创作在音乐教学中的应用

简介：
    创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力。在音乐课中，生动活泼的创造活动能够激活学生的表现个体和创造冲动。学生的艺术实践，是获得音乐审美体验的基本途径。在新的《音乐课程标准》中将音乐创造列在了一个十分重要的位置上，鼓励音乐创作，通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在日常教学中，我把创作引入课堂，从感受音乐开始，让学生音乐的韵律中去体会，去感受，从律动开始，从而激发他们的参与欲望。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养了学生良好的合作意识和团队精神。纯朴的创作将学生引进了音乐，使他们和音乐交上了朋友。这才是音乐教学所要达到的目的。
    正文：
    音乐是人类最古老，最具普遍性和感染力的艺术形式之一，而创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。音乐课的教学过程就是音乐艺术的的实践过程。在音乐课中，生动活泼的创造活动能够激活学生的表现个体和创造冲动。在主动参与中展现他们的个性和创造才能，为学生潜能的开发提供广阔的空间。使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。
    因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
    在日常教学中，我把创作引入课堂，从感受音乐开始，让学生音乐的韵律中去体会，去感受，从律动开始，从而激发他们的参与欲望。在本学期的研究课《歌曲创作课》中，我首先让学生欣赏三首不同风格的歌曲，让学生体会不同的情绪、速度、节奏所表现的歌曲意境也不同。然后让学生再看有关桂林的山水画，由学生自已选择一幅作为本课的主题图。并根据本图定下情绪、拍号、速度等要素。
    为了排除学生对音乐创作的畏难情绪，我先让学生用桂林的二、三字景物创作出一首二个声部的短小作品，学生一下就活跃起来了。为下一步的创作做好了铺垫。在四年级让学生用专业的方法来创作是有一定难度的，所以我只让学生用哼唱的方法来把自己心中的旋律哼唱出来。而我作为教师则是将他们唱出来的书写成谱，并且不时地将其演奏出来，使学生有一种成就感。这样一个接一个地唱下去，学生不一会儿就完成了8小节的创作任务。到了最后学生再完整地唱时禁不住为自己鼓起掌来。这是创作的第一步，接下来的歌词创作学生就更有精神了。
    在这节课中，我采取了一步步引入，层层叠进的方法，使学生一步一步揭开音乐的神秘“面纱”，走进音乐创作的殿堂。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养了学生良好的合作意识和团队精神。虽然作品还不是那么成熟，旋律还不是很流畅，但就是这种纯朴的创作才将学生引进了音乐，使他们和音乐交上了朋友。这才是音乐教学所要达到的目的。
    在新的《音乐课程标准》中将音乐创造列在了一个十分重要的位置上，鼓励音乐创作，通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
    在今后的音乐教学中我还要不断探索，不断更新教育理念，使我的教学更加进步。