论中国古典舞表演中的精气神

　　中国古典舞是一种源于中国古代的艺术形态，历史悠久，具有很强的可观性与艺术性，其以优雅、轻缓、舒展为主要表现体征，中国古典舞是中国舞蹈艺术的桂冠，是中国文化艺术的宝贵财富，经久不衰，至今仍对舞蹈界的艺术发展起着重要的作用，散发着温润、灵动的意蕴，其在表演过程中充分体现了舞者及舞蹈中的“精气神”。中国古典舞舞不仅需要舞者具有强大的舞蹈基本功，更要表现出表情达意、状物抒情的艺术美感，及要具备一定的“精气神”。“精气神”是舞者对舞蹈表现手段的精准表达、创造性发挥以及情感抒发的一种能力，舞者在中国古典舞舞中“精气神”的运用具有重要的现实意义，而且“精气神”是从中国传统文化及外来艺术文化特别是佛教文化中剥离出来的，是一种文化及意识形态下的产物。

　　一、中国古典舞的概念和发展历程

　　（一）中国古典舞的概念

　　一直以来，研究界对中国古典舞这一舞种的界定在很长一段时间内，都存在着一定的歧义，对其涵义理解上含混不清，舞蹈史论界在对其概念的认定上难以达成最终的认同与默契。但是，基本上都认为其包括两个方面，一是中国历朝历代沿袭下来具有时代风格及体征的古代舞蹈；二是由当代人所创作出来的具有古代风格及古点气韵的古典舞蹈。中国古典舞蹈是从中古代舞蹈中流传下来的、具有古典艺术底蕴的舞蹈形式，其是一种中国传统文化的意象化范畴。中国古典舞讲究的技法的同时，更加讲究“精气神”。

　　（二）中国古典舞的发展历程

　　1.封建社会时期

　　中国古典舞拥有着悠久的历史，可上溯至周王朝，皇室宫廷专门设有乐舞机构进行民间及各种形态舞蹈的整理与编排，以形成可供宫廷帝王娱乐的舞蹈形式。该阶段主要以女乐舞蹈为主，如周代的《六代舞》。汉代时期，舞蹈主要特点在于舞袖与舞腰，注重凌空作舞，灵动飘逸、绕身若环的“精气神”比如赵飞燕“舞若飞燕、掌中舞的典故，便可知这一时期的舞蹈特征。唐代的舞蹈虽然仍以女乐为主，但增添了诸多创造性成分，突出剧情性比如舞蹈《兰陵王》。元代起中国古典舞更加明显地体现在戏曲中，将舞蹈与戏曲紧密的相结合，讲究”唱“”念“做”打“，形成了具有综合性特征的艺术形式。在此基础上，明清对古典舞蹈不断地加深丰富，逐渐将武术、书法等多方面的意境融入到舞蹈中，使中国古典舞形成寓韵结合、刚柔并济的意境形态。

　　2.新中国时期

　　上世纪50年代从戏曲舞蹈中人们汲取经验，改进和完善了戏曲舞蹈的动作要领、表现手法及呈现规律，不断地提纯其内涵，形成了独具精神魅力的古典舞蹈，如《宝莲灯》，最为关键的是受到了外来因素的影响，融入芭蕾舞中的基本形态。结合京剧、川剧、昆剧、武术及芭蕾等元素推陈出新，构建了现代中国古典舞的框架。

　　3.改革开放至今

　　自九十年代后，中国古典舞进入了百花齐放多种风格并存的找台，强调一种身韵，将舞蹈与戏曲分割开来，成为一门独立的艺术形式。以拧、倾、圆、曲为基本形态和势态，把身韵融化于古典舞中一切舞姿与技巧中，增强了韵律及力量，融入多种现代元素。如《桃夭》和《扇舞丹青》等。

　　虽然，中国古典舞蹈经历了漫长的历史发展时期，但是，现当代阶段，其在发展过程中，陷入了短暂的困惑阶段，在舞蹈形态上没有惊艳及富有影响力的作品，在舞蹈技巧上缺少一定的技法的创新性，更缺少独有的富有时代感及古典艺术文化底蕴的”精气神“。在很大程度上制约了中国古典舞的发展，给我国舞蹈界带来了一定的困扰，因此，笔者以此为题，从文化内涵出发探讨中国古典舞表演中的精气神，以此弥补该课题在理论界及实务界的缺失。

　　二、”精气神“与中国古典舞

　　（一）何为”精气神“

　　中国古典舞舞者在表演过程中不仅仅是对中国古典舞”技术性的表现，更重要的是极致地体现其“轻、精、温、美”的艺术美感。艺术美感体征不是机械性的技巧表达，而在于一招一式的活化，需要舞者通过自己的表现带动观者的身心，使其彼此之间达成一定的情感认同与升华。这除了要求舞者具有一定的舞蹈基本功及对音乐极强的敏感度，更要有非凡的演绎能力及敏锐的心理洞察力，通过自我创造力与想象力，赋予舞蹈无限的生命力。此便是芭蕾的舞蹈感觉，它是将舞者自身情感、作品表意以及音符、舞技的有机融合，是舞者演绎能力升华的最高境界，即舞蹈的“精气神”。精气神即是一种精神、气质、神韵及舞蹈感觉的升华。

