激发灵性，倡导个性———美术教学中个性创作的研究与实践

小学美术论文

激发灵性，倡导个性———美术教学中个性创作的研究与实践

温岭市实验小学   任新

【摘要】《新课标》指出：在美术学习过程中，学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，激发创作灵性，倡导个性化创作，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶学生高尚的审美情操，完善其人格魅力。美术教学因思维方式的独特性，想象力的丰富性，绘画、手工操作的实践性等决定着他的特殊地位。特别是在培养学生创作能力方面起着独特作用，是其他任何学科不可替代的。

【关键词】激发兴趣  个性创作  创新精神  多元创作  个性评价  创意舞台

    全日制义务教育美术课程标准的目标是要激发学生的创造精神，提高学生的审美能力、造型能力、形象思维能力和艺术创造力。因而个性创作最能激发学生的创造精神，让学生广泛运用所学到的各种美术技能，既能反映学生的内心思想，还能促进个性的发展和创新能力的培养。但是老师在指导学生画创作画时，往往不讲究方式方法，老像上作文课一样，命一题目让学生自己作画。这样就出现了学生不喜欢上创作课的局面。这些问题的存在，导致美术课堂教学的目的和任务不能很好地完成，学生的个性化创作、自练、自评能力的培养更是一句空话。针对美术课堂教学中“个性创造”的培养，分别从以下几个方面进行了研究。

一、激发兴趣，捕捉学生的创作灵感。

如何提高学生学习美术的兴趣、营造生动有趣的美术课堂，是我一直在探索与思考的问题。激发学生兴趣，诱发学生创造灵感是美术课进行中的重要阶段，教学中要充分挖掘美术教材中的形象性、趣味性，激发学生的兴趣，从而创设一个宽松、和谐、融洽的教学气氛，使学生能够在这一情境中主动学习，积极思考，勇于创新。  

我在教学一年级《水彩游戏》一课中，为了打破传统的教学，为了激发学生学习水彩画的兴趣，激发学生的创作灵感。我有针对性地结合音乐，设计了一些游戏性的教学环节，如：带领学生进入第一个游戏是《跟着线条来舞蹈》，让学生自己亲身感受两段不同节奏的音乐，先放一段舒缓的轻音乐，后一段是具有强烈节奏感的爵士音乐，让学生分别跟着音乐翩翩起舞，用笔在空中划出美丽的线，前后两种音乐呈现出的是不同的创作灵感。另一个游戏是比赛吹画，小朋友们一边心情愉快地扭动着身体，一边在纸上欢快的吹动着他们的作品，多么富有激情的创作，小朋友们在游戏中不知不觉地运用甩、点、滴、吹等技法，也体会出干、湿、浓、淡的色彩变化。游戏教学不仅可以使学生在浓厚的兴趣中学习，更使他们展开丰富的联想从而创造出更多生动有趣的画面。在课堂上，教师还可以通过播放动画短片，讲故事，请同学演小品、跟同学漫谈或带学生走出教室观察等形式，激发学生的学习兴趣。
二、智慧碰撞，激发学生的创作能力

美术教师在学生创作前，往往会让学生自己谈谈创作构思，这种智慧碰撞的学习方式也可以称为创意交流。创意交流采用合作学习的优势比较明显。优势一：采用小组交流，给不同层次的学生创造平等表现的平台，在小组交流中，让弱势学生碍于小组的压力和自尊心的作用，尝试动脑，慢慢地自己也会体会到成长的喜悦，进而成为创造者。优势二：采用小组交流，学生们在同一时间大家畅所欲言，互动性更强，学生可以自由的漫天畅想，个性评价，争论反馈。学生创作的火花不断的碰撞，创造出激情飞扬的课堂氛围。

创作能力的的培养可以从三个方面入手，即观察力、形象记忆能力和想象力。

1、有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一。好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。”可见，观察力的培养是多么重要。观察力的培养，主要是让学生多写生，低、高年级按不同的要求进行。低年级小朋友主要是针对不同种类的静态物体进行练习，观察能力要求会低一点。

