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0w.net 关键词 歌唱情感；思想方法；教学特色；教学手段 摘 要：声乐教学作为艺术教学中的一门重要课程，已成为学校实施素质教育中不可缺少的环节，也是职高幼师课程中必不可少的专业技能课。应让学生从歌唱理论的学习中接近并认识歌唱艺术的实践环节，引发浓厚的兴趣，达到轻松的学、快乐的唱，在生动形象的教学中，培养科学的思维方法，并从真正意义上去感受美，表现美、创造美。
声乐教学自始至终贯穿着广博的文化意识，“声乐艺术”在绚丽多彩的音乐世界里是最容易得以普及的一门艺术，每个人都能直接参与，对提高学生的音乐文化素质不失为最简捷的途径。
声乐作为一门专业技能课，在职高幼师课程中，每学期课时80课时，本校学生处于初步接触声乐的阶段，接触更多的是通俗歌曲。面对课时少、内容多以及基础不同的局面，我通过十多年来的教学，摸索到解决问题的途径是帮助学生树立起科学的歌唱思维方法，引发他们浓厚的歌唱兴趣，引导他们将自己的生命体验沉浸于音乐的世界，在轻松快乐的氛围里，全身心地投入到歌唱艺术的表现之中，从而让他们的声、情、形、神在整体的歌唱的基本原则下得到实质性的提高。
一、简化歌唱教学，建立歌唱自信
匈牙利音乐教育家柯达伊指出：“艺术的精髓并不是技术而是心灵，一旦心灵可以毫无障碍地自由表达，便能创造出完整的音乐效果”。声乐作为一门专业课，面对处于初步接触声乐的学生，要将声乐教学宏观上的心理学、生理学、音响学、语言学、美学等歌唱艺术原理和微观上的呼吸、发声、共鸣、咬字吐字等歌唱器官的机能活动状态化为最简洁的语言，教授给学生，而不是让学生在玄妙深奥的歌唱理论面前无所适从、望而生畏。因此，简化歌唱教学，建立歌唱自信就显得十分必要。具体从以下几方面入手：
1、课程的定位、目标
作为专业技能课，首先应明确教学的定位和目标，如对初涉歌唱艺术的职高学生来说，
声乐教学应定位于普及歌唱的基础知识，引发学生的兴趣，让他们热爱歌唱艺术，用科学的发声理论指导自己优美自然的歌唱，并从声乐艺术中诗化的文学性，词章的语言美、曲作的旋律美、演唱的声腔美、形体的动作美等给学生以美的启迪和熏陶，触动他们心灵深处的情感，开启他们智慧的心灵，使他们领悟生命的激情和对生命无限的遐想，感悟声乐的美感，揣摩欢乐与痛苦、浪漫与现实、安宁与激奋的意境。
2、化难为易
在明确教学定位和目标的基础上，如何建立学生的歌唱自信，消除他们的顾虑和心理压力，激发他们强烈的歌唱愿望，形成良好的竞技状态，激发他们歌唱的激情和丰富的想象力，让他们主动积极、全身心地使头（思想、智力），心（内在感情）、身（歌唱的各器官）三位一体，由衷地全部投入歌唱之中，实现科学的歌唱所要求的“整体性”。多年的教学实践证明，简单有效的途径是简化歌唱教学、化难为易、建立歌唱的自信，创造轻松活泼的教学环境。课堂教学实践应多于理论，歌唱训练感性应多于理性，教学语言形象生动。只有让学生去掉了为难情绪，课程教学才会收到意想不到的效果。
