读《陈丹青音乐笔记》有感

　　作者阐述的主要问题、阐明的主要观点 《陈丹青音乐笔记》的内容是1992-1998年间，作者在纽约寓所陆续写给上海《音乐爱好者》双月刊的十几篇文章，包括“灵堂琴声”、“告别交响乐”、“赴死的演奏”、“外国音乐在外国”、“阶级与钢琴”等篇。 读书心得(结合自己教育教学工作、学习、生活等) 翻了一遍目录，说不出喜欢哪篇，因每一篇中都有令人会心的细节。比如《灵堂琴声》里将霍洛维茨，说他仪表非凡，“一位大师，得活到这份岁数，上帝才会给他如此生动的老脸”，看到这里忍不住就翻到前一页，再端详一遍大师尊容;又譬如《外国音乐在中国》里面形容马友友陶然忘机时分免不了皱眉努嘴，此时面相好似“乖孩子故作怪脸，也倒可爱”;再比如《再谈音响、唱碟、听音乐》里说到名家名作，那种随性挥洒的笔触自不必说，有些感言是真的说到人心里去了的：“独奏珍本，听来僻静、安详，全然的孤单，仿佛只是音乐自己在听，你正好悄然在场，也听到了。”多美好。

　　但是大约也只有在东方，才能在这样的语词里领略这种僻静安详。我们眼里的外国音乐，在西方人那里应当随处可闻，至少某一个时代是的。他们天生能够理解这种美，无须惊异和震动，只要热爱便可;我们不同，我们要安静地、专注地聆听，然后用我们自己的语言来表达，“苍老浑朴，有跌宕断续之美”、“温润出神”或者“干净、清澈”、“正派、真挚”。书后谈到东西方文化差异的时候说不必硬要互通，真正是酣畅淋漓。

　　真挚这个词似乎在书里出现了很多次，那些好的音乐，无一不是真挚。十岁的男孩子面无表情地演奏巴赫，惹得老音乐家一脸妒嫉;报考音乐学院的孩子们弹钢琴，没有一个不动听;包括《东方红》这样的政治作品，虽然功底浅薄，也能颂出壮烈的调子来。当然轰轰烈烈之后，还是逃不了凋零的命运。——都是一片纯挚之情。

　　最动人的描述还是上海老弄堂，“是掌灯时分，弄内有女人下班的高跟鞋走过，有娘姨开门倒水呼唤小儿，家家传出油锅煎炒与碗盏磕碰的合奏，莫扎特在其间狂奔。”我住的地方，常在周末的午后听到楼上叮叮咚咚的钢琴声，听不出来是什么调子，只觉得音符一粒一粒清楚分明，极其温婉动听。这个时候通常在看书，一个下午就这么懒洋洋地过去了。我平日里爱莫扎特多一些，看到他写莫扎特“他是人类最金贵的男孩”，几乎就要脱口而出“是啊是啊”，连忙点头。

　　他评论音乐，评论生活中的美，遣词用句随意又圆转，看得人一颗心也跟着东张西望。那些话说得多么好啊，他不说的，你想不到;他说了，就好像是你说的一样熟稔平常，理所当然，直指人心。以前看过辛丰年音乐笔记，也不是不好，不过不如陈丹青的圆活，一字一句如斧凿刀劈，撼动不得，这是另一种美。