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0w.net 摘要：
新《音乐课程标准》指出：“音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。”音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，特别是在欣赏教学过程中，引导学生自主聆听，积极参与听觉体验，是音乐教学的中心环节，也是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。所以，学会聆听音乐，引导学生自主参与音乐体验，对于音乐教师来讲，显得尤为重要。 关键词：互动 参与 聆听 体验 新《音乐课程标准》指出：“音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。”音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，特别是在欣赏教学过程中，引导学生自主聆听，积极参与听觉体验，是音乐教学的中心环节，也是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。所以，学会聆听音乐，引导学生自主参与音乐体验，对于音乐教师来讲，显得尤为重要。
但在许多音乐课中，我们常常能捕捉到这样的镜头：
A:教师请学生在欣赏全曲后，问：“这首曲子的情绪是怎样的？学生如出一辙的回答让教师喜上眉头，教师立马予以肯定并组织学生再听，即把刚才的情绪再感受一下，就算完成了教学任务……
B:教师请学生欣赏音乐后，问，你感受到了什么？（起先无人应答，而后，学生丰富的联想，奇特的感受让教师方寸大乱。教师在“启而不发”的无奈之下，开始自下台阶，急着描述教参中的标准答案，欣赏课就在教师的“自我欣赏”与“一言堂”中结束。
在以上的镜头中，自主，互动，参与的含金量有多少呢？不得而知，上述教师的“自我中心”与“自以为是”和新课改理念已是大相径庭。而新课改鼓励学生走进音乐，自主聆听，通过师生互动，共同参与和体验音乐的过程，来增强学生对音乐的美感体验，真正提升学生的审美能力。
所谓增强欣赏体验，是指在音乐欣赏过程中，围绕欣赏音乐的各种要素，采用歌唱，演奏，身体动作和表演等方式，引发学生积极的情感体验，全身心地参与到音乐中去，充分获得审美体验，并且通过师生互动，有效提升学生的审美感知和表现能力。在几年的教学实践中，我也积累了一些经验和方法，愿与大家共同探讨。 一、 积极创设富有美感体验的视听环境
在课堂中要积极创设有助于学生审美体验的视听环境。音响美是创造良好听觉环境的关键因素。音质清晰、悦耳的音响给人的听觉带来快感，并诱发美感产生。一个美好的视觉环境对加强学生审美体验也很重要。音乐教室的布置应优雅、艺术化，座位的安排与乐器的摆放应富有新意、诱人遐想并有利于小组交流与活动，挂图应具有视觉欣赏的意义，其他教学手段（幻灯、录像、多媒体等）的运用也都应努力遵循创设审美气氛与情境的原则。在赏心悦目的教学环境中，老师和学生自然能以最佳的情绪、饱满的热情，积极投入到音乐教学的过程之中。 二、精心选择生动典型的欣赏教学内容
音乐教学内容是学生获得音乐审美体验的客观条件，选择具有欣赏价值，能够唤起美感体验的歌曲和乐曲作为欣赏教学内容是极其重要的。音乐教材的立意和情境之美对学生有着深刻的感染力，会使他们的心灵萌发美的种子。