在第17届世界杯足球赛中，人们以最大的兴趣和热情来评论塞内加尔足球队——一匹最牛的黑马，认为他的队员们具有特殊的素质，他们带着游戏精神和随意平和的心态，没有豪言壮语，没有豪迈的姿态，却以最不可思议的力量完成了对对手的“绝杀”。歌唱与体育运动一样，只有消除杂念和干扰，化难为易，才能从精神到肌体都非常振奋投入，才能快乐地呼吸，快乐地歌唱，才能创造出美妙的歌唱意境。世界上许多著名的歌唱家都提到过，唱得最舒服最容易的方法是流动自如。正如巴金曾说过“最高的技巧是无技巧”。科学的发声法是建立在自然的基础之上的，优美自然的歌声中本身就具有科学性。
尽管歌唱技巧非常精细，需要多种多样的肌肉合作，但必须是很自然地应用它，违背自然的原则去追求“诀窍”、“玄妙”将会造成失败。事实上人类具有歌唱的本能，这种本能是与生俱来并建立在自然、协调的基础上的。
例如当人们开怀大笑、伤心抽泣、热烈呼唤、恐惧惊叫时，或当婴儿大声啼哭时，都能很自然合理地运用其横膈膜、腹肌、喉、舌、声带、咽壁的力量，也能有机地协调共鸣腔体的运用。意大利传统声乐教学非常注重发挥人的发声器官各有关部分的固有能力，欧美流行唱法也主张演唱不能刻意，要有意识地把下意识的东西找到。例如歌唱中声音与气息，咬字与共鸣等矛盾并不需要高深的理论去解释，实际上最放松、最自然的歌唱状态是最佳和最容易做到的状态。再如打哈欠、咳嗽、吆喝、辩论、演讲、惊叫、喊人的过程中，人们下意识会将身体各部位调整到最佳、最积极的状态，就象辩论时，你并不刻意地去咬字，而别人却听得清清楚楚，此时的呼吸发声积极自如。也如同在歌唱训练中下意识地张开嘴气息自然进来了，当一个乐句完了之后，微微张开嘴，又顺利过渡到下一个乐句，不刻意地吸气才能真正吸好气。我国研究流行唱法的权威人士提出了“回到最自然、最原始的状态，找到婴儿啼哭的感觉便找到了流行唱法的感觉”。因此，在教学过程中如何启发学生下意识的发声状态，显得十分重要。由此我想到：“让我们有意识地寻找下意识的东西，其实这正是一个哲学思想，世界上所有的思想和科学都是从最本质、最自然的现象中抽象出最本质的规律，去表现、去描述。所有的科学都是艺术，所有的艺术也同样是科学。”
在这过程中，作为声乐教师要努力琢磨、研究，运用声乐教学中一些生动形象的启发用语，才能将抽象化为具体。例如潘乃宪先生曾形象地将经过压缩、聚焦的声音之“点”比作“子弹”，打开声道比作“子弹”的“膛”
，小腹的收缩好比“扣扳机”，三个动作一气呵成之时也便达到了歌唱中“声气合一”的境界，即集中的声音，打开的通道和动态下的气息之持。因此在歌唱中并不让学生刻意地去注意气 息声音的控制运用，反而在客观上使得声音、气息、共鸣的运用及控制按一定规范在进行。
3、激发情感
歌唱是最富有情感的艺术，更是人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒及生命升腾的展开形式，它以独特的艺术表现形式展开其价值，充分体现了人类情感表现的自我创造与追求，是情感的美化和升华。在歌唱的诸多环节中，“情”是最重要的，在歌唱中起主导作用，是声音的灵魂。将学生的注意力集中到歌唱的情感表达和歌唱的艺术表现上，会给课程的整个过程带来一个良好的开端，是简化歌唱教学，建立歌唱自信的有效手段，也是上好人数众多的声乐集体课的关键所在。
