浅谈如何教毫无音乐基础的学生唱合唱

　　从哪几个方面开始训练呢?第一，一定要先训练学生打节奏，把要唱的作品的节奏型重点练习熟练。因为在训练过程中，如果不教他们打准节奏，学生的快慢速度会不一致，形成一种混乱的场面。训练节奏型可以让他们在速度快慢，整体保持一致，每小节也能唱的整齐。第二，要训练学生的呼吸，发声。让学生知道在哪里适当的换气，以免导致换气不一致，甚至有些学生会在一个乐句中途换气，就会造成漏音的情况。整体听上去声音会有很大的差别。发声，是让学生体会如何用气，如何把口腔打开，尽可能的有共鸣感。这样声音会听上去更加的饱满，优美动听。第三，训练学生声音的强弱变化，声音有小有大。准确的在乐谱上面画出哪里需要强，哪里需要弱。让学生一开始就看着谱子去唱，看不懂谱子的可以看着歌词去唱，多唱几次就能记住唱到哪里需要强，唱到哪里需要弱下去。当强弱变化突出出来以后，整个作品就会更加完美。第四，咬字。由于学生的地域差异，会导致有部分学生有口音的问题，还有说话发声的位置各不相同。这就需要针对演唱的作品进行咬字吐字的练习。

　　对于长期训练合唱的情况，由于有充足的时间可以慢慢练习，完全可以以专业的方式去教学生训练，以专业的水平要求去要求学生，尽可能的让他们以专业的角度去了解和学习音乐以及合唱。这时候，就不需要淘汰那些五音不全的同学，因为我们有足够的时间去训练他们，让他们通过长期的专业训练，最终把歌曲唱好。

　　那么长期训练有哪些不同呢?第一点，我们也是要先教学生打节奏，但不同的是，不仅仅要教所唱作品的节奏型，而是所有的节奏型都要教学生，分几节课的时间让学生把各个节奏型都练习熟练。这样，在今后无论唱多少的作品，其中使用什么节奏型，学生们都能轻松的掌握。第二点，训练学生的呼吸，不同的是，不只是教学生在某一作品中，具体在哪里换气，而是告诉学生换气必须在乐句末尾或者乐句开头，让学生自己练习。此外，还要教学生如何快速的换气，因为在一些节奏比较欢快的作品中，换气的时间非常的短，如果不会快速换气，是做不到及时换气，还是会拖延节拍，或者漏拍。这样以后无论碰到什么作品，速度快还是慢，学生都能随机应变的知道如何换气。第三点，训练学生演唱过程中，声音的强弱变化。可以详细向学生讲述，在作品中，遇到哪些情况可以强，哪些情况可以弱。让学生从专业的角度去了解作品。声音的强弱变化也是分的很细致的。可以培养学生自由控制自己的声音高低强弱。让学生知道如何利用声音的强弱变化来表达作品要表达的情感，也能更好地推动听众的情绪。第四点，训练学生唱视唱。让学生在音准方面，达到更准确的水平。同时，可以让学生学会看谱子。会看谱子，不仅能看出音高低的不同，也能知道节奏的变化，是否出现变调等情况，学生可以在今后的作品中，一目了然。快速的掌握作品的演唱方式。第五点，咬字与吐字。教学生打开口腔，用大牙咬字。吐字清晰。对于个别吐字不清晰或者有口音的同学，要单独多做训练。可以读一些绕口令，或者念词典，纠正四声发音标准。长期练习，会有显著的成效。第六点，合唱作品的协调与色调。这就需要更深层的水平才能够演绎出来。要让学生在演唱过程中，不同的声部学会彼此配合，什么时候需要强出来，什么时候需要弱下去突出其他声部，都要准确的掌握。音准一定要准确，不能有不同声部存在的时候，跟着其他声部跑音。只有所有的学生的音准都准确了，才能达到整体声音谐和的状态。力度、音色、速度是形成色调的基本条件，其中力度是决定色调的主要因素。色调中的加速和减速与音乐术语中的加速和减速是不一样的，音乐术语会使音乐有明显的速度变化，二色调的加速和减速属于情绪的变化，起变化是非常微小的。主调性合唱音乐作品的色调都是以主旋律的起伏为主，其余声部都追随着主旋律，按照主旋律的起伏来决定本声部的动态。这就需要长期训练，积累丰富的演唱经验，才能有深刻的体会。生活中，总会遇到有些人唱歌虽然不跑调，却听起来一点感情都没有。就是色调没有掌握。不懂得让声音通过微弱的变化来表达感情。如果能够将色调掌握牢固，一部动听完美的作品也就自然能够展现在观众的面前。

　　结论：综上所述，无论是短期训练合唱，还是长期训练的合唱，我们都有相对应的方法去训练合唱者。所以根据演唱用途的需要，对于合唱的最终效果会有不同的要求，也就有不同的训练方式。根据排练时间的充分度，适当的安排训练的项目，训练方法以及时间的分配。最终我们会以最需要的方式取得最良好的效果。相信通过我们的训练，同学们一定能唱出非常优秀的作品，达到令人满意的效果。