对于现行的人教版音乐教材，音乐教师要善于发现和挖掘其中的经典之处，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理之中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。同时要充分挖掘利用与教学主题相关的内容，对多种风格的的优秀音乐作品予以开放和自由的吸收，通过多层次、多形式的教学，说明音乐不论风格如何，都有一定的表现力，从而帮助学生更多地了解和分享音乐的多样风格，拓宽学生的音乐视野。例如，在欣赏二胡曲《小青蛙》时，我先以一首山东民歌《花蛤蟆》来引入。活泼有趣的歌词，跳跃生动的旋律，使学生对歌曲主题有了深刻的记忆，再来聆听二胡曲《小青蛙》时，相似的主题会让小朋友更准确地捕捉到小青蛙活泼可爱的形象。这就需要音乐老师经常去收集一些相关的音乐资料，有选择、有目的地进行筛选，以达到最优化的教学效果。 三、巧妙运用灵活各异的教学策略
小学音乐欣赏的教学方法主要从感性入手，采用体验的方式，充分发挥学生的音乐想象能力，积极引导学生参与聆听和表现的过程，把生动鲜活的音乐活动贯穿于欣赏教学的始终，让学生学得开心，学得巧妙，发挥教育的潜在效应，为培养学生终身喜爱音乐而奠定扎实的基础。
1、重视聆听习惯的培养
音乐是听觉艺术，听觉体验是音乐学习的基础，也是整个审美体验的基础，因此培养学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部过程，其目的是在听的过程中注重学生的审美体验，发展学生对音乐要素的精细、敏锐的感觉和反应；学会倾听，训练学生良好的聆听音乐的习惯，引导学生喜爱音乐、培养他们的审美意识。
良好的听音乐的习惯，不仅对音乐欣赏具有重要的意义，同时，也是学习音乐、表现技能的必要前提。只有让学生学会听，才能不断地接触、参与音乐，从而让他们深入音乐艺术的殿堂，发展优异的音乐思维。所以，在教学中，教师特别注重把学生的注意力，直接指向音乐，不断引导学生静心聆听，让学生感受到声音的变化，体验到不同音色的特征，并利用多种方式，让学生把身心投入到音乐中去，把情感完全融入乐曲之中。只有这样，学生审美想象的翅膀才能张开，音乐才能进入人的心灵，才能与心灵的体验浑然一体，审美体验才能有所效果。
2、强调真实情感的体验
音乐被誉为“最情感的艺术”、“人类感情的速记”，在教学中， 只有通过音乐的情感体验，来达到音乐教育“以美感人，以美育人”的目的，达到审美体验的功效。
卡尔•奥尔夫认为：“人对音乐的最基本的感受、体验的获得不是依靠外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。” “音乐教育重要的不是‘教’，而是把人人皆原本具有的潜能唤醒、诱发出来。”这就需要体验。“体验”是指学生主动参与教学活动，直接亲身体验作为教学的主要形式。学生对于音乐的兴趣，产生于学生在参与音乐活动中所体验到的愉悦。可以说，愉悦只是表现形式，情感的体验才是目的。因此在音乐教学中，我们绝不能满足于热热闹闹的流于形式的课堂，看似生动活泼、气氛活跃，实则缺乏对音乐作品的审美体验、情感升华。
在多年的教学中，我认识到在音乐欣赏教学实践的过程中，要以自己对音乐、对音乐教育、对学生的真情感染学生，使学生喜爱音乐；以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生的情感共鸣，来体验音乐的美感；以自己生动活泼的形式来组织教学，让学生在音乐活动中获得充分的满足和愉悦健康的审美体验。
如在《玩具兵进行曲》的教学中，我先让他们听乐曲，然后提问 “你听了这段音乐有什么感觉?”学生们各抒已见“节奏快”、“欢快”、“一会儿一个声音，一会儿好多声音”、“有趣”……，接着我向他们讲述了玩具兵的故事，然后提问：“在乐曲中，当一个乐器在演奏时，你想到了什么?”这时有几个学生叫到“是一个玩具兵在走路”，我又说：“那几种乐器出现呢?”大家争先恐后的说：“是几个玩具兵在走路”。我继续说：“那大家注意没有，中间有一个很浑厚的声音，这你想像是什么呢?”这时只听见一个学生说：’这是一个又肥又胖的大胖子兵”。全班同学都笑了，不等我提问，大家都纷纷举手，争先恐后的说：“乐曲热闹欢快的时候是他们在跳舞”、“慢下来是他们在散步”……于是我放音乐，让他们听第二遍，这次他们纷纷自己模仿玩具兵的样子，哼着弦律摇晃脑袋，还有的在模信演奏乐器的样子……