影响了中国一代歌坛的邓丽君，是唯一打入世界乐坛，值得骄傲的当之无愧、精彩绝伦的歌唱家。她的成功在于她全身心投入的演唱情绪和酣畅淋漓的生命姿态，她在把乐句唱成了自己的同时，更是把自己化成了音符。意大利著名的歌唱家卡普索所认为的歌唱是一种乐趣，而不是为了追求一种效果而作的技术挣扎。卡鲁索在歌唱时听从心灵的支配超过技术对他的影响，他的感情是他歌唱中唯一的导师。正像荷兰大画家梵·高，他甚至没有受过正规的绘画训练，但他的作品都是他内心激情的流露，他作画前不是先去研究阴影如何搭配、线条如何使用，而是有了丰富的灵感和强烈的情感后，才神奇地发现了新的画风。《向日葵》是梵·高画的吗？当然是。它是梵·高用双手画的吗？不全是。没有双手，《向日葵》依然会疯狂地生长，因为它长在画家的心里。真正伟大的艺术作品，就象鲜活的生命，有灵性，它孕育于艺术家的心脏，它的母亲是艺术家的灵魂。声乐界有一个共识，就是歌唱训练中“只有说得好，才能唱得好”。因为说话对任何人不会造成心理负担。因此，在教学过程中，歌唱前让学生充满激情地朗诵歌词，酝酿感情，根据歌词的内容与情绪决定抑、扬、顿、挫的声调和字的喷口力度，形成自如生动、富有感染力的语气，就能给学生建立歌唱的自信。在此基础上鼓励学生把握歌唱内容所要求的总体形象，“内心歌唱脑先行”，从内心视觉、听觉上感受音高、节奏、发音及内容表达的理想效果，引导学生跟着情感、感觉走，积极地投入歌唱之中，以最简单而科学的方法达到教学目的。同时，内心富有情感的由衷歌唱也更激发了学生展开想象的翅膀，使他们从复杂的歌唱技巧中解放出来。真正让学生感受到歌唱不只是耳朵的享受，它追求的是形式与内容的完美统一，是声情并茂，形神兼备所带来的强大的艺术感染力。
二、在歌唱中培养科学的思想方法
声乐教学是一项内容丰富、技术性、科学性很强的系统工程，是通过对歌唱器官各个环节的综合训练来塑造最美的人声乐器，从而获得对歌唱整体状态的有机协调能力。无论美声、民族、通俗唱法在声乐训练中都充满了科学的辨证关系，课堂教学应生动活泼地运用辩证法的观点和自然界的实例，帮助解决学生们在歌唱训练中遇到的一些实际问题，树立起正确的歌唱理念。
歌唱艺术的表现中处处充满了矛盾的对立和统一：歌唱中的“呼和吸”，身体的“动与静”，歌唱意识的“主动与被动”，肌肉的“用力与放松”，喉咙的“打开”与声音的“集中”，歌唱的“内在感觉”与“外在姿态”，歌唱声音色彩的“刚与柔”、“明与暗”、“清与浊”、“浓与淡”、“虚与实”，歌唱力度的“强与弱”，行腔的“连与断”、“顿与挫”，歌唱情感的“悲与喜”、“忧与乐”、“收与放”、“藏与露”、“张与弛”，歌唱速度的“徐与疾”，这些“复合”的音乐思维无不体现了歌唱表现中的对立和统一，并构成了整个歌唱状态和发声过程。
事实上，歌唱中面临的呼吸、共鸣、发声等一系列问题是歌唱整体艺术的诸方面，如同正常运转机器中的各个零件，问题的解决总是相辅相成的。鼓励学生在统一结果的前提下，调动反向思维的手段来协调这些矛盾。有时问题出现于某一个环节，往往可通过歌唱整体系统的其他环节，通过矛盾的对立面来得到平衡。而这一切又可用最形象化的口诀来帮助学生记忆：“高音低唱、低音高唱”、“内活外稳、内紧外松”、“逢上必下、逢下必上”后相成，逢伸必缩、逢缩必伸”后相成”、“欲向前必向后”、“遇强先弱、遇快先慢”、“以假带真、以真带假”、
“把头音放在胸音上、把胸音放在头音上”、“窄母音宽唱、闭口音开唱”、“上提下档、前推后拉”等，通过形象比喻达到歌唱器官的协调与平衡，从而将抽象的声乐理论化为显而易见的歌唱实践。