2、最简单的形象、概念、手势、图案方便学生记忆学习内容。解释内容一定要简短明了，不能拖泥带水，长话短说，越简单越好，讲解中可以用相似的物体来做对比。这样的学习方式有利于学生加深理解，并可以联想起其它的学课知识。有利记忆的同时，也培养学生举一反三的思维方式的发展。 

3、发散性思维提高了，学生的想象能力也增强了，创作时就得心应手。如：我在教学二年级4册《奇特的梦》一课时，先让学生谈一谈自己做过一些什么样的梦？跟现实生活有什么差别没有？我也说出一些自己做过的奇特的梦让学生分享？学生都很想了解老师的梦跟自己的梦有什么不一样的地方，在这种趣味对话的基础上，把现实及幻想联系在一起，运用发散性思维来贯穿故事。久而久之，个性创作能力也会慢慢的提高。教师要及时发现学生的作画特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。

三、引导开发，训练学生的个性化创作思维

教师引导学生绘画要有变异思维，要敢于发挥主观意识，善于联想，突出自我的个性，敢于变换正常人思维中的物象的形态。如：教学想象画《未来的世界》一课时，我让学生大胆想象，根据平时看到的动画片，科幻片。把人类想象成＂外星人＂，给＂外星人＂加以改装组合，把现实的地球都幻想成太空世界，再把天空的小鸟，蝴蝶，蜻蜓变成飞船、太空飞行物的形状，把太阳、月亮、星星变换成各式景物和楼群。总之，想法越奇特越好，造形越新鲜越古怪越棒。因此就诞生出了一幅幅生动有趣、想象奇特、内容丰富的创作画。有画空中乐园的，有画和外星人建造新家园的……真可谓是千奇百样，美不胜收。

训练个性化创造思维可以从“命题创作”，“记忆画创作”和“想象画创作”上面入手，我还在

“自由想象创作”、“猜想创作”上进行了尝试，“自由想象创作”打破现实生活的种种限制，去自由的想象，随意的表现，任意的组合，创作出独特、离奇的新形象。让学生的想象获得了无限的自由性和广阔的驰骋天地。在“猜想创作”环节教师设计一些问答题，谜语或画谜，要求学生不用口答，不用笔答，而是用绘画的形式解答。这种课型更能引起学生浓厚的创作兴趣。这样的形式是深受男孩子欢迎的，切身体会，男孩在这方面个性表现比女孩子突出很多。

四、学科渗透，提高学生的多元创作空间

学科渗透创作课是将美术教学与其它学科的教学内容有机结合，设计创作课。

1、结合语文、文学的创作课

语文科的古诗或儿歌都是让学生理解诗歌的意思或内涵。我们在指导学生掌握新的知识与技法时，常常要讲授很多的话，强调很多的要点，如果能结合语文设计合适的儿歌来小结、归纳技法的话，会收到事半功倍的效果，如：在教学二年级的《剪花边》这课时，我用了这样一首儿歌来概括制作过程：

长纸条，对边折——设计有趣的图形——仔细用剪留粘点——展开贴平更好看。

   2、结合音乐、舞蹈的创作课

歌词简短优美，练起来押韵顺口，适合用绘画的形式表现出来。听“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”这是一幅多么美的色彩画呀！音乐课是用曲谱再现歌词的美，舞蹈课用肢体语言来宣泄歌词的美，而创作课是用绘画重塑歌词的美，让学生在音乐形象的感受中，翩翩起舞中塑造美术形象。画音乐也是一种好课型。

3、结合数学的创作课

在以前总感觉数学课好像和美术课是不可能联系在一起的，其实只要在备课的过程中，加以分析加以联想，枯燥的数学图形也能和美妙的装饰纹样结合起来。在执教二年级下册的《漂亮的花瓶》这一课中，我在设计如何装饰花瓶的环节时，出示有几何图形纹样的装饰花瓶，装饰纹样可以是线条，点，几何图形组成，这里就很好的运用了数学智能的联想。用这种方式创作美术作品，孩子们是很乐意去学习的。

