙河仿佛从沉睡中苏醒，黎明的曙光渐渐驱散薄薄的云雾，充满诗请画意的多瑙河在朝晖的沐浴下开始了新的一天。通过这样诗意的朗诵把学生带进多瑙河畔，尽情享受清新的安静，在美妙和谐、温谧、坦然的气氛中走进音乐，接触音乐，享受音乐，最终激发他们热爱音乐，热爱生活，创造生活的热情。在这一教学过程中要求音乐教师也要具有语文老师的素质，用诗一样的语言让学生直接体验，然后再接触音乐会收到事半功倍的效果。

　　四、通过艺术的提问，展开想象的翅膀，激活创造性思维，培养创造能力。

　　问题是创造之源，疑问是创造之母，问题是架起新旧知识的桥梁，也是引导学生认知、理解、深化的阶梯，有利于知识的生成和能力提高。教师的提问为了引导学生实现某一教学目标。教师有目的、有计划、有层次地精心设计问题并进一步激疑、导疑、释疑、诱导学生分析、思考、探求问题的解答。这便构成了问题的情境，让学生在联想中培养创造思维，提供学生自学、联想的时间和空间，使学生有机会创新。但关键是设置问题必须鲜明生动，重点突出富有启发性。如在听贝多芬的命运时，先讲述贝多芬的故事：他生于音乐世家，四岁开始学音乐，从小表现出非凡的音乐天赋。他有坚强的性格和惊人的毅力，大约三十岁时双目失聪而且无法治愈，他曾打算自杀，但对艺术的热烈追求，他克服了精神危机，勇于向命运挑战，写出了英勇的战歌《命运》。在悲壮激昂的音乐声中，表达了他刚毅豪迈的英雄气概和对命运的嘲弄和蔑视，贝多芬对人生保持着最美丽的幻想的高贵的心所具有的青春热忱。他曾写信给公爵说：“公爵之所以是公爵，只是由于偶然的出身;贝多芬之所以是贝多芬，则全靠自己;公爵现在有的是，将来也有的是，而贝多芬只有一个。”他有句名言：“我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服。”用故事去感染学生，让音乐家的高尚灵魂充满整个身心，给学生创设了足以想象的空间诱发了学习的兴趣，这样就可以欣赏作品了。当主部音乐一响：0333︱1—︱0222︱7—︱7—︱可以提出问题：听到这旋律有什么感受?你能想象主人公的内心世界吗?作者想表达什么呢?可以让学生自由讨论，让学生有足够的空间展开想象的翅膀。最后教师总结，贝多芬解释说：命运敲门的声音就是这样。这也是作者发自内心的愤慨和敢于向“命运”抗争的英雄性格。此时要进一步提问：假如我们在生活、学习中遇到困难、挫折，那该怎么办?通过提问进一步诱导学生展开想象的翅膀，激发学习的兴趣和热情，从而激发创造性思维，培养了创新能力，让学生由被动变主动，积极参与到音乐中去，并从中感受和体验作品的灵魂。稚嫩的心灵在一次次的饿震撼和冲击中开始思索并予以创造，从而变得日趋成熟和完美。总之，敢于提问，敢于质疑，敢于标新立异，敢于挑战权威是创造者的重要人格特征的具体表现，这样，学生的知识活动，实践活动经常性接受挑战，思维被激活，理论与实践不断结合。长此以往就会不断产生新的灵感，新的想象，新的问题和新的创意。

　　音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式，使人在感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐的同时，在“随风潜入夜,润物细无声”般的境界中，人的道德修养得到提高、人格品质得到完善、达到崇高的精神境界。

　　总而言之，音乐在人的整体素质的提高方面所具备的功能是十分重要的，所起的作用是多方面的，清醒而深刻的认识更具有十分重要的现实意义。这提醒每一位音乐教育工作者，以严肃的态度、极高的热情，投入到音乐教育工作中，为提高国民素质而努力。当然，如何培养学生的创造能力还有很多方法，作为二十一世纪的音乐教师，我们要创造更多的方法，只要我们科学处理教材，善于发现突破口，把学生引入创造情境，就一定能培养出具有创造能力的学生。