绘画美学在美术鉴赏教学中的作用

　　美术鉴赏是高中美术重要的学习模块之一，它是在义务教育阶段美术课程中“欣赏•评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。教材中包含了绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等方面的知识，其内容浩如烟海、时空跨越古今中外，要想让学生在较有限的课时里完成学习任务，恐非易事。况且在我们的课堂上，“学生看不懂作品意思”，“看不出好来”，这都是常见的现象。学生过于被动、过多依赖教师，缺乏主动性，这也是目前高中美术鉴赏教学所面临的一个“瓶颈”问题。我们知道，美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动，它是需要一定的理论基础的，这对于知识经验的积累还不是很完善的中学生来说，确实是勉为其难。如何在美术鉴赏教学中解决这个问题呢?

　　通过教学实践和探索，笔者认为以“中西绘画美学思想”为教学理论基础，就能取得比较好的教学效果，以上问题也都能迎刃而解。何谓绘画美学呢?绘画美学是建立在绘画学与美学的基础上，研究绘画艺术之美和审美问题的一门新兴学科。中外绘画美学都有着悠久的传统，我国《周易》提出“立象以尽意”，孔子提出“游于艺”的主张，可看成是中国古典绘画美学的源头。在西方，古希腊柏拉图认为“图画只是外形的摹仿”，赫拉克利特认为绘画是以颜色“描绘出酷似原物的形象”的主张，可看成是西方古典绘画美学的源头。通过对绘画美学知识的初步了解让学生知道，一切艺术都源于社会生活。通过美术作品，可以透视古今中外的自然现象、社会生活、民族习俗以及宗教、神话，乃至政治、经济、文化、军事等;同时也要让学生认识到美术与它们之间的联系，形成一个大致的艺术观，初步确立中国传统绘画——写意、西方传统绘画——写实的印象。这样做是非常重要，也是十分必要的。

　　我们以中国明代画家徐渭的花鸟画《墨葡萄图》(图1)和十六世纪意大利画家卡拉瓦乔的《花篮果》(图2)为例，加以简要说明。

　　当这两幅画摆在面前时，往往会有学生发出这样的疑惑：中国的国画和西方油画相比，怎么不太像，为什么没有油画逼真?这时就必须向学生介绍中西方不同的绘画美学思想，要让学生了解：中国和西方(主要指欧洲)绘画是当今世界的两大造型体系，它是在各自历史文化背景中孕育出来的，并形成了具有明显区别的传统审美观念和造型技法。

　　中国传统绘画是以毛笔为工具，以水墨、矿物颜料在宣纸、绢帛上作画，受中国古代传统文化——儒道思想的影响，中国绘画艺术所依存的美学基础就有了儒道思想的烙印，形成了“物感说”理论，主张“气韵生动”“形神兼备”，要求自由自在地、主观表现自然物象，以此抒发画家的情感与志趣，而不太重视对物象自然形状的塑造。如宋代大文豪苏东坡曾说“论画以形似，见与儿童邻”，就主张画画不在形似，而贵在传神。元四家之一的倪瓒也说：“仆所谓画者，逸笔草草，不求形似，以解胸中逸气耳。”由此便知，徐渭的《墨葡萄图》难道仅仅是为了画葡萄吗?实际是借画葡萄来表达自己对当时社会状况的一种不满之情，是情感的一种宣泄，是托物言志。与之相反，西方传统绘画则是另一番景象。西方传统绘画源自“摹仿说”理论，后在意大利文艺复兴时期经过达•芬奇等艺术大师研究、总结形成了以“明暗造型”为主的一套“写实”的表现体系，即通过明暗、色彩、透视、解剖等造型因素，把眼中所见到的自然物象，真实地描绘出来，以达到“镜象”一般的真实。他们对于空间概念的认识，就是大自然客观存在的空间，并不像中国画家那样脱离真实自然的约束，而去追求心中的主观的空间。因此卡拉瓦乔的油画《花篮果》表现的栩栩如生，他用油性颜料画在画布上，其空间感、体积感、质感表现得非常到位，它强调严谨的造型、准确的比例、丰富的色彩，是照相式的再现，与中国元代画家倪瓒的“逸笔草草、不求形似”大相径庭。知道这些，不仅疑惑自然消除，而且也能将学生的鉴赏水平提升到一个较高的层次。

　　学生只有在初步了解中西绘画美学思想之后，对于中西绘画呈现出不同的姿态，也就可以领会了。这是截然不同的两种美，具有不同的美学价值，他们无所谓优劣之分。所以我们要告诉学生，鉴赏中国古典绘画，要借用中国的绘画美学思想，才能把握其美感要点，如果用西方传统的艺术审美标准，那无异于“为适履而削足”，反之亦然。只有这样，我们才能在直观的基础上进行思考，对美术作品的价值、意义、艺术成就进行评论和判断，并且分析其作品形式、技法上的特点，从而形成真正意义上的鉴赏;也只有这样，才能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

　　美术鉴赏教学，不仅仅是让学生了解几幅名画，更重要的是要教给学生终生受益的鉴赏方法、审美思维，以此来培养学生主动认识美术作品、并能独立对美术作品或美术现象进行评述的能力。但是通常在鉴赏美术作品时，我们有时只注意作品的形式美和技法处理方面的知识，或者只注意作者所属的艺术流派和社会背景等等，而忽视了鉴赏者所必备的理论基础。知其然，而不知其所以然，这样就不能挖掘作品更深层次的内涵，就不可能有真正意义上的美术鉴赏。当前新课标的培养目标之一就是要使学生具有终身学习的基础知识、技能和方法。让学生掌握美术鉴赏的理论基础，这一点具有非常重要的意义。正如古人云：“授人以鱼，不如授人以渔。” 授之以“渔”，是消除学生依赖老师的心理，从而培养学生自主学习的精神和创新能力，同时也可大大减轻鉴赏课教学课时不足的压力。所以说美术鉴赏必须要有绘画美学作为理论支撑。