　　中国古典舞精气神的运用首先体现在对中国古典舞者精气神的训练与培养。在传统的中国古典舞培训过程中，很多人并不注重舞者对精气神的培养，往往只重视技艺的提升。所以，在很大程度上，制约了舞者的艺术生命力的延展。精气神不是在短期内就能够培养出来的，它需要长期积累，而且具有一定的主观性，是舞者意识形态下的内化产物。那些著名的舞蹈教育家们，他们把以往古典舞的动作规律，总结为若干以腰部为中心、进行圆运动的基本动作，极大地拓展了中国古典舞的运动范围。由此实践并产生了以《黄河》、《江河水》、《木兰归》、《梁祝》等为代表的一大批优秀的舞蹈作品。因此，对于精气神的训练应区别于其他技巧训练，应通过一系列的外界刺激，激发舞者的主观能量。精气神的训练在于舞者的悟性及对舞蹈的兴趣程度。精气神作为一种内化了的舞蹈形式，需要舞者在舞蹈实践过程中，不断地发挥其主观能动性，加以总结、升华。对于中国古典舞精气神的培养要建立在舞者对舞蹈每一动作的内在质感及肢体与音乐节奏的有机配合，舞者在舞蹈过程中发挥其主观性和创造性，通过音乐和原创舞蹈，深刻体会舞蹈的情感艺术内涵，将这种艺术意识形态内化为自身的潜能，实现独特艺术形态的外化。

　　（二）中国古典舞中体现出的“精气神”艺术特征

　　1.精气神的运用需以舞者自身的情感理解能力及表现能力为根基

　　中国古典舞具有极强的抽象性，舞者在舞蹈过程中，不仅要具有一定的技巧表现力，更应具有一定的内心感染力与创造力。需要舞者对所表演的角色进行深入的婆心，充分把握人物的性格特征及内心的思想情感，以此，通过一定的文化积淀及内心的揣摩，以此调动舞者在表演过程中的内在情感，对故事及人物进行完美。创造性的诠释，达到舞蹈动作与精气神有机融合。当然，精气神的完美运用不是一朝一夕就可以完成的，也不是通过某种客观技巧便可以达成的，需要舞者的主观作用的推动，需要舞者具有一定的文化积淀及思维创新能力。因此，舞者可在业余时间，对一些文学作品进行阅读，提高自己的理解能力与想象力，通过各种手段提高自己的文化及艺术底蕴，将自己的思维、技法及创造力有机的融合在舞蹈中，提升自我艺术表现力与创作力。

　　2.完美诠释舞蹈的艺术内涵，引发观者共鸣

　　舞者在舞蹈过程中，加入自我精气神，能够在很大程度上提升舞蹈的表现力与生命力，能够使舞蹈更加地具有活力。精气神的运用实现了舞者外在动作与内在情感的完美融合，使舞者将自己幻化为剧中人物，去创造性地，更加真实地表达舞蹈中的艺术情感，以此感染观者，达到舞蹈艺术的和谐与共鸣，提高舞蹈的审美性、思想性及艺术美感。精气神是舞者的内化形式，其根本在于音乐与舞蹈动作的完美结合。在很大程度上舞者的精气神是通过音乐传递给观众，是观众与舞者情感桥梁，因此，在舞蹈过程中，舞者除了要具备一定的舞蹈敏感性，还要有一定音乐鉴赏能力及敏锐的音乐洞察力。精气神是舞者充分表达作品艺术情感，及彰显创造性艺术气质内涵的根本保障，也是舞者达到“忘我”表演的关键，只有将舞蹈内化为自身的思想情感，才能更真实地再现艺术、打动观者，用自己的肢体诠释作品艺术的内在感情。

　　3.推进“以心带情，以情演绎”舞蹈艺术最高境界的实现

　　中国古典舞作为一种唯美的艺术形态，是通过内心的情感思想来带动肢体舞蹈的一种艺术形式，因此，“以心带情，以情演绎”是其最高的艺术境界。例如《扇舞丹青》舞者邹亚童借助一把折扇演绎了中华书法艺术的神韵之美，很好的诠释了中国古典文化精神，将古典舞与中国文化融为了一体。然而，精气神是对舞者情感诠释能力及创造能力的概括，培养舞者的精气神，能够使舞者在达成心与行的统一，将内在的感受与外在的肢体动作有机的结合在一起，达成舞蹈的完美演绎。所以，在舞蹈过程中，舞者不但要通过每一个细节处理，深刻地诠释舞蹈艺术内涵，还要通过一定的精气神赋予舞蹈以灵魂，只有充满丰富的灵动的思想情感的中国古典舞才能够感染观者，引发广泛的思想情感上的共鸣，促进中国古典舞艺术的传承与发展。

