农村小学高段男生舞蹈兴趣培养的实践探索

●舞蹈离我们有多远？

    舞蹈是人们表达情感的最古老也是最直接的形式。是音乐教学中作为音乐表现范畴的不可缺少的一部分，具有重要的地位和作用。它既能提高学生对音乐的感知、鉴别和表现能力，又能提高学生对音乐的参与和交流能力，从而增强了对自己的欣赏和自信心。但纵观当今我们的音乐舞蹈世界中却少了一个重要的身影--男生。他们不但没有机会参与、更令人伤感的是他们对舞蹈避而远之，并逐渐对舞蹈产生了反感和厌恶。试看：
镜头一：学校要出一个集体舞的的节目，我到5年级去选人。当我告知要选8男8女参赛时，举起手来竟然清一色是女生。男生有的事不关己管自己写作业，有的则尽可能的躲避我的目光，把头低至及至，无奈被点到名字的又一脸怅然地问：男同学也要跳舞？
镜头二：欣赏《西班牙斗牛士》，在急速有力的节奏和热情奔放的音乐声中，我力邀几位男生来展示一下斗牛士的风采。可当我问及“哪位男同学来试试？”时，原本有点喧闹的教室一下变的鸦雀无声，同学们左看看右看看，就是没人出来。我亲自上阵来了一段以为学生会自己上来的，可是到音乐放完也只有我一人在舞，我从同学中拉出几个男生想他们和我共舞，拉出一个教室里就嘘声四起，而一个刚上来另一个早就自己跑下去了。我又找出一个男生，他近乎哀求地说：“老师你就放过我吧！我不想跳，也不喜欢跳，我又不是女生。”
镜头三：千呼万唤始出来，每天到了排练时间女同学都到齐了，可就没见到几个男同学。最后请同学一个一个去请来的。问他们不来的原因，一个男生直接说出了心中的话“老师我不喜欢舞蹈，那是女生干的事。”话一出口，其余男生先是一震，而后都表现出赞同的表情。而且基于选拔的无奈和被动，在排练中同学们也坚守自己的距离，对于一些“敏感”的动作，如：拉手、挽手、绕转搭肩等都似乎成了男女生一条不可逾越的“鸿沟”。
种种“彼尊此卑”的现象，使我禁不住扪心自问是什么让我们的学生与舞蹈产生了如此远的距离，是什么抑制着我们？让他们厚此薄彼，男女生有这么大的差别，让我们的男生对舞蹈兴趣全无、自信全消，基于此种思考和需求，在教学中不断进行尝试和创新，在激发男生舞蹈兴趣上作了如下实践和探索：

一、冲破思想的樊篱

思想是行动的指南，它左右着行为实践的方向和力度。当思想和行为相一致时就会促进、推动行为的正确取向，反之当两者背悖时，思想就会严重阻碍行为的产生。在舞蹈领域， “舞蹈是女孩子的事”这一观念依然没有动摇。社会和家庭也经常把“男孩子不适合跳舞”，“男孩子跳舞会变的娘娘腔”，“跳舞要身材好，人长的漂亮”等等这些成文不成文的条规灌输给学生，并彻底扼杀了男生对舞蹈兴趣的萌发和喜爱。致使男生无形之中便认可了自己“男生不可舞”的地位，并把它定格于自己的脑海中。因此，在教学中，我就努力打破这种思想僵局，从观念上来寻求改变：

1、名家引路，打破角色定格。
A、展名人图片    名人永远具有榜样的作用，教学伊始我便开始收集名人的图片并在学校的宣传栏边张贴，在照片的旁边还附有对舞蹈家生平的简介。
如有刘世宁: 男 舞蹈家 英国皇家芭蕾舞团；李恒达: 男 舞蹈家 美国西雅团亚洲艺术剧院院长 ；杜佳音: 男 舞蹈家 澳大利亚国家芭蕾舞团；黄豆豆：男 舞蹈家 上海歌舞团艺术总监、国家一级演员（享受国务院国家特殊津贴）。第一个被我推上宣传栏的是现代中国最著名的男舞蹈家黄豆豆，我把他的舞蹈图片张贴的第一天原本每多少人看的宣传栏经常被同学围满。我还把黄豆豆所跳过的有图片的舞蹈照片展示出来。看过黄豆豆的图片，有的同学开始惊叹“哇！他好厉害啊！”。当同学们了解到黄豆豆是我们浙江温州人时，不禁满腹感慨。有的同学看了图片后竟然在图片前有模有样地比划起来了。
  B、听名家故事    为了让学生更加了解黄豆豆等著名舞蹈家，我还利用学校的红领巾广播站开始给同学们介绍黄豆豆等成名前的故事。每天讲其中的一部分。自那以后就经常有同学跑到我办公室来问有关黄豆豆的故事。有的学生听一遍还不够，跑到我办公室来借故事。一时间学校里经常是谈论黄豆豆的话题。更有甚者还向我索要其他名家的小故事呢。
C、赏名家舞蹈     舞蹈是用身体来表现情感的，没有舞动的身体，就不可能感受到舞蹈的美。在前看图片、听故事的基础上，让生再来观看、欣赏名家实实在在的舞蹈表现和作品，用更直观、形象的方式来展现男子刚毅、挺拔、坚韧的舞蹈魅力。如舞蹈《醉鼓》、《穿越》等，给予学生多维的感官刺激和直接的情感冲击，有意无形之中激发学生对舞蹈的兴趣和爱好。

