创造快乐  快乐创造

————在音乐教学中培养学生创造能力 

美国最新实验表明：把19名上音乐课和学前儿童与14名不上音乐课的同班儿童进行实验比较。八个月后发现上音乐课的儿童空间智商有46%的提高，而不上音乐课的儿童仅有6%的改善。著名作曲家、教育家赫伯特：齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。”因此在音乐课中培养学生创造能力，对于发挥学生想像力和思维潜能力，培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。如何培养学生进行音乐创造，成了音乐新课标的重要研究课题。

一、怎样培养和发展学生的创造才能

（一）养成良好的思维习惯。一个有创造能力的人必然有一个良好的思维习惯，遇到什么事情都会想一想，并提出疑问，然后运用自己的知识去解决它，从而产生一种新的事物。许多事情我们都看得见，但是却不能去仔细地想，所以也不可能有什么新的创造。但科学家和艺术家就不同，鲁迅笔下的阿Q好像就是我们身边的人，我们却熟视无睹，而鲁迅凭着他特殊的创造性思维能力就能从众多的农民形象中创作出一个典型的人物形象。苹果落地谁都见过，但只有牛顿能从这个普通的现象中经过创造性的思维而发现了万有引力。因此，一个良好的思维习惯是培养创造力的基础，我们应该把思维的时间、空间还给学生，这才是现代教育思想的精髓。

（二）从认识中锻炼学生的思维能力

经过教育改革，新课程的提出，许多教师运用了启发式的方式，老师和学生一问一答，如在教唱歌曲《愉快的梦》时师生有这样的问答：

师：《愉快的梦》都梦见了什么？

生：在绿色的海洋上轻轻飘荡。

师：还梦到了什么？

生：神奇的椰子岛。

师：岛上正在干什么呢？

生：小矮人正在岸上快乐跳舞、歌唱。

师：他们高兴吗？

生：他们非常高兴。

师：所以我们要高兴地唱这首歌。

这样的启发式并不是真正意义上的培养创造性思维。第一，是因为教师的问话在歌词中都有答案。第二，问题是显而易见的，学生没有较深刻的思维的过程。所以这样的启发式仍需进一步改革。

要真正做到发现式的教学，教师是需要花费一番苦功夫的，要改告诉学生是什么，变成让学生自己探索出是什么。举个例子，“音有高低”，一般的做法是教师告诉学生音有高低，然后弹几个音让学生分辨哪个音高，哪个音低，在这个过程中学生的思维并不活跃，因为还是教师告诉学生音有高低这个结论。创造性的教学方法可以这样设计：

把全班分成四组，每组发给不同声音的教具。

第一组：大鼓、小鼓、铃鼓、双响筒、三角铁等；

第二组：牛、鸡、猫、老虎等动物叫声的录音；

第三组：生活中声音的录音，如汽锤声、汽笛声、碎玻璃声等；

第四组：木琴（5、5、1三个音条）、电子琴等。

然后让学生在敲敲打打中进行音乐思维，教师在必要时进行辅导，最后总结得出结论：音有高低，生活中噪音有高低，动物的叫声有高低，没有固定音高的打击乐器有高低，乐器的音有高低。在此基础上还可以进一步发展学生的创造性思维，由他们自己创造出不同高低的音。这个音有高低的认识过程锻炼了学生的思维能力，发挥了学生的创造能力。

（三）鼓励学生敢于提出问题。敢于提出问题是有没有创造性思维能力的标志。教师不要用“标准答案”去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案；同一首歌曲，可能有多种处理方法；同一首乐曲，可能有多种理解。我们要鼓励学生大胆想象，勇于出新，帮助他们建立起创造思维的习惯，提出问题越多，说明学生的思维就越活跃。

（四）模仿是创造的第一步。模仿是学生获得知识最初的途径。复杂的模仿与思维有着密切的联系。由于模仿是需要经过模仿者的思维过程才能表现出来，其中包含着创造的因素，因此我们不要轻视模仿的作用。在低年级声乐教学中，模唱法是学生学习唱歌的主要方法，通过模唱逐步唱会歌曲。模仿不可以是鹦鹉学舌式的重复，而要在模仿过程中让学生有思维的活动，个性的发展，从而为培养创造能力打好基础。