　　三、中国古典舞中“精气神”之由来

　　（一）中国传统文化的渲染

　　中国几千年的历史征程，铸就了光辉灿烂的文化艺术成就，中国古典舞作为中国传统文化艺术的分支，经过几千年的传承与创新，散发着独特的富有魅力的艺术气质。我国的中国古典舞是一代又一代中华儿女在劳动中创造出来的艺术瑰宝，是中华民族历史传承下来的宝贵精神、艺术财富。

　　中国古典舞根植于民族文化的土壤中，是一种文化的表现形式。我国中国古典舞，是在几千年的文化沉淀及文化变迁下，经过各民族文化、古今文化、世界文化的冲击与融合，形成的多元一体化音乐艺术形式。

　　中国古典舞是中华民族文化的重要组成部分，在几千年的历史发展中形成了自己独特的文化体系。中国古典舞中蕴含着各民族独特的文化内涵与精神特质，我国是一个多民族国家，各民族在发展过程中形成了其独特的艺术形式。中国古典舞文化是本民族文化与民俗的艺术表现形式。

　　中国古典舞是几千年历史文化下的产物，同时中国古典舞又推动了民族文化的发展，丰富了民族文化的内容，两者相辅相成，因此，中国古典舞本身就是一种文化。任何民族的音乐艺术形态都根植于其民族文化，都是民族性文化发展的产物。中国中国古典舞作为中华文化的重要组成部分，在几千年的历史孕育中，不断发展壮大，形成了它独特的艺术魅力，内容丰富，题材多样，种类玲琅满目，艺术表现形式多样。给我国民族文化带来了无数的艺术瑰宝，在今天，中国舞蹈艺术用它自然灵动的“精气神”诠释着中华民族的情与义，感于情，发于形。

　　中国古典舞艺术与其他艺术相比，更加讲究它的民族文化性，中国传统文化是中国古典舞精气神之“魂”之所在，比如古典舞《惊鸿舞》、《霓裳舞》中所体现都是一种文化的意蕴。“形未动，神先领，形已止，神不止。”中国古典舞艺术，是中国古典审美及文化的沉淀，我国古代以柔、灵动及旋转为美，是中国古典文化“和”、“静”、“雅”的体现。如当前近期民间自组的团队，非常红火的，道骨仙风一系列舞蹈，《上善若水》和《扇舞苍穹》，均是受到中国传统文化的熏陶。《上善若水》和《扇舞苍穹》都体现了中国传统纯朴、空灵浪漫的艺术文化色彩。《上善若水》和《扇舞苍穹》之中舞者除了在技艺上给人以美感，更在于其“空灵、唯美、灵动”的神韵的表达，其扣人心之处在于表演中舞者体现出的“精气神”……

　　（二）外来艺术文化的影响

　　任何一种艺术文化即是民族的又是世界的，它的发展离不开与其他艺术形式的交流与融合，中国古典舞也不例外，也受到外来文化的影响，尤其是印度的佛教文化。汉代以前，中国古典舞以本土艺术文化气质独立于世，但是随着印度佛教文化艺术的传入，中国古典舞发生了巨大的变化。历史上对于佛教何时传入中国，没有确切的记载，但是，魏晋南北朝时期佛教在中国得到了最为广泛的传播，该现象在很多史料作品中都有体现。比如《飞天舞》、《千手观音》等都受到了该文化的影响。除此之外西方芭蕾舞的传播也对古典舞有所影响，中国古典舞所讲究的是“形”“神”“劲”“律”，更多的是情感层面的表达，较为注重感情的流露和动作的连贯；而芭蕾更注重肢体上的开绷直，注重动作的优美与故事的情节。而此，我们的古典舞训练身韵就借鉴了西方芭蕾的下肢动作。巧妙的将中西两种风格融入在了一起。

　　四、结论

　　精气神对中国古典舞的表现及艺术发展具有深远的意义，任何一种舞蹈都离不开舞者主体的艺术表达，只有强化舞者对精气神的培养，才能够创造出更加具有艺术及时代价值的舞蹈形式，才能充分诠释中国古典舞的艺术美感。舞者单凭技巧及能力的苦练是远远不能形成强大的艺术感染力，因此，应通过更多的情感艺术层面加以训练，提高艺术的思想性与审美性，培养自己的精气神，在将艺术内化为自身情感的同时，外化为能够引发观者共鸣的艺术能量，不断提高自我的艺术修养能力，促进自我艺术生涯与生命的升华，有创造性地为中国古典舞艺术的传播与发展做出贡献。