教学中，我充分发挥学生的主体性，让他们的真实情感在音乐表现中予以最佳的流露。在教师的启发下，学生会自己开动脑筋去体会、理解乐曲要表现的东西，这样既达到了预期的教学目标，也让他们感受到了乐曲的欢快，在愉悦的情感中得到了美的享受。在低段的欣赏教学中，要为学生提供一个良好的情感倾向场，以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引儿童，使他们自觉地主动地参与欣赏活动中。在自觉主动的参与下，在愉快的情绪中完成了学习任务。愉快而有意的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，音乐知识得以掌握，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，张扬了学生的个性。
3、引导丰富大胆的想象
学生获得音乐欣赏体验的途径之一是听赏中的想象，它也是学生对音乐审美感知的再表现，再创造。音乐需要学生在聆听的同时，展开想象和联想的翅膀，将音乐作品的形象与熟悉的生活经验联系起来，将无形的音乐与实实在在的符号联系起来，探究性地、自主性地来感受、体验和表现音乐。音乐旋律流动的特性为学生想象的展开提供了很好的条件。而且正因为音乐所具有的种种不确定性因素，使我们在教学中启发引导学生的丰富联想和想象，鼓励学生勇于表述对音乐的不同理解，尊重学生对音乐的不同理解，自主地表现音乐，变得尤为重要。
在教学实践中，可以利用生动形象的故事、语言及图画等，为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想象的桥梁；也可以引导学生用图画等形式表达自己对音乐的感受和体会。每个学生会根据已有的知识，经验探索性地表现对音乐形象的理解，并构建了与其他学科的联系。其中，教师正确的引导是学生展开想象翅膀的动力所在，特别是在一些标题性的音乐欣赏作品中，教师的点拨犹如星星之火，可以燎原。
如在《森林水车》的欣赏中，我摒弃了一些丰富的画面，而是让学生仔细的聆听音乐，大胆想象。在第一段欣赏完之后，提出了这样一个问题：“你感觉来到了什么地方？现在是什么时候？你听到了一些什么声音？”由于没有了画面的诱导，学生更注重于音乐的本身，在聆听的过程中，就会大胆的想象，有些小朋友回答得非常好，如一位小朋友说：“我感觉来到了美丽的西湖边，看到了美丽的荷花！”另一位小朋友说：“我来到了山上，看到了小溪在哗哗的流，听到了小鸟在歌唱！”也有的小朋友说：“好象听到了一位小朋友在亭子里悠悠地吹笛子……”
这些不尽相同的答案，正是向我们展示了学生独特大胆的想象，这样的想象是非常难能可贵的，而且在后面的教学环节中学生用线条表现所听到的音乐，用动作造型来表现森林水车的形状，都非常的出色，展现了他们惊人的创造能力和想象能力。学生的想象，表现音乐的能力，在审美欣赏的基础上得到了发展，并通过想象和探索，完善了学生对音乐的审美体验。
4、创设多种多样的情境
低年级学生生活阅历浅，直观形象思维占优势，并且注意力不易持久保持。因此，单一的听觉感受不易激发学生充分的想象和理解。在教学过程中，可以根据教学内容，创设一种合适的情境，营造教学氛围，让学生可以充分地感受音乐、体验音乐。同时，利用现代多媒体系统的图形、音响、文字、动画等形式表现音乐及相关教学内容。让学生有身临其境之感，从而使学生加深对教学内容的领悟与感受，强化学生的审美体验，激发学生探究、表现、创造的欲望。