二、有趣的创造性音乐活动

音乐上的创造包含很广，有人一听到创作就会想到“作曲”，以为那是很高深的学问而裹足不前，其实作曲只是音乐创作的一部分。可能有许许多多创作的方法，十分有趣，像节奏方面的创作，旋律的创作，歌曲的创作，肢体或舞蹈的创作，故事的创作，歌曲配伴奏等。

（一）节奏的创作

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爸 爸  上班去,   赚钱  回家  买玩具,   馒头  饺子  你喜欢,   我们   做好 等着你.

妈 妈  买菜去,   青菜  水果  样样齐,   爸爸  看了  很满意,   大家   吃得 笑嘻嘻.

宝 宝  上学去,   看见  老师  行个礼,   看见  同学  笑嘻嘻,   大家   一同 玩游戏

1、语言节奏的创作：先从一个字，两个字或短句开始，例如我要“唱歌”、“喝水”、“吃饭”、“玩玩具”，也可对用代换的游戏，例如：爸爸“上班”去，妈妈“买菜”去，哥哥“上学”去，我们“玩玩具”……，把上面的加以应用就变成了：

   2、天然乐器的创作：所谓天然乐器是指我们与生俱有的手、指、膝、脚，把弹指、拍手、拍膝和踏脚配在一起，再加上强弱快慢，就成一个美妙的乐章了。开始的时候不要太复杂，先从简单的拍手为出发点，以游戏的方式，像拍几下，请学生数数看再拍拍看。也可以加上大小音量的变化，像拍拍手心、手背、手指旁，看看声音有何不同，然后再做较有规律的节奏变化，并慢慢加入弹指、拍膝和踏脚，这一切的过程是渐进的，然后请学生自己创作，让其他同学来模仿。例如《小星星》可以选上面的几种伴奏，分组来合奏。

     3、节奏乐器的创造：节奏乐器包括木类、皮类、金属类的木鱼、响板、手鼓、铃鼓、小鼓、三角铁……，以及以废物利用方式设计而成的代用乐器。开始也是和天然乐器一样，由模仿到创造，请学生用各种方法来使乐器发出不同的声响，并找出最好的方法使它发出最好听的声音。然后，我们再找一些歌曲来，用节奏乐器来伴奏，请学生们找一找他们喜欢的伴奏方式，让大家一起和着音乐来敲奏，或是一边唱歌一边伴奏，其乐融融。

（二）旋律的创作

开始的时候只要用两个音，像sol和mi，用这两个音做各种不同的节奏变化，然后再加入la、do、re就变成了五声音阶，也可以两个人做旋律问答游戏和变奏练习（如下），还可以拿一首儿歌，为它配上旋律，再加上各种乐器的伴奏。

     1、旋律问答：老师给出一句旋律，学生对应的创作出第二句。如

师：5 6 5 4|3  1|3 2 3 4| 5  — |

生：5 6 5 4|3  1|2 2 2 2| 1  — |

2、变奏：老师自编或选用一短小乐曲，然后改变原曲的节拍、节奏、旋律形成一首新的乐曲，如《闪亮的小星》：

1 1|5 5|6 6| 5  — |……

变节拍，改成3/4拍：

1 - 1|5 - 5|6 - 6|5 - -|……

变节奏：1 1 1|5 5 5|6 6 6| 5  — |……

变旋律：1 3 1|5 5  |6 4 ⅰ 6| 5  — ……

（三）肢体创作

1、随音乐走步：学生聆听，准确地感知音乐的节拍、节奏，体验音乐情绪，通过不同的步伐表现出来。雄壮有力的进行曲步伐、欢快的小跳步、优美的漫步等等。有走、有跳、有停以及面部的神情配合、体态的摇摆。如《星光恰恰恰》，每六拍停下来“恰恰恰”学生可用自己喜欢的方式任意创作动作，关键要有节奏感，最后在“恰恰恰”完成造型。