歌唱训练中的诸多矛盾是相互交替和相互依存的，重要的是让学生以科学的态度，发展自己的歌唱思维和意识，在歌唱训练中善于运用科学的辨证的思想方法，以达到自己能独立的思考并解决歌唱当中的一些常见的问题，在今后的教学工作中终生受益。作为声乐教师要努力琢磨、研究，向学生提供歌唱总体的方向、原则和指南，避免许多烦琐冗杂的细则，有利于把声乐教学从传统的以传授知识技能为中心的轨道转移到现代的以发挥学生的主动性、创造性的学习为中心的轨道上来，让学生快乐地学、轻松地唱，在不知不觉中提高自己的歌唱水平，最终达到让学生不仅热爱歌唱艺术，并能掌握运用科学的发声法，唱出优美动听的歌声，从而使他们真正走近音乐。
三、营造轻松、活泼的课堂艺术氛围
要使歌唱教学达到一个让绝大多数人满意的效果，营造轻松活泼的课堂氛围显得非常重要。
一是注重师生互动。互动是现代教育中很重要的一个理念，它旨在强调学生由被动到主动的一种态度转变，并在动态化的课程教学中，达到课程的最终目标。歌唱艺术对于学生，其意义不在于它的艺术性科 学性，更在于它的实效性，它为学生提供了表现自我，展示个性，抒发情怀，激昂青春的舞台。如在有限的课时中进行课堂声乐比赛，评委也由学生产生，并结合教师的点评，比赛结束时还颁发奖品，整个教室沸腾了，歌唱教学获得了意想不到的互动效果，也让所有的学生激动不已，全身心地参与进来。
二是注重课程布局。课堂要始终保持轻松活泼的氛围，离不开课程的精心布局。具体的措施是：
课程的精彩导入——充分利用上课前的半小时，播放艺术家的精彩演出、著名的歌剧片段、音乐大师专访以及和当天课程密切相关的音像资料，让学生一走进教室就被深深地吸引，躁动的心安静了下来，并怀着好奇心和饱满的情绪全身心投入到课程的内容中来。
精于谋篇、善于取势——精心安排课堂教学的全过程，仔细斟酌欣赏、理论、实践等环节在整个课程中的比例，并不失时宜地将课堂气氛推向高潮。通常的做法是以欣赏、实践为主，理论知识自然溶于教学过程的始终，让学生在放松的状态下接受理论知识，而不将其作为一种负担。按教师提供的教材，鼓励诱导学生大胆提出问题、灵活运用知识、发展创造性的思维，活跃课堂气氛。
以学生为本、从学生的兴趣出发——受流行音乐的影响，现在的学生大多偏爱通俗歌曲，作为从传统音乐教育走出来的音乐教师，必须增强自己的现代意识，拓宽自己的艺术视野，了解世界乐坛的最新动向，跨越与学生之间的代沟，想学生所想、爱学生所爱。在课堂里有必要留出一些时间让学生讲他们的最爱和播放他们自己准备的最喜欢的歌唱家、歌坛巨星的音像资料，这不仅赢得同学的阵阵喝彩，也拓宽了教师的视野，掌握了学生最关注的东西，并将其引导到一个较高的艺术境界中。例如从波契利、莎拉·布莱曼、吴碧霞、杨洪基等歌唱家独具个性的演唱中，使同学们以包容的态度看待美声、民族、通俗唱法，不再将它们相互割裂，而是把它们看作科学的唱法中不同风格的三个方面，并引导他们对世界歌坛的未来发展和走向等学术问题进行认真的探索和思考。
当然，要很好地实施以上各个环节，将这门课开得成功、开出特色，还有待于我们从事声乐教学的教师提高自身的修养和亲和力及感染力，去研究、去发现，并以高度的敬业精神和奉献精神，让学生热爱歌唱艺术、感受歌唱艺术的魅力。
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