我印象最深的一堂教学法课

奥尔夫音乐教育的理念就是回归人本的原本性(element)教育，它强调感性（感知、感觉、感情、感悟）的挖掘、培养。它采用的方法更是从儿童、原始民族所特有艺术方法和形式(综合的、即兴的、更接近人体的活动)中摄取灵感进行创造性的教学。以挖掘、培养学生的创造能力、寻求感性与理性、身心平衡的发展为目的。过去这些方法主要针对儿童，随着时代发展，人们认识到远离这种原本性，就如生态失去平衡一样，人自身的身心、感性与理性的平衡也同样遭到严重的摧残，给人类自身及其发展带来影响，寻求平衡、全面发展对于成年人甚至老年人己成不可或缺的需求。现在不是该不该而是应该怎样做的问题。

人们通常认为，老师讲解后学生都搞懂了，教学任务和目的都达到了，这是一堂成功的课。对于如何是成功的课有很多成因，而关键是如何面对没学会的学生。如果老师设计安排的内容，学生马上就学会，并不能完全体现教师的能力和水平；如果有个别学生不懂，则意味着你不能按常人所接受的方式去教，这促使教师要更多地考虑如何转变自己教学的方法和手段，这很有挑战意义的。而对于我们这些高智商的大学生缺的就是感觉、创造、活动、协作、参与。至于有关音乐的常识，我们完全有能力自己看书、上网查，老师最多给我们提供些背景资料放到网上供参考就可以了。也许正是基于这样或类似的考虑，老师为我们精心安排了一堂令我影响深刻的教学法课。

启发

在这堂课中，老师选择了日常生活中很普通的一样东西――报纸作为启发我们灵感的钥匙。首先，老师让我们说出报纸这件看似普通的物品尽量多的用处，答案虽然五花八门，但当这堂课结束的时候，我们都意识到，我们的答案还是有极大的局限性，尤其是忽略了报纸也可以作为音乐创作和启发灵感的工具。在声响中创造自我

然后，老师让同学们围成一圈，每人要让报纸发出不同的声响，激发了大家的创造性。

从放松学生的紧张心理，从开发学生的肢体运动感觉开始学习，它的意义不仅仅是学习音乐，更重要的是在无意中，让学生充满兴趣、自然自信地进入音乐世界，慢慢体会在公众面前坦然地展示自己的快乐和满足，音乐教育的目的不就在此时此刻得以实现了？这也是奥尔夫原本性音乐教育的真正体现……始于人们自己的，自然的；属于你自己的，可以亲自参与并创作的……

“教学不是告诉他到目的地，而是帮助他如何更快更好地到达目的地。”这又是令人深思的一种教学思维方式：我们往往忽视学生的学习起点，太多地从主观上去考虑他应该要达到什么目标的，而很少去观察学生他已经做什么？需要做的是什么？他离目标还有多远？怎样才能更快更好地达到目标？

在合作中寻找自我

第三阶段的学习中，老师把同学们分成几个小组，让大家用身体的不同部位进行报纸接力赛，让大家在笑声中培养合作精神。

不可否认，随着年龄的增长，我们的童趣逐渐被所谓的成熟取代，工作压力大——命令、服从，人们失去了自我，交往和沟通变得困难了。如何在一个陌生的环境中，尽快地找到自己位置，并建立良好的人际交往、协作关系。通过这简单而生动的报纸接力赛，不仅让我对奥尔夫音乐教学思想有了新的认识，并对上述问题的答案有了自己的想法。

接力赛完成得好坏本身并不重要，重要的是在这个过程中每个人都主动参与，找到了自己的位置，将音乐、舞蹈、语言、甚至戏剧表演因素等自然地融合在一起。联想日常生活中，我们往往习惯先明确任务、分工，然后再行动，而现在老师给我们时间和空间，在排练过程中学着寻找自己的位置，施展自己的长处；同时学会互相帮助、友好交流，和平相处。

在体验中提升自我

最后，由四、五位同学组成许多小组，进行“报纸回旋曲”的创作表演，中间的“即兴插部表演”，更是让每位同学的才华表现得淋漓尽致。这与我们以前的学习方式不同，每当老师讲课，我们就会看见下面“埋头苦干”的情景。通过该阶段的创作表演，我体会到，尽可能在活动中去体验音乐学习过程中碰到的问题并不断思索可能出现的情况，对一个音乐学习者来说是非常重要的，因为音乐必须通过体验才会真正习得；经过讨论，一方面实现资源共享，另一方面每个人都经过思考得到自己认为最有价值的内容，从而有效地提升自己的专业水平。我也注意到，部分同学的节奏感、反应能力和协调性特别好，而部分同学的却不是很好，他们都感到比较有压力，刚开始老怕出错。但老师并没有批评我们，而是注重在过程中培养我们对学习内容的兴趣和信心，渐渐地我们就融入到学习中了。

总  结

通过该教学法课的学习和体会，我们从中更深刻地体会到奥尔夫音乐教育的思想原则：

1、  以自然的本性为出发点；

2、  诉诸感性；

3、  发挥即兴性、幻想性和创造性，而即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分；

4、  必须自己动手（脚）去唱、奏、演、跳；

5、  也要求学生自己设计音乐（包括伴奏、合奏的安排和创作）；

6、  从朗诵入手；

7、  以节奏为基础；

8、  重视体感（结合动作）；

9、强调兴趣。

总结这堂课，"综合艺术"是我们涉猎的范围，内容不仅包括音乐，还包括舞蹈和造型艺术等； "培养素质"则是我们这个课的目标、宗旨，老师为了培养我们的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等，这些都不是靠书本知识用灌输法能获得的。同时培养学生在艺术方面最基本的素养：感觉(及情感体验)、表现、创编的能力，这是艺术的本质，而非那些关于艺术的概念！"活动和创造"在这里则被视为我们采用的主要教学方法。通过亲自参与的活动(说、唱、奏、动、听、游戏等)，去探究、发现、表现和创造艺术。至于教学中具体地贯彻这些原则，即：应用怎样的方式方法和怎样的教材、步骤进行，那还有待于大量的科学实验和实践经验的积累，以及从这个过程中产生大量的、经过实践考验的教材。

回忆整个学习的过程，它带给我的不仅仅是教学的方法，更多是一种有效思维的方式，一条发现自我的途径，一份释放自我的快乐。音乐学习这样，其他学科不是这样吗？学习是这样，难道工作、生活不是这样？这就是奥尔夫给我的一切！