水墨元素在平面设计中的应用

　　一、水墨艺术元素与平面设计的概述

　　1.水墨艺术的概念、艺术特点及发展史

　　水墨，水和墨，多指不着彩色，纯水和墨点染的艺术形式。水墨，是水与墨的艺术，墨，即是色，水墨画就是用水墨点染艺术形式的绘画，墨色分焦、干、浓、淡、清、湿，在纸上，水与墨，黑与白形成不同层次丰富的艺术形式，中国书法和水墨画就是代表。

　　中国古代书写工具是毛笔，以水墨为媒介，在卷上和纸上记录传播事件，通过柔软的毛笔让水墨在纸上变化其微妙，轻轻点水可成点，稳健运笔可成线，顺势泼墨可成面。中国书法根据中国文字的点化、结构与形状的特点变化微妙，形态不一，通过线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化，以书写的内容和思想感情的起伏变化，以字形字句和行间的分布，构成优美的章法布局，有的似玉龙琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏丽，有的气势豪放，这些都有使书写文字带上了强烈的艺术色彩，书法已是名族艺术中一枝永开不败的鲜花，世人赏以欣慰，可从中领略其精神风度，心灵意境，生活情趣，审美追求，时代气息。从先秦到现代出现许多著名书法家，其中东晋世称“书圣”的王羲之，他把水墨的特点在书法中运用的淋漓尽致，行楷书《兰亭序》用笔浑厚，点化温润，血脉流畅，风格洒落，被历代书法家和收藏家临摹收藏。中国水墨画把水墨表现的更为丰富多彩，把墨分为五色指焦、浓、重、淡、清，总结其三要素：单纯性、象征性、自然性。中国水墨画讲求“以形写神”，追求一种妙在似与不似之间的感觉，通过笔法和重淡表现“气韵”和“境界”。 唐代第一大画家世称“画圣”的山水画的创始——吴道子，创造了“疏体”为后代之宗，现在虽无真迹传世，从文献上看唐玄宗让吴道子去蜀地写生，回来在大同殿上，凭借印象挥笔作画三百余里的嘉陵山水一日画完，“立笔辉扫，势若风旋”充满豪气，气势磅礴。“书圣”王羲之和“画圣”吴道子被后代人崇拜以及作为学习研究的榜样，正是因为中国水墨独特的艺术特点和蕴藏深厚的文化魅力。

　　水墨艺术已经发展一千多年之久，它的发展与书法和中国化的发展是紧密相连的，从而促成水墨艺术的发展。水墨艺术兴起于唐代，成熟于宋代。文人画家王维创造了“破墨山水”，而且将诗、书、画合为一体，在山水中起到重要作用。南宋山水画秀美细腻的审美特点体现了意境之美，元代达到一个高峰，文人画的兴起后，并将书法中的用笔技法灵活的运用到水墨画中全新的形式，渐渐的画的落款加之诗词。题诗做释，形成“画中有诗，诗中有画”，使得绘画最终走上写意的道路。明清时期受到元朝文人的影响，水墨艺术发展的到另一个新格局，继承前人的成就完善文人画的艺术形式，形成以写意传情为主的画鸟画，生动趣味，借之情怀。后来陈淳、徐渭的努力使得花鸟写意变得充实，情趣横生，完美起来，又经清代的八大山人、郑板桥、虚谷、吴昌硕以及现代画家齐白石不断总结和完善，形成近代文人花鸟写意派至今还不断发展，清朝时期中国水墨文人画发展得到一个高峰，在中国水墨画历史上创造了辉煌的篇章。近代的水墨，由于西方文化的影响，像徐悲鸿、刘海粟等吸收西方文化，中西合并改造中国水墨，现代水墨就是中国传统水墨艺术与西方现代艺术的综合不仅有书法形态、绘画形态、装置形态等多种形式，现代水墨讲究水法、墨法，结合西方构成、表现等技法，具有强烈的时代感。

　　2.平面设计发展形势的概述

　　平面设计是商业社会发展带一定阶段所呈现出来的产物，是为了更好地为商业服务而产生的，产生之后对商业社会的繁荣和推动有着重大的作用。在改革开放的春风之中我国的商业逐渐繁荣，人们对平面设计的要求也逐渐增多，已经从简单的设计形式转变为具有很高审美价值的平面设计。在中央电视台的广告宣传片中采用中国传统国画的水墨元素，以现代影视高科技为基础，灵动自然栩栩如生的表现了具有代表性的中国文化符号，是传统国画与现代科技的完美结合，达到了广告宣传的目的，提升了文化品位，提高了文化档次。

　　平面广告设计的功能主要有两个方面，其中最主要的是传递广告本身的信息，另外一个是展示平面广告背后潜在的精神，设计师的感情色彩。两者相比，在当今的商业社会，我认为前者更为重要，它展示了平面广告的真实用途，商业目的，但是后者的地位也是不容置疑的，只有商业目的与传递精神相结合，才能使平面广告设计达到最优化的效果，另外，平面广告借鉴了中国水墨元素的手法，可以使平面设计更具有文化性，使得中国文化发扬光大，同时也增加了平面广告设计在中国人心目中的认同感，提升了平面广告的文化价值。