浅谈中学美术活动中教师的作用

美术教材的改革与修订已经有四年的时间了，一场彻底改变传统教育观念的课程改革实验也与其它课程改革一样，在美术学科教改中迅速开展起来，紧扣课程标准，关注学生发展也成为美术教师思考和探索的问题，那么教师在美术课堂上到底起了什么样的作用呢？我个人体会如下：
    一、教师要为学生创设环境，激发学生学习的兴趣。
    美术活动是在其学习动机的推动下产生和发展的。这种学习动机，只有在教师调动的情趣之后，才有可能被激发出来。所以，在美术课上，教师首先要为学生创设一个轻松的、愉快的心理环境，让学生有足够的心理空间和自信心，按照自己所选择的活动内容，思路进行操作。同时，教师还要为学生创设充满感情色彩的审美环境，以引起学生对美好事物的喜爱和向往，形成精神上的兴奋。这样，他们不仅有兴趣还能激发学习的欲望。反之，如果教师总是闭门造车，要求学生机械地临摹，让他们缺乏日常生活的体验，那么美术活动就会变得枯燥无味，也不会激发学生的兴趣。例如，在上《校园景象》一课，就应该把学生们带到户外，虽然我们学校地方不大，但学生可以用自己的审美眼光和能力选择自己要表现的内容，一排教室、一棵树、一个花坛等等都是他们认真选择、比较的结果，并不是老师规定的地方或者单纯的临摹图片，而写生最后的结果是，每个学生的作品都是不同的景象，各有各的色彩，学生们也会惊讶的发现那些看惯的景色原来也是如此美丽，从而激发了学习的兴趣。
    二、精选教学内容，推陈出新，培养学生的审美能力。
    美国心理学家布鲁诺说：“学习的最好刺激，乃是对学习材料的兴趣。”如何在一堂课上选择好切口，安排好教学内容无疑是吸引学生参与课堂教学的一条切实有效的途径。教师是学生学习的组织者、指导者、交流者，在课程的内容上一定要精选，降低现行教材内容在知识技能方面的难度。美术教师应在备课、上课、辅导学生的过程中，重视书本知识与学生的生活实际及社会发展的联系，要大胆指导学生学习的方法，让学生知道美术课不是孤立的学科，不仅要掌握绘画技能还要了历史，了解时尚等等，所以教师在备课的同时应该通过课程的均衡性、综合性和选择性来突出美术教材的基础性。
    例如，欣赏西方绘画一课上，教师并不是把所有的名家名画作品一一介绍就可以把课上好，完全可以选择其中一幅画家的历史背景来贯穿整个欣赏课。在讲述绘画史的发展时，再逐一介绍绘画，同时还可以从画派的形式开始，结合画家成长的故事和绘画风格入手，当学生全神贯注地听到富有趣味，情节动人的事迹时，很自然地在愉悦的审美兴趣中增长了知识，开阔视野，激发起了求知欲。
    三、课堂上注意设疑，启发引导，激活学生的思维。
    美术活动中欣赏和动手的地方比较多，所以很多老师在上课的时候并不关注对学生的提问以及问题的设定。心理学认为，行动来自一个人的需要。当一个人意识到自己有某种需要，同时也意识到通过某种行动可以满足这种需要时，人就有意识地采取一定的有效行动来实现它。
    因此，课堂上老师的设疑相当重要，而每一次的设疑，都要尽可能让学生关注并参与思考，激发学生的求知欲望，产生迫切的心理需要，良性循环的同时也激活了学生的思维。例如，欣赏《苏州园林》一课，在出示图片的同时就可导入：“俗话说，上有天堂，下有苏杭。杭州有碧波荡漾的西湖，让每个人魂牵梦萦。那苏州又有什么牵动我们的心灵呢？”这样，比直接讲述苏州园林的特点更能激发学生的学习兴趣，让学生在课堂一开始，就能跟随老师思路从而达到教学目的。在欣赏中，再配以昆曲《牡丹亭》，唱词：“不知园林怎知春色如许”“朝飞暮卷、云霞翠轩……”进一步启发引导学生，《牡丹亭》既是昆曲的曲名又是园名，昆曲与苏州园林又有何关系？问题的设定再次激发了学生的思考。曲名与园名相通，曲情与园情交融，曲园并貌，浑然一体。虽然昆曲与苏州园林在表现形式上不同，但都体现了中国传统文化的精华所在。
    四、做好教师的演示，培养学生的动手能力与创造力。
    在华盛顿儿童博物馆的墙上有一幅醒目的格言：“I hear, I forget; I see, I remember; I do, I understand.”(听到的，过眼烟云；看见的，铭记在心；做过的，浃髓沦肌。)这句格言充分体现了动手的重要性，所以说在学生听、说、看、思等活动外，让学生动手参与会给学生更大的热情与深刻的印象，不仅培养了学生的动手能力还能发挥他们的创造能力。
    美术活动是一种手脑并用的实际操作活动，不同题材的造型制作所使用的材料也各不相同，老师在课堂讲解的过程当中，还有很多地方需要讲解与演示工作，包括所使用不同的工具，这样可直接刺激学生的动手欲望，促使他们从事具有创造性的美术活动。例如，年画的制作，它所要的工具材料有：水粉笔，颜料，宣纸，水墨，毛笔，木框，刻刀等等。无论何种工具材料，都会让学生凭想象进行操作。但是，年画在制作中有严谨的几个步骤，本身有一定的难度，生活中也很少涉及到，所以老师的演示和指导相当重要。另外，在年画制作中可用各种树叶做肌理效果，而各种各样的树叶不光本身可以作为欣赏，又可供学生进行自主创造出各种美丽的图案和形象。有此可以看出，老师的课堂演示不仅帮助学生掌握绘画与制作的技能，还提高他们的学习兴趣，带动了他们动手及创新的欲望。
    五、正确评价学生作品，激发学生创新思维。
    美术是直观性比较强的学科，学生的作品直接反馈了学生上课堂的效果。在评价学生作品时，教师要根据学生的个体差异应区别对待。例如，在纸盒造型活动中，能力差的学生只要制作出简单的造型即可，而能力强的则要求他们能独立地做出像花瓶、家具等组合起来的，较为复杂的作品。在评价时，教师要尽可能地评价大多数学生的作品，肯定点滴的进步，增强其自信心。对能力差的学生要有的放矢，用建议、商量的口吻提出作品不合理的地方，使他们逐步由冷淡到热情，由被动变主动，帮助他们获得成功的体验，激起他们对美术活动的浓厚兴趣。另外，教师在批阅学生作业中，还有很多的方法，本人在《如何人提高中学生的美术创新能力》一文中详细提出过（见《初中教学研究》2008年1总57期教学策略与经验一栏）。在这一过程中，既保护了学生独特的个性也让学生有着自由发挥的空间，从而激励学生创新的思维。
    总之，新课程理念下改进初中美术教学策略和学习方法至关重要，而教学机智，只钟情那些有准备的头脑和那些博学多才的教师。因此，要想让我们的课堂精彩起来，我们就应该首先成为“研究型”教师，努力丰富自己的见闻，增长自己的学识，在课堂上更好发挥教师的作用，这样才能上出真正的“新”课。