创作课与其它学科有机结合，不但开辟了丰富多彩的创作内容，还能帮助学生更好的学习、理解、和掌握其它学科的知识，激发学习兴趣，促使学生成为全面发展的一代新人

五、推层出新，倡导多种材料的创新手法

在美术课上，虽然安排的内容多种多样，但学生的控制能力和表现能力都有限，往往达不到他们自己所期望的效果，从而丧失了创作热情。比如：三年级学生用水彩涂色，往往控制水分、调色、涂色都控制不准，本来很好的底稿涂色后不但没增色反而画面一塌糊涂。再如，饮料罐造型、蛋壳造型等手工内容，如果简单用彩纸、线绳进行造型往往达不到生动、美观的效果，使学生学习兴趣大打折扣。我在美术课上经常向学生介绍一些辅助材料和技法的使用，并鼓励学生大胆尝试。比如涂色时水彩平涂、彩笔勾线、油水分离法、用撒盐法造成雨雪效果，用线绳醮水粉绕在铅笔上在纸上滚动形成海浪的感觉。这样既省力又达到美妙的效果。做手工时可大量使用彩泥进行装饰和粘接，日常食用的各种谷物做装饰等，使学生感到非常新奇有趣，并非常愿意尝试，这些经常体现在他们的作品中，学生创作的积极性也明显地被调动起来了。

六、积极鼓励，寻找适合学生的个性化评价方式

评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”、“像不像”来作为衡量的标准，要是用“画得太小了”、“画面太脏”、“画得太离谱了”等等去评价，甚至将学生作业撕掉，要他重画这样的简单粗暴方法来对待学生，学生对美术课会越来越失去信心，渐渐地就会失去个性化发展的兴趣。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折，这样的评价显然是教师对评价目的还理解得不够，简单粗暴、专断的行事，对学生的教育也可能带来负面消极的影响。

为了改变学生仅想要个好分数的思想，我在教学中积极尝试总结出了一套适于美术课的作业评价方法---采用等级制及评语法，我用不同的印章来表示不同的评语，比如：红色的笑脸表示你的作业完成的很及时也很认真；黄色的小蜜蜂表示作业交的不及时，画面不够美，还需要勤奋练习；紫色的花朵表示你这次的作业很创新，比以往的作业更具想像空间等等。其实美术作业原本就浸透了学生的各种情感，有些想象的和抽象的作业可能画面效果不是很好，但也可能是学生构图能力的局限，在看似幼稚杂乱的图形和线条中发现他们的才华，体会他们的情感。新课程改革的这种评价，将使每一个学生都努力向“成功”进军，最后成为成功者，这样激励性的评价，不但能促使学生的潜能得到最大限度的发展，也能让学生知难而进，去攀登一个又一个高峰。 
七、精心拓展，共同搭建学生的创意舞台

在条件允许的情况下，组织学生参观美术展览、美术知识讲座。鼓励学生参加各类艺术节、美术、书法比赛，还有各种剪贴比赛、泥塑比赛，材料各异的立体手工制作比赛、学生美术作品展、班级校报评比、个人手抄报比赛等各种活动，并将学生的作品展示在校园，激起学生欣赏美、热爱美、个性创作美的学习兴趣，提高学生爱生活、爱家乡的热情，这样做起到非常好的交流互动作用。教师积极的配合给学生搭建了属于他们自己的人生舞台。让学生在人生的不同阶段不断的尝试，不断的挑战自我，体会到创造性劳动的愉悦和成功，从而使学习的兴趣渐增形成良性的循环。

在如今的知识经济时代，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质的人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创新能力的良好渠道和途径。因此，美术课决不能是依样画葫芦式的教学。而是诱导学生发展个性，启迪智能，发挥他们的创造性为主。这样才能使美术教学在培养学生想象力、个性创作方面发挥学科本身具有的独特功能,另一方面也可以说美术创作是一种灵性的创作，这都来自不断的学习，不断的探索和不断的领悟，作为一个潜心和献身美术教育的工作者，最重要的还是默默的耕耘，而收获将是自然而然的。

参考文献：

【1】李永正 主编 《新课程典型课案例与点评》东北师范大学出版社

【2】尹少淳 主编 《全日制义务教育美术课程标准解读》北京师范大学出版社 2002.

【3】万伟、秦德林、吴永军 主编《新课程教学评价方法与设计》 教育科学出版社

【4】陈实 儿歌化美术教学初探摘自《中国美术教育》 2007年

【5】李永正 主编 《小学美术教学案例专题研究》浙江大学出版社