如在《袋鼠》的欣赏教学过程中，我先让学生仔细聆听音乐：“今天有一位动物朋友要来做客，听，他是谁？”带着这样的问题，让学生饶有兴趣的聆听音乐。而通过仔细的聆听，学生的回答都能抓住音乐具有跳跃性的特点。好象这种动物正在蹦跳，又好象在机警的东张西望。出示小袋鼠的动画画面以后，再创设一个小袋鼠运果子的情境，更是让学生乐不释手。每个小朋友俨然都是一只只勤劳的小袋鼠，在运果子的时候听音乐的速度，速度快的地方就运得快一点。舒展的地方就运得慢一点。学生的音乐感受就在这个形象生动的情境中予以充分的表露。
除了丰富的电教手段，音乐教师还要学会利用语言来描绘特定的情境，激发学生的情绪，语言的渲染有时会受到意想不到的效果，更有利于促进学生的想象与创造，来完成审美体验这一过程。此外，妙趣横生的气氛渲染，其乐融融的场景烘托，都能丰富学生的视觉感受，并作为音乐学习的补充材料，拓宽了音乐教学的人文内涵。使学生被这浓浓的音乐氛围所吸引，表现出极大的音乐学习兴趣。
5、师生参与互动的表现
参与是指在课堂上，师生以平等的身份参与教学双边活动，共同讨论共同解决问题。从音乐教育的角度来看，音乐教育目标的实现，必须以各种音乐实践活动为中心。各种方式的活动，是完成音乐教育任务的重要环节。以参与为手段，以体验为目的，这正是音乐欣赏教学的本质回归所在。有了积极的体验，定会有表现的欲望。教师要满足学生的种种表现欲望，并成为他们当中的一员，与学生一起互动，或唱或跳，在积极的互动过程中引导他们更准确地表现音乐。因此，需要教师运用丰富表现的手法与形式，如乐器的加入、线条和图形的记录等等，充分肯定学生，为他们创设展示自我的舞台。
如在《调皮的小闹钟》的欣赏教学中，我分成四步来组织教学：第一步、先让学生带着问题聆听乐曲的主题“音乐让你想到了一样什么东西？”学生的答案多种多样，这是他们展开丰富想象，对于音乐不同理解的真实表现，我们应该尊重和表扬他们，并及时予以点拨引导，担当好领路人的角色；第二步、用自己创编的一个动作来表现这种有规律的行走声音，这实际上就是让学生关注音乐的节奏，并让学生养成和着音乐节拍律动的良好习惯。这需要教师及时关注学生捕捉音乐节奏的能力，并适时纠正不和拍的动作；第三步、寻找小闹钟的铃声，一共出现了几次？可用动作或画线条的方式来表现。这里，需要教师及时的评价，会让学生的表现锦上添花；第四步、聆听尾声，用你设计的一个动作来展示这口调皮的小闹钟，师生比赛，谁的造型最棒？于是，音乐停止时，他们造型保持不动，一个个东倒西歪的身体造型诠释着学生对于“调皮”的深刻理解。
在一步一步精心设计的教学过程中师生的共同参与表现，让学生的表现欲得到了淋漓尽致的发挥。在一系列的表现参与中，学生时时处处都要聆听音乐，关注音乐，正因为学生参与到音乐中了，才会有最后大胆新异的表现，不禁让我们深深折服。正所谓，“情以物迁，群以情发”。学生的大脑被激活，情绪也自然如清泉奔涌，师生互动表演往往能将课堂推向高潮，学生的情感体验、体态语言、声音表现，水乳交融，师生情感相互碰撞，这是生命与生命的对话，从而实现了课我合一的良好境界。新课程的欣赏教学，是一本生动和斑斓的书，需要音乐教师去时时翻阅，细细品读。读懂了，你才会引领孩子在音乐的海洋里畅游。总之，我觉得，在新课程理念的指导下，教师应遵循音乐教育的特性，利用儿童心理特点，采用生动活泼、形式多样的教学方法，最大限度地激发学生学习音乐的热情，使学生在和谐民主的氛围中，在有歌、有舞、有唱、有奏、有表演的场景中，欣赏美、感受美、表现美、创造美，使儿童享受美好的音乐，感悟多彩的生活，理解多元的文化，表现大胆的创造，并在潜移默化中培养良好的音乐学习习惯、从而
促进人格的全面发展。 参考文献：
《音乐课程标准解读》 北京师范大学出版社
《音乐课程标准解读—教师读本》 华中师范大学出版社
《中小学音乐教育》 2005年3、5、7、11各期
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