中学音乐课程方案

音乐教育作为实施美育的重要途径，以审美为核心，是学校实施美育的重要途径，在其教育教学形式与过程中，有着与其它学科的明显区别，音乐课作为学校基础教育体系中的一门必修课，贯穿音乐教学的全过程。

一、指导思想

以审美为核心，通过课堂音乐教育培养学生对美的感受力、鉴赏力、创造力、表现力，学会审美，建立健康的审美观和审美情趣，懂得自然美、社会生活美、科学美和艺术美；以审美为核心，在课堂音乐教学中要以音乐的美来感染和熏陶学生，提高他们感受、体验、鉴赏和评价音乐美的能力，在真、善、美的连通和潜移默化中培育他们健全的人格和品行，为素质教育服务；以审美为核心，在教学中应强调音乐的情感意义。根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体性感受、理解、把握，并揭示音乐要素的作用及其与艺术整体的关系。也就是淡化课堂教学中那种直白的讲授、传授知识技能为主的教学过程，代之以师生间民主平等，共同参与体验的活动。并把这种活动视为音乐教学目的之一。

二、教学目标

1.审美：音乐教育的审美价值是将音乐列入中小学课程的一个重要的理由。长期以来我们以科学实践的方式和方法来教授音乐、学习音乐，使音乐偏离了人类的生活实践和情感世界，由于受某种思潮的影响我们过分强调了音乐的德育价值，将音乐教育视为促进德育的一种工具。应该说，音乐有德育的功能和作用，但音乐教育的长处在于给人的道德观念以情感上的支持。所以，音乐教育的重要价值应该是审美教育，我们的课程改革将确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心，这才是我们音乐教育的理想目标。
2.创造性发展：首先，音乐的产生过程就是全部的创作过程，我们称其为三度创作：作曲、表演和欣赏。无论学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想像。其次，音乐具有“不确定性”特点，即同一首作品，有多少听众就会有多少种不同的感受，这一特征对于培养学生的创造能力具有比其他学科较大的优势，使他们的想像力和创造性思维得到充分的发挥，因此，我们提出音乐不谋求统一答案，音乐课尽量不结束真理。其三，音乐的情感特征可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能，我们相信，每个人的表演都是个性化的体现，每个人的听赏都是独特的理解。因此，音乐教育在培养学生创造能力方面的作用是不应该被忽视的。

3.表现与社会交往：人们需要尽可能以各种各样的方式表现自己。许多观点可以通过语言表达，然而语言有其一定的局限，人类的许多经历和情感还可以通过其他的媒介得到更充分的表达，如舞蹈和音乐等，古人曾说，言之不足咏之歌之，咏歌不足舞之蹈之。对于学生来说，自我表现的机会越多，自我发展的潜力也就越大。

三、主要教学原则

（一）全面性原则

（二）主体性原则

（三）实践性原则

（四）发展性原则

（五）民主性原则

（六）开放性原则

四、课程规划及实施

学段规划：

七年级：以唱歌为主，辅以欣赏，分六个单元，其中复习考试2课时，机动1课时。

八年级：欣赏歌唱对半，分六个单元，其中复习考试2课时,机动2课时。

九年级：以欣赏为主，辅以歌唱，分六个单元，其中复习考试2课时,机动2课时。

课程规划

（一）表现与实践

A发声训练部分：

1.培养学生良好的唱歌习惯：如正确的站姿；练声；练耳；视唱；唱歌习惯

2.学会发声音，并在气息的控制下逐步扩展高音。

3.运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。

4.唱保持音时，声音要饱满。

5.学习二声部（多声部）合唱、注意音量的均衡，音色的协调。

B识谱部分：

要求学生必须掌握教师所教的的乐理知识如：中、低、高音阶排列的顺序，掌握的音符、附点、休止符、及其组成的简单节奏、旋律、感受并认识节拍的强弱规律，力度记号及不同的要求唱法。

C唱歌部分：

本学期按照教学大纲的要求，注意培养学生变声期正确的发声、演唱方法，防止喊歌；让学生学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法；教学演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。

（二）感受与欣赏

主要通过聆听和感受音乐作品及对作品历史文化背景的学习和了解，结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义)，培养学生的音乐审美能力、评价、判断能力，加强学生情感体验能力，加深学生对音乐形象的感知，增进学生音乐文化素养。

1.能背唱课程要求欣赏曲目的音乐主题片断，为了帮助学生更好的记住主题旋律，可以根据音乐内容填词，提高兴趣的同时更好的理解相关的知识。
2.了解每首欣赏曲目的相关常识，比如词曲作者,曲子的情绪，曲式结构等。
3.充分利用音乐骨干的作用，加大课前的复习力度，由兵考兵，减轻老师的负担。

4.根据不同单元的内容，可结合实际情况进行不同程度的拓展。

（三）实践与创造

1.音乐采风：学生乐于参与音乐学习过程中的综合音像等多种方式、材料收集。

2.我的创编：学生通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验，如会运用肢体语言表现音乐；能够根据规定情境小组创编一个小组（合理运用肢体动作、队形、造型等）；“小小音乐会”（才艺表演、特长展示）等，满足学生的不同兴趣、爱好和发展需求，享受音乐表现的乐趣、陶冶情操，是培养学生艺术想象力和创造力、提高音乐表现力的园地，也是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的模块。

3.欢乐驿站：音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演、音乐与美术、音乐与姊妹艺术的密切配合，拓展学生艺术视野，提高学生的综合艺术表现力。3个模块既有相对的独立性，又是一个有机相连的整体，不同模块间的内容相互交融、渗透，相辅相成，从不同的侧面发挥教育功能和作用，共同为提高学生的音乐文化素养服务。

五、教学评价：

以过程性评价和终结性评价相结合的方法，在完成学习任务的基础上，通过考试或考查，针对每一模块的评价成绩，自评、互评、师评结合；课堂与课外结合，技能掌握水平与创作应用能力相结合；个体能力与集体协作能力相结合，注重学生参与学习活动制定学生学习成长的文本性“过程记录”学习表现的过程评价（积极性和纪律性，对活动实践过程的认真态度及团队意识对学生进行综合评价。

六、学科特色总体定位：

人人认识简谱、参与一项艺术活动，会一项艺术技能、。

七、学科特色建设的步骤内容和方法：

1.提高认识、明确目标、增强自觉性。

2.制定学科特色建设工作计划，做到特色教学工作有条不紊。

3.通过课堂摸清学生基本情况，做到因人而异，因材施教。

4.根据学生情况循序渐进。根据学生自身的基础选择合适的学习难度和进度。

5.提升专业教师专业素养，只有专业教师不断学习不断提高才能在专业教学的过程中教好学生。

6.总结提高。在特色项目实施过程中要善于总结，将好的经验方法分享，不足的地方改进，使特色教育能够稳步推进。

7.落实推广。为进一步巩固特色教育并全面推广，应该开展多种多样的特色活动、比赛，通过在活动、比赛中让特色向更深的层次发展，对表现优异的学生要定期表彰奖励，使特色教育更具有活力与生命力。