2、用美术表达：这一方法很受学生喜爱，学生聆听音乐，用画画的方式表达他们对音乐的理解，叙述内心的感受。可以是图形、线条、填充颜色，也可以是一幅精美作品。如：老师用笛子或用其他乐器敲奏一段音乐，学生边听声音边把听到的声音形状画下来：

（1）笛子吹一个长音：

（2）笛子吹数个断音：-----------

（3）一个音阶上行：

（4）音阶上行后又下行：

（5）几个音组合，上上下下，不停重复：

（6）鼓声，有重有轻：●       ●●    ●

又如：放一段音乐让学生欣赏，听完之后，问问学生的感受，是很快乐的音乐？还是忧伤的？假如是快乐的，那到请他画画看，怎么样表现出快乐的样子。也许他画一个小孩跟小狗玩，也许他画小朋友们一起唱歌跳舞，也许是一张全家出游的图画……。互相欣赏彼此作品后，再和着音乐来跳，表现内心喜悦的样子，自由跳，或是编个简单的舞步，大家同乐。也可以在欣赏后，先用律动表现，再把内心的感受描绘于纸上。在这里要注意的是选曲不要太长，而且最好先由节奏明显的曲子开始。还有欣赏之后，一定要让学生自由发表内心感受，以启发其思考力及想象力，然后才能谈到创作的表现。

欣赏《狮王进行曲》之后的创作

3、律动或舞蹈动作来表演：学生聆听音乐用律动和舞蹈来表达音乐的美，这是音乐课中最常见的表达方式（尤其适合于低年级）。给学生更多的创作的空间，有一定的节奏感，符合音乐基本情绪就可以，关键要鼓励和触动学生的表演创作欲望。老师可组织学生集体、分组、个别等多种形式来表演，要求新颖有个性。

（四）故事创作

      1、用词来创作故事：《小红帽》中有三个重要人物，老师可让学生按一定的节奏创作好词（如下），然后用一件乐器代表一个角色，让同学们一边说故事，一边敲乐器。他们会觉得新鲜有趣，同时也激发他们的想象力和创造力。之后，老师还可以让同学们从（事先准备好的）音乐中找出配合故事内容的背景音乐。

   〈小红帽〉

    小红帽：外婆外婆我来了，最近身体可还好？

    大灰狼：勉勉强强还算好，快快过来小红帽！

    小红帽：怎么外婆的皮肤黑又老，眼睛也变得圆又小，大大嘴巴长又翘，还有奇怪的手和脚。

    大灰狼：哈哈哈！小红帽，今天我要吃个饱。

2、用乐器来叙述故事：拿一个手鼓或铃鼓来敲奏，鼓声由小而大，表现一个人骑马由远而近，再敲快一点，大声一点表现其急驶而过，敲打骑马的节奏，他正在过桥，鼓声渐渐慢下来，表示目的地快到了，停一下，用力拍一下，表示其下马，当然故事可以自己编，敲奏时，节奏要分明。

3、由欣赏音乐中去创作故事：有些古典音乐有描写故事的成份存在，可以在大家先欣赏完音乐之后，想象一段故事，然后，大家再一起表演，例如：里姆斯基.柯萨科夫的《野蜂飞舞》，让学生想象音乐中所要叙述的故事，再去表演，生动有趣。

总之，在音乐课中能挖掘学生创造潜能的方法还有许多相信老师们在教学中会有更多更好的新点子新办法来鼓励学生出奇出新。特别不要压制学生那些看来似乎不合理的想法。我想只要老师善于引导，能从学生的兴趣出发，在教学实施中注重循序渐进，就一定会有事半功倍的效果。

教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。我们要随机启发学生的创造潜能，让学生留意身边的小事，时常动动脑筋，让学生的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表 演、游戏、舞蹈等结合起来，才能把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑， 蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶，在发挥创造性能力中得到喜悦与信心.