让京剧走进我们的课堂 |
| 所属栏目: 音乐论文 更新时间:2015-01-10 点击次数:
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0w.net 实验小学 刘志新 文章摘要：京剧进课堂的意义，不仅仅在于让孩子欣赏到京剧的美，更是一种培养、一种认知，是转变单一的美育为全方位素质教育的一个实验。要求我们要以科学、严谨、认真的态度来对待它，把它作为艺术而不仅仅是娱乐。让我们的年轻一代能真正了解我们的民族艺术，而不是趋于形式不伦不类甚至以讹传讹，这不仅是需要广大音乐教师的努力，还需要专家、艺术家的帮助和指导。 近期，教育部下发通知，决定在北京、天津、黑龙江、上海、江苏、浙江、江西、湖北、广东、甘肃等１０省市九年义务教育阶段的音乐课程中引入京剧，并确定了《穷人的孩子早当家》、《要学那泰山顶上一青松》、《智斗》、《儿行千里母担忧》等１５首京剧经典唱段作为教学内容。 对于京剧进课堂，有人称赞，有人反对。但我想，不管称赞也好，反对也好，京剧作为一种综合了“唱、念、做、打”的多元艺术，之所以被视为国剧，被视为中华文明的代表，也实在是因为它的博大精深，虽然京剧进课堂只是浅尝辄止，但也可视其所下功夫多寡而有各自不同的收获——有的是唱腔的收获，喜欢了可以时时自娱自乐地哼上几段；有的是身段的，有兴趣了可以做几遍用来健身；有的是叙事的，记住了可为茶余饭后的闲谈添上一些佐料；有的是历史的，经过考证或许能为自己的研究提供论点以及论据——上世纪著名历史学家顾颉刚，年轻时到北京求学，课余就跑到戏园子里看戏，看来看去，他一没成为票友，二没去当剧作家，他却从各剧目的演出中，看出了戏曲是百姓对历史的认识，甚至由此提出历史学者的记录，就像戏曲中人物的变化，有一个“层累堆砌”的规律云云。所以，京剧进课堂的意义，不仅仅在于让孩子欣赏到京剧的美，更是一种培养、一种认知，是转变单一的美育为全方位素质教育的一个实验。这一点是毋庸置疑的。 多年来，我们一直强调素质教育，但在实践中却常常把素质教育理解得比较狭隘，认为就是给孩子们增加一些音、美、舞的内容，带着他们跳个舞、唱首歌、画幅画就是素质教育了。（当然，它们属于素质教育，但只是其中的一部分，即美育。）于是，孩子小小年纪便被剥夺了自由发展和自由玩耍的权利，钢琴、练功、素描成了孩子每天的必修课。各种艺术门类也需要有天赋有训练的高端人才，如郎朗、李云迪、陈丹青、杨丽萍。但我们所看到的是：一些孩子从来没有表现过这方面的兴趣和天赋。和这些孩子聊天，发现他们满脑子想的都是“还珠格格”、超女、快男。艺术是人类另一种独特的掌握世界的方式，它能帮助人类发现并获得一个美的世界，从而升华人类的精神，这是组成人类的每一个人，都应具备且应拥有的能力。所以我们的教育应该给受教育者提供一个广阔的审美平台，去发展他们审美思维的能力，而不是强迫他们去完成某种艺术技巧的机械、单调训练，败坏他们的兴致，驱赶他们就此远离艺术。 京剧进课堂无疑是一件好事，它将"有利于强化学生民族文化学习意识，可传承民族优秀文化"。但是它一旦进入课堂，就要求我们要以科学、严谨、认真的态度来对待它，把它作为艺术而不仅仅是娱乐。让我们的年轻一代能真正了解我们的民族艺术，而不是趋于形式不伦不类甚至以讹传讹，这不仅是需要广大音乐教师的努力，还需要专家、艺术家的帮助和指导。 前不久，笔者就尝试上了一节带有京腔京韵的公开课。通过学唱歌曲《蝈蝈和蛐蛐》，让学生体验以京剧音乐为素材而创作的浓郁京韵，并通过展示脸谱、欣赏京剧表演片段及自制京剧脸谱和道具进行模仿表演。当学生看到形态各异的脸谱所代表的不同人物形象。既好奇，又由衷地赞叹京剧前辈们为弘扬京剧做出的努力。从而使学生从一个侧面对京剧有了一个初步的了解。激发了他们对学习京剧的兴趣。 在教学中，我也发现了一些问题，主要有以下几点： 首先在识谱方面：音乐教学中的歌曲以谱为演唱标准先教识谱，照谱教唱（奏），京剧则是以曲牌为主发展唱腔，几百年来主要是*言传身教，大都不作记谱也不以谱为演唱标准，同一唱段不同流派不同演员则相差很大，甚至演员可以即席发挥也并无严格的对、错之分。“样板戏”为了推广虽然有了比较严格的记谱，但在实际演唱中也还有一些演员自行发挥的余地（听不同版本不同剧团的录音就可以感觉到），这就让一些音乐教师难以判断在教学中是应以曲谱为标准还是以音像教材为标准。京剧曲谱的行腔用了大量的特殊符号和装饰音来表示，这些特殊符号和装饰音不仅学生难看懂，连同样也是初学者的教师也不容易掌握得好，这就难免把京剧唱得不伦不类。 其次在音准方面：我们音乐教学中的音准概念是以十二平均率为标准的，调式多以西洋大、小调为基础，教师通常用乐谱和键盘乐器来校正学生的演唱音准和培养学生的音乐感觉。京剧则不同，京剧曲调的音准概念近似纯率，尤其它的4和7两个音和十二平均率差别很大，它的4介于十二平均率中4和升4之间（即高于十二平均率的4低于升4）、7介于十二平均率中7和降7之间，到了"样板戏"时期由于一些剧目为和西洋乐器尤其是键盘乐器良好合作才根据旋律走向、和声进行等将4分别确定为4或升4、7为7或为降7（试听京剧《红灯记》和《钢琴伴唱红灯记》的录音就很容易发现其中的差别）。但是大多数剧目尤其是传统剧目都没有加以确定，而如何处理好这个矛盾决不是一般音乐教师所能做到的，因此就需要在设立教材时由专家给于确定。 最后在咬字吐字方面：唱歌尤其是美声唱法的发音是要从声母很快转到韵母，不能“嚼字”，才能更好地运用共鸣腔产生宏亮、优美的效果。京剧则是由声母缓慢地转到韵母，而把字交代清楚，才能清楚地交代剧情，另外有些字的要用北京方言的读法，这才有“京味”。对于南方口音的人似乎有些困难，需要做一些努力，不然会把京剧唱成“京歌”。
此外京剧的节奏（板式）、动作（身段）、化装（脸谱）、服装等各方面都有很多比较难的问题，有待我们来解决。 一个民族，学艺术的人越多，这个民族就越有活力；一个国家，自愿从事艺术事业的人越多，这个国家就越富于创造精神。据说在俄罗斯，每个家庭都有普希金的诗集。在欧美，歌剧十分普及。诗集与歌剧，都是他们的“国艺”。同样，京剧在中国的地位相当于西方的歌剧，它既是大雅的，也是大俗的。京剧进校园，应当会引发一连串关于艺术素质教育的积极反应。 作者：刘志新 （市音乐教学论文三等奖） 来
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