中学美术课堂教学中学生创造力培养的措施

　　美术教育的目的在于审美能力的提升、艺术鉴赏能力的提高、动手能力的增强,最重要的是创造力的培养。在美术教育中,打破陈旧的教学模式,采取适合学情的一些措施，能大大提高课堂教学效率。笔者在几年的教学实践中总结出了以下几种措施：

　　一、营造创造性的课堂环境

　　1.要在新的思维之下去看待师生关系，其实质是一种对等和均衡的关系。教师应该去平等看待学生，去支持和信任学生，而学生也应该去尊重和理解教师。在看待学生作品的时候，给予更多的肯定和鼓励，激发学生的创作热情。

　　2.我们在课堂的将教学当中要采用民主的方式去教学，针对于学生的提问和疑问要给予耐心的解答，就算其中一些幼稚和无礼的问题，也要适当的包容。而不该采用严苛的策略，而导致学生压力大或者担心受到指责。

　　3.要尊重学生自身的积极主动特征。如果学生作为课堂的引导者，教师仅仅是作为辅助者和观察者，那么学生则会激发出大量的积极主动性。并且可以在一个宽容和和谐的气氛里去表述意见。

　　二、培养学生的创造意识和创造思维

　　仅仅有良好的课堂秩序和高素质的教师还是不够的，创新能力的最终落实还是要依靠学生自身内在潜能的激发。

　　1. 塑造学生创造性人格

　　所谓的创造人格的培养，绝不仅仅是对于学生的智力水平的提升，更是对于学生的很多非智力上的因素的激发和培养。正如美国心理学家Wechsler(韦克斯勒)(1949)的研究分析表明，很多的诺贝尔奖获得者其智力水平在中学时期都是一般水平，而后来他们之所以获得巨大的成功，并非是因为他们有着优异与常人的智力水平，而是因为其具有创造性的人格特征。可以这么理解这样的特征，对于事情有坚持的态度，对于事务有着充分的好奇，对于自己的信念有着执着的信任，如果再加上优秀的学习能力和对于独特的思维塑造，则往往会培养出一个非常优秀的个性。

　　2. 培养具有创造性的学生

　　第一、教师要从自身出发，真正的热爱学生。对于那些创造性的学生来说，他们是非常让老师头疼，因为他们往往伴随着一些独特的症状，他们好奇，淘气，倔强，不合群。对于权威总是一个挑战和威胁。而这些习惯和特征是很多教师所认为无理的。而教师往往更喜欢那些乖巧，学习成绩优异的孩子。在这种情况下，教师应该均衡的爱护这些学生，从而要多多的引导和鼓励，少少的指责和惩罚。

　　第二、美术学科的独特性有助于塑造人格。创造性的人格形成必然需要好奇心、想象力和执行力。而在这样的发展过程当中，教师要起到启迪和引导的作用。那么这样的作用和职责如何履行呢，就要依靠美术学科本身的特征，去帮助学生树立其正确的人生观和价值观。建立正确的美学审美和素养。梦想是创作的动力，而一旦远大的目标得以确定，则学生自然有动力去通过完善自身的绘画技能实现这一点。教师的引导和教育，正是他们勇于创造的基础因素。

　　第三，教师要亲自的以身作则。一个有丰富学识和良好修养的教师是十分迷人的。而在初中学生心理这样的教师是成功的有魅力的。因而教师的风格对于学生的人格影响是十分关键的。一个教师如果可以将教学内容变得丰富和灵动，那么学生们自然有着强烈的兴趣去给予学习，而这毫无疑问会大大的促进学生的能力培养。

　　三、尊重中学生个性发展的特点

　　要去实现对于学生的引导和改变，就要去认清学生们的特点，去正确的分析学生们的心智。而想要做到这些，便要立足于学生的独特情况。要从他们的童真和稚嫩的人生阶段出发，要以他们的独特的个性作为着手点。

　　1.中学生具有独特的个性特点

　　初中生处在人生的独特阶段，他们有着独特的性格和心理素质，整体还会被有趣和新奇所吸引。他们身上带着儿童的好奇和探索，这是与成人所不一样的地方。所以在具体的美学课堂上，他们更加喜欢在水果上刻画上人的脸部，并且会将这些表情刻画成为不同的形象。会将这些不同的形象给赋予不同的性格和故事。比如可以将一只眼睛画歪，会依照自己的设想和创造去安排一个的四肢。虽然看起来画出的人物是不同于常规的。但是这恰恰是童真的乐趣所在。在针对于初中学生的美术教学当中，如何贯彻正确的绘画方式不是最核心的教学目的，并不应该以刻板的标准去约束学生，这个阶段的孩子还没有被固有的观念所束缚，所以正处在一种天性释放和表达的阶段。这个阶段的孩子会依照自己的想法安排事物和描绘外形。如果他们有空间可以去发挥这些自己的想法，自己的色彩，那么对于他们的美学培养是最有力的方式。因而，教师要针对这种情况，给予充分的尊重。并且针对这样的质朴和纯天然的美学表达方式给予充分的支持和引导，从而使得他们可以健康的发展，塑造创新的意识。

　　2. 保护中学生的好奇心

　　中学生正处在人生中好奇心最茂盛的阶段，他们开始去发掘世界，去探索真相。他们会对很多事物好奇，并且通过自己的小心翼翼去不断探索这些真相。而面对这样的探索热情，教师要给予充分保护和尊重，要充分的认识到这对他们创造性培养的关键作用。具体在教学实践当中，中学生更喜欢从自己的看法出发，去表达的思想，比如通过自己的熟悉玩具、人物、事务等因素去描绘一些未知的事情。他们所创造的美术作品可能没有很高的美术价值，但是却的确是其内心真实想法和生活思考的体现，因而面对着这样的画作，教师们要给予包容和认可而不是去指点学生，究竟该做哪一块，不该做些什么。这样的粗暴干涉往往会导致学生们收起好奇心。降低对于美术课堂和美学的兴趣和提高。可以说从对于学生的天性启发和引导上，教师起着不可替代的作用，因而，教师要保护好学生的好奇心，给予积极地引导，激发学生的兴趣，鼓励学生去探索。

　　3. 充分发挥中学生的想象力

　　在初中美术的教学当中，很多学生是有着鲜活的想象力的，他们对于创造和个性有着很强的生命力。可以说，对于他们的美术能力的培养，主要就集中在对于想象力的培养和发挥上。结合这样的情况，我们可以积极的采取主动分析和挖掘的方式，去促进学生们用于想象，去拓宽思路，提高创造性。

　　4. 用灵活的方式，用经典作品去激发热情

　　在现代的各种教学方式当中，有着非常多的形式可以选择。多媒体设备的普及是对于美术教学有着十分巨大的推动作用的。比如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游、甚至故事、游戏、音乐等诸多方式都可以让学生有机会以更加多元和更加精彩的方式去感受美术的乐趣和美学的魅力。而作为教育者的教师和学校也应该充分的利用这样的设备，去通过计算机和网络让学生主动地思考和观察，去探索一些美术的信息，甚至去了解一些美学的名著。