浅谈书法的中和美

　　陈伟彬

　　中和美中国古典美学体系中较为原始的一个审美范畴，被人们推为古典美学的最高理想。它对书法的发展和审美标准等问题一直起着深刻的影响。所谓中就是指对立着的二个方面，确到好处地获得一种和谐的统一，中也者，无过不及是也；和也者，无乖无戾是也。这种朴素的辩证唯物主义哲学思想，揭示出对立统一的基本规律，它要求矛盾着的双方都应当在适当的限度内发展，没有过与不及，从而保持着一种和谐的、合乎理智的状态，所谓文质彬彬，然后君子，这种思想对中国古代书法美学产生了深远的影响。具体来说，中和美要求情理结合，感情的抒发要符合理性规范，适中而不过分；书法外在形式美因素达到和谐统一；阳刚美和阴柔美相兼顾，表现刚柔相济、骨肉相称的中和之美。

　　中和美首先强调情理统一，感情的抒发要符合理性规范，适中而不过分，要符合温柔敦厚原则。古人把认为颜真卿的《祭侄文稿》更胜于《争座位帖》就是以这种原则来评价的。因为《争座位帖》带有怒气，不符合温柔敦厚原则。在创作上，中和美强调理性，要求心境平和，不急不躁，这样才能达到理性的艺术效果。

　　从这种内在感情、创作精神状态的中和要求出发，他强调书法外在形式美因素达到和谐统一。这些形式美因素的辩证统一主要体现在用笔、结字、章法等方面。用笔上的藏锋与露锋、方与圆等，力求变化多端而又能和谐统一；结字以结构为基础，通过疏密、虚实的处理使单字以特别的、富有艺术感的体势呈现出来；章法为字与字之间的关系，主要通过字距、行距等方面调整书法作品的整体篇章。由此可以看出，中和美追求的是统一中的多样变化，在变化中能服从整体风格。

　　王羲之其所以被历代书家奉为书圣，就是因为他的书法含文包质，不激不厉，富有一种和谐之美。孙过庭在《书谱》写道：右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气平和，不激不厉而风规自远。志气平和，不激不厉指的就是中和之美。这种会于中和，斯为美善的思想，至明代的项穆，在他的《书法雅言》中被发挥得淋漓尽致，他要求书法艺术修短合度，秾纤透中，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔相济，奇正相错，肥瘦得体，书法贵在险而稳，奇而不怪。

　　中和并不是绝对的正中，它可以在一定的限度内，朝左右摆动，它在自身的调节中，保持一种动态的平稳，这样，就大大地增加了艺术美的表现形式。寓多样于统一到阴阳之中，可以产生无穷的变化。王羲之的书法，于平和雍容、简静自然的气氛中富有神妙莫测的变化，从而表现出一种异中求同，同中求异炉火纯青的艺术境界。

　　古代书法的中和，具体表现在两种形态，也即是阳刚美和阴柔美。书法艺术的阳刚之美，是一股巨大的精神力量。它奋发、进取、超越、向上，给人发高亢、昂扬、热烈、奋进之感受。 颜真卿的书法雄强肃穆，刚健威武，让人体会骏马清风塞北的阳刚美。阴柔之美， 阴柔之美的主要特点是内柔外秀，婉曲清丽。例如赵孟頫的书法淡雅婀娜，给人杏花春雨江南的阴柔美。

　　中和美强调阳刚美和阴柔都不能走极端，倡导刚柔相济、骨肉相称的中和之美。晋人书法平和自然、含蓄委婉、刚柔相济的境界是中和美的典范，一直成为后人学习的典范。