音乐剧想说爱你也容易

 

　　音乐剧集音乐、舞蹈、美术、文学、戏剧等艺术于一身，是综合性很强的戏剧艺术。《新课程标准解读》中提倡学科的综合，音乐课程的综合是以音乐为本的综合，中小学音乐教育的途径是多种多样的，可以把音乐与包含感受与鉴赏、表现与创造、舞蹈、戏剧、美术、语文、历史等在内的相关文化有效结合进行教学提高音乐教学效果。本文笔者就音乐剧走进小学课堂从：规模小型化、构思创新化、内容多样化、分工明确化、操作简单化五个方面阐述了音乐剧如何走进小学音乐课堂。

 

　　关键词：音乐剧、综合、小型化、创新化、多样化、明确化、

 

　　简单化

 

　　音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演。剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。

 

　　音乐教学中经常会发现：大多数孩子喜欢音乐，但是不喜欢音乐课。有的孩子歌唱的好、有的舞跳的好、有的擅长朗诵、有的音乐感觉很敏锐，但是会唱的不会跳、或者只能单独唱或单独跳，都是单打独斗。音乐课堂往往是那几个歌唱的好或者学乐器有一定乐理知识基础的学生在唱“独角戏”。

 

　　如何将学科综合的理念有效地体现于音乐课堂教学中，让每个孩子都能真正的成为音乐课堂中的主人？“音乐剧”这一表现形式正好为这种综合提供了一种理想的途径。音乐剧的创作表演过程正是师生共同体验、发现、创造、表现和享受美的过程，可以让每个孩子在这一过程中施展自己的才华凸显自己的个性。但是大多数一线教师一提到音乐剧的感觉都是“想说爱你不容易”，实际操作起来很困难，通过几年的音乐剧进课堂的教学研究，笔者感觉音乐剧其实“想说爱你也容易”在实际操作中应当注意以下几点，

 

　　一、音乐剧规模要“小型化”

 

　　众所周知，“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，它广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。通常音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱（score）、歌唱的字句称为句诗（lyrics）、对白的字句称为剧本（book/script）。有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本（libretto）。 音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。而处在小学阶段的儿童由于认知规律和生理特点的限制要想达到我们成年人要求的音乐剧水平还有一定的差距。这一阶段儿童具有模仿能力强、情感外显、活泼好动、喜欢热闹、爱表现、好奇心重但持久性差等特点，所以小学音乐课堂中的音乐剧就要在常规的音乐剧基础上“瘦身”规模上“小型化”符合这一年龄段学生特点——短小精悍，时间一般控制在一小时以内，以五到六首乐曲的组合为宜，既符合学生的生理和心理需求，也可以使他们在这一过程中获得音乐、舞蹈、表演、美术等多方面艺术的熏陶。

 

　　二、音乐剧构思要“创新化”

 

　　走进小学音乐课堂中的音乐剧应该以什么为主题进行构思呢？

 

　　首先我们要抛开成人的喜好，以这一阶段孩子的“兴趣”为宗旨，因为兴趣是做好一切事情的动力，在构思上创新化，大多数课堂上的音乐剧都是拿现成的剧本来进行表演，而这些剧本有的不符合学生的认知特点，有的离学生的生活比较遥远学生不感兴趣，教学效果不佳。挖掘贴近孩子们生活的音乐教材无疑不是一种好的方法。

 

