浅谈歌唱教学中的演唱处理

　　歌唱是音乐艺术中最易为学生所接受、喜爱、理解的一种艺术形式，是贯彻音乐教育目的重要手段之一。歌曲中的音乐形象是建立在词曲统一完整而又鲜明的艺术形象之中的。因此，在教学中如何处理演唱，是一个必不可少的重要环节，我认为，关键在于抓住以下几个环节：

　　一、演唱时的速度上“快和慢”的对比

　　演唱时的速度“快和慢”也都是相对，每首歌曲都有一个速度上的要求。如果把每首欢快的歌曲唱的很慢，或把一首庄严的颂歌唱得很快，都会把歌曲唱砸，甚至唱成相反的效果。

　　例如：学唱《七色光》，此歌是一首愉快、活泼的歌曲，要求用稍快的速度唱，才能表现出少年儿童走向大自然，领域祖国的大好河山，热爱社会主义祖国的思想感情。反之，把速度唱的稍慢，就会把少年儿童的活泼气表现为懒散状态。

　　歌曲速度的快慢，就像人们平时说话一样，或紧或松，或快或慢，都是随思想情绪的起伏而变化。在处理歌曲的速度时，首先要从歌曲的内容需要出发，有些歌曲如没有表明速度的，则根据情绪需要加以确定。

　　二、力度上的“强”与“弱”的对比

　　它和速度上的对比一样，都是辩证的，没有快就不出慢，没有强就谈不上弱，我们平时说话就有轻有响，唱歌时随着歌词内容，感情上的变化，也必然出现声音上的起伏。不确切地一会儿响，一会儿轻，这样会适得其反，破坏了歌曲该表达的思想内容。

　　例如：《河过对口曲》一段中通过两个老乡对日寇的恨和控诉，轻而唱出跟着党去闹革命，保卫家乡的情景。情绪由悲愤逐渐转向激昂，因此，在处理中出现由中弱(mp)到强(f)到更强(ff)的递增变化，使前后形成了鲜明的对比，从而有效地表现了歌曲的思想感情。

　　强弱记号一般在歌谱上都以标明，演唱时，可根据所标出的记号来处理，但必须注意与歌曲的内容结合，这样才能唱出效果来。

　　三、音色变化的对比

　　对情绪不同、风格不同的歌曲，我们在演唱时也可考虑采用不同音色的变化去进行艺术的再创造。一般说来，演唱活泼、富有朝气的歌曲或民族风味的歌曲，可用明亮、圆润、清新的音色，如：《太阳出来喜洋洋》等演唱抒情、优美的歌曲，则可用柔美、轻盈、甜润的音色，如：《彩色的中国》;演唱思念，歌颂党、领袖，对在祖国、人民热爱的歌曲，可用坚实、刚键的音色……总之，运用不同银色，演唱不同情绪的歌曲，可以取得各种不同的效果，给歌曲的音乐形象增添艺术色彩。

　　这种演唱处理法，也可在同一首歌曲中运用：在一首歌中，随着情绪变化，也可采用不同音色演唱，以增加情绪，气氛的对比。如《唱支山歌给党听》的第一部分可用明亮清新的音色，第二部分则可用低沉、浑厚、坚实一些的音色，第三部分音乐再现第一部分，但演唱的音色可更明亮、柔美些，结尾部分可轻柔些，运用假声，给人以余音绕梁的意境。

　　四、演唱形式上的安排

　　歌曲的演唱形式很多，各种演唱形式又有许多不同的处理手法。

　　演唱形式一般是指合唱、齐唱、对唱、表演唱、独唱等。这些不同的演唱形式，是由歌曲本身的体裁形式决定的，它可以使歌曲在音量、音色及情绪等方面产生对比的变化，以增加演唱的效果。

　　例如：《中国，中国，鲜红的太阳永不落》这首歌就是这样的处理：第一段男女声齐唱，第二段唱成轮唱，第三段前半部女声齐唱，后半部男生加入，这样更能产生前呼后应，浩荡进军的气势。

　　有些情绪欢快热烈，节奏干脆明快的歌曲，可以处理成轮唱、独唱、对唱，唱时强弱拍子要分明。

　　总之，一首歌曲在演唱时，必须将歌曲的演唱上的艺术加工和修饰，也就是要求我们仔细地剖析歌曲的主题思想与内容，领会作者的创作意图和歌曲风格，通过歌声把这些构思与设计形象地表达出来，让学生从中理解歌曲内涵、得到启迪，受到熏陶，真正达到音乐教学的独特审美功能。