浅谈课本剧的改编艺术

　　一、矛盾冲突前台化。写戏须先找矛盾冲突，矛盾越尖锐，才越有戏。戏剧不是平板的叙述，而是随时可能发生矛盾、碰出火花来，令人心动，在最后才解决矛盾。“没有冲突就没有戏剧”。因此，改编小说为课本剧的关键就是抓住作品中人物间的最集中、最尖锐的矛盾，围绕矛盾展开剧情。在众多矛盾焦点中，要使主要矛盾凸现出来，走向前台。受教室舞台和学生为主体观众的制约，入戏的冲突很重要，一般要求从危机开场，要一下子跳到最紧张的斗争中去。对于过去有关情节只作回叙成分融入到剧情当前发展中。在舞台上，以现在为主，过去为次，过去只起推动现在剧情的作用。比如改编《祝福》时，从许许多多的矛盾中，应该选择矛盾最集中的——祥林嫂与鲁四老爷的矛盾作为切入点：

　　鲁四老爷   （高声）不早不迟，偏偏要在这时候，——这就可见是一个谬种！

　　我         （疑惑）四老爷和谁生气呢？

　　鲁四老爷   （低头冷冷地）祥林嫂，这个东西。死啦。

　　我         （脸变色）什么时候死的？怎么死的？

　　鲁四老爷   （漠不关心地）怎么死的？——还不是穷死的。

　　在此基础上再依照小说本身的结构采用倒叙式改写；从祥林嫂初到鲁镇到被婆婆抓回，祥林嫂再到鲁镇的进程来组织内容。这样把最尖锐的冲突最直接的暴露在观众面前。为了表演的需要，可以对矛盾冲突做艺术性的夸大，只表现其中最有趣的因素，删去那些微不足道的细节。

　　二、人物台词口语化。剧中人的说话，包括对白、独白、旁白、甚至歌唱，是刻画人物，展示剧情，表达主题的主要手段。人物台词口语化有利于表演。当然口语化是以不损人物性格为前提。人物台词个性化，人物形象才鲜明。在改编过程中，有助于表现人物性格的语言要多挖掘，可以适当添加。对那些非重点或只起过渡性的语言可一笔带过。人物台词要敢于取舍，去粗存精。如果囿于小说本身的描写，有的可能繁芜，有的可能过于简约。前者如《荷花淀》，后者如《装在套子里的人》。我对《荷花淀》中开头的片段作了如下改编：

　　水   生   （戴草帽，穿洁白小褂）我回来啦，还没睡觉啊

　　女   人   （抬头笑）今天怎么回来得这么晚？（脸有些红涨）他们几个呢？

　　水   生    还在区上。

　　女   人    怎么啦，你们？

　　水   生    明天我就到大部队去了。（女人手指震动一下，把手放在嘴里吮了吮）

　　今天县委召集我们开会，会上决定成立一个地区队。我第一个举手报了名。

　　女   人    你总是很积极的。（埋怨）你走，我不拦你。家里怎么办？

　　通过改编，语言更接近口语化、生活化，人物间的矛盾更加集中。把小说中水生回家询问爹和小华的内容删去，直接把矛盾指向水生与女人之间。

　　三、舞台说明生活化。舞台说明包括人物形象特征、心理活动、情感变化以及场景、气氛的描写，时、地和动作的说明，以及灯光、布景、音响效果等艺术处理的要求。课本剧的改编，不可忽略的要考虑演出场所，尽可能地运用于课堂表演。舞台说明尽量考虑到教室这一空间所能够完成得了的。舞台说明要具有课堂化、学生生活化。要注意学生的年龄特征，以及能够接受的表演水平。当然舞台表演往往具有写意性、虚拟性，和时间的灵活性。因此，舞台说明的处理要大胆地体现这种虚拟性、写意性，求其“意”像而非绝对的“形”像。比如这样改编《失街亭》最后一部分内容：

　　（马谡自缚跪于地，全场一片肃然）

　　孔 明   （变色）你自幼饱读兵书，熟谙战法。我反复叮咛，街亭是吾之根本。你若早听王平之言，哪有这等祸事。（怒气冲天）今损兵折将，失地陷城，皆汝之过错！不按军令处置，何以服众？（暂停）汝死之后，汝之家小，不必挂心（叱左右）推出斩之。

　　马 谡    （泣）丞相待我如子，我也视丞相如父。今日死罪，吾实属难逃，今只一事相求，望丞相待子如故，吾虽死无憾。（大哭）

　　孔 明   （挥泪）不必多虑，吾与汝义同兄弟，汝之子即吾之子也。（低头示意拖出）

　　（马谡被两人架走）

　　该舞台说明在原文基础上，稍作改编，更适合教室舞台表演，便宜把握人物的心理特征，使形象塑造的更完美。

　　课本剧改编的意义主要为课堂表演提供再现的可能。通过改编，学生可以深入小说本身，加深对人物性格的把握。更能反观作品，加强反思，提高学生对文学作品的鉴赏力。