　　首先，选择教材中具有故事性、童话性、哲理性及教育意义的歌曲作为“音乐剧”的剧本素材。如：《大鹿》、《泥娃娃》、《小花鸭》、《彼得与狼》、《地球妈妈》等等。其次，把音乐课上所学的知识，无论是乐理知识还是演唱技巧还是创编旋律节奏的能力有机的组合在一起，既能激发学生学习兴趣也能把学科知识综合呈现，同时还可以把其他学科领域的知识也穿插在音乐剧的编排上，拓宽学生的视野。如：音乐剧《大鹿》，可以把本单元《音乐故事会》中欣赏的童话、学唱的几首歌曲、创编的童话故事等等都穿插在音乐剧《大鹿》的表演中，学生演唱表演起来都觉得非常亲切，操作起来也简单。最后，以“音乐剧月刊”的形式把学生们表演过的音乐剧和正在排练的音乐剧以小报的形式展示在学生面前，让每个学生都动手参与到“音乐剧小报”的制作中来，关注这项音乐活动的同时也可以把一些音乐常识，表演方式、舞美设计、服装道具创意以小报的形式展现在学生面前，把本来对音乐剧一无所知的学生的学习兴趣给调动起来，让他们对音乐剧略知一二。

 

　　三、音乐剧内容要“多样化”

 

　　新《音乐课程标准》在其基本理念中明确指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”小学音乐课堂中的音乐剧表演是根据《音乐课程标准》新拓展的内容。这一教学内容有别于根据歌词编动作而进行歌表演的形式，它有情节、情绪的对比与变化，又有不同角色之间的情感交流。它是以音乐为主线的综合艺术实践，有助于学生更深刻地理解音乐。音乐剧内容编创的方法有很多种，可以让学生根据图画进行创编；也可以根据歌词的内容进行创编，还可以结合各个学科如：自然、科学、美术等学科领域的知识进行创编，还可以渗透到德育领域，比如：音乐剧《共同的家》不仅涉及到了音乐、舞蹈、美术、生活等领域同时对弱势群体的关爱、做一个有爱心的人的教育也潜移默化的渗透到德育教育领域，所以音乐剧的内容是多样化的，让学生汲取丰富的精神食粮。

 

　　四、音乐剧分工要“明确化”

 

　　在音乐剧进课堂的实际操作中经常发现，教师如果没有明确的分工，排练一场音乐剧经常就是那几个“音乐骨干”孩子在跑前跑后忙碌着，其他孩子有袖手旁观看热闹的、有事不关己高高挂起的、有不知道怎么忙瞎凑热闹的，结果还是那几个学生唱“主角”，没有让每一个学生参与到活动中来，久而久之学生就没有兴趣参与，对音乐剧也会失望。所以在教学中教师要利用学生的资源，调动学生的热情，对每个学生的特长进行统计分类，让每个学生参与到音乐剧的创编、表演中。如：让文采好的学生对剧本进行创编加工；让舞蹈好的学生去创编舞蹈；让表演好的学生去角色表演；让唱歌好的学生去演唱；让美术好的学生去做舞美道具；让会乐器的学生去乐队演奏；让音乐感觉较好的同学去操作舞台音效；让有指挥能力的同学去导演策划；总之鼓励每个学生充分发挥自己的优势参与到音乐剧中来，既培养了团队协作能力也体现了让每个学生成为课堂的主人的教学理念。

 

　　五、音乐剧操作要“简单化”

 

　　音乐剧的实际操作设计要符合儿童的年龄特点，简单易行。比如：剧本的编写就要儿童化充满童趣，用儿童的语言描绘剧情，有“开始、发展、矛盾、斗争、结局”几个主体部分就可以了，符合学生的认知规律贴近学生的学习生活；舞蹈表演的设计也要根据学生的实际舞蹈水平表演能力来设计，不要难度过高让学生心生畏惧；台词的设计要通俗易懂、言简意赅，并且要有童趣性，能激发孩子的兴趣，不能太文邹邹也不要太过于直白；舞美道具服装的设计也要充满童趣，而且是学生现行水平能达到的，鼓励学生发挥想象力去动手制作。

 

　　总之，音乐剧是一种青春的、充满激情和内在张力的艺术形式。当童年与音乐剧相遇，当音乐剧走进孩子的生活，被艺术滋养的童年将绽放出怎样的芬芳，将为人生打下怎样的精神底色？让学生在自编、自导、自演中去品味芬芳的瞬间，演绎精彩的童年。

 

　　参考文献：《音乐课程标准解读》

 

　　《中小学音乐教育》

 

　　《西方音乐史》