2、感受合作，淡化性别分工
A、名品导引    男女有别，人人知晓。然而在舞蹈的世界里，我们不再分清界线因为他们是相融的，在我们舞蹈的世界里只为展现音乐的美，用我们的身体语言去表达自己对音乐的感觉。舞蹈中每一个舞者都是音乐的一个跳动的音符，为了能把音乐完整的展现，就需要大家一起为了一个目标而共同努力。我在中午的舞蹈播放节目中开始加入男女的群舞，让学生了解在舞蹈的世界里，男女的界线已经变的模糊拉。在舞蹈《天地喜洋洋》中，男女生为表现“春天里我们沉醉无尽的芬芳，秋天里我们品尝丰收的酒酿，喜洋洋，亮堂堂，朋友好友一起舞，舞出我们心中的希望，舞出我们无穷的力量。”这个主题而共同努力，这时已不存在男女性别界限的分工和顾虑，有的只是对作品的酣畅淋漓的完美体现。
   B、教学导引   在日常教学中，能否让学生勇敢地走出来，自信地舞起来，平时的铺垫、有意识地导引非常重要。如结合音乐课中歌曲、节奏的特点相机增设男女合作的学习活动和内容，像用竞赛的形式开展男女生的节奏对答、仿拍、接拍等；歌曲的分句接唱、对唱和乐曲谱的分工合作唱及分角色伴奏唱（即男生唱、女生拍或伴奏，反之依然）。增设了合作的机会和频率，增强了团队合作的意识，同时也体验了合作成功的愉悦之感。从而为男生有信心舞之大大地推进了一步，进而也能尝试着亲近她、喜欢她。
总之，舞蹈本来就没有归属谁和谁，它是一种艺术，一种以身体的语言来表现音乐美的手段。它不需要枷锁来禁锢，不需要陈旧的观念来束缚。它是美的，是充满魅力的。我们必须让所有人都参与到其中，去感受舞蹈所带来的美。

二、掌握赏析的技能

新课标明确指出：必须通过有效的途径和方式引导学生走近音乐，掌握音乐的基本知识和初步技能。通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为其终生爱好音乐而奠基。作为音乐的重要学习内容舞蹈当然也不例外。

1、把握舞蹈的要素
A、 民族特色
“弘扬民族文化”，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操，认识世界各民族音乐文化的多样性和丰实性。拓宽审美视野是“新课标”极力提倡的一大理念。结合中国的实际，各民族的舞蹈有很多，有的带有地方或民族的特色；有的带有时代的气息。不同的民族所在表现同一情感时会用不同的方法。例如藏族的舞蹈，他在舞蹈的律动上，主要表现在膝关节的颤动和屈伸。例如蒙古族的舞蹈，由于蒙古人民勇敢热情、性格直爽。所以他们的舞蹈通常比较热情、剽悍、有力。他们的音乐也是热情奔放、悍健有力、节奏欢快，富有浓郁的草原风格和生活气息。不同的舞蹈种类对音乐情感的表达也是不同的。例如民族舞蹈虽然表现方式很多，但不同的民族都有自己固定的方式。然而现代舞就没有明显的标志，他是舞者根据自己对音乐的理解而创作的作品。
B、 背景内涵
尊重艺术、理解多元文化，尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品养成良好的欣赏艺术的习惯。舞蹈具有无穷的表现力。同一舞蹈作品或同一动作处于不同的时代和场景，其意义是各不相同的，舞蹈是时代的产物，社会发展的见证，我们在赏析一部舞蹈作品时还必须与其相应的创作背景联系起来，以便能更准确地把握舞蹈的主题和内涵。
如《黄河怨》 它以悲惨缠绵的音调唱出了旧社会妇女们被压迫被侮辱的声音，是含着眼泪铸就的一首悲歌，代表了当时妇女们下定决心以死抗争的痛苦心情。这是当时受苦受难广大老百姓的共同心声。听了使人热血沸腾，群情激奋，昂扬了不屈的斗志。但就算是现在用舞蹈的形式来演绎，也同样会使人们在重温过去这段黑暗、苦难岁月的同时勃发奋起反抗的巨大力量。
再如红色舞剧《闪闪的红星》，它不仅完整地展现了一代革命人成长成熟的历程。还通过集中色彩、色调的对比和紧张节奏的对比，来突现革命斗争的主题，通过黄豆豆等一代舞蹈家的全新打造，赋予了“红星”独特的精神旨趣和象征意义，不断给人以启示和鼓励，历久祢新永远都给人以一种蓬勃向上的精神寄望，真正影响了一代又一代人的健康成长。
有了此种背景内涵的了解，我们在再次面临这些优秀艺术作品时就不会因时过境迁而难以理解和接纳，同时也会便于自己或孩子们来展开教和学。
C、 音乐变化
任何舞蹈都离不开音乐，音乐是舞蹈的灵魂所在，舞蹈是音乐的回声。在学生欣赏舞蹈的时候进行适当的讲解，了解舞者在音乐中如何表现，如何与 音乐生生相息、脉脉相通，用自己无声的肢体语言最大限度地诠释了音乐的内涵。     
例如在《两棵树》的欣赏过程中，同学们为舞者优美的肢体语言所折服，舞蹈者的动作十分的灵巧，张弛有度。这时同学们的目光和注意力全集中在舞者的身上，而忽视了音乐的存在。我提醒同学们“你们发现舞蹈者的肢体语言与音乐有联系吗？”“我发现音乐的鼓声很干脆的时候，他们的动作也很利落，”一个学生说。“我发现音乐安静的时候他们的动作也是比较静的，好象很小心翼翼的。相反当音乐的气氛热闹起来的时候，他们动作的幅度也就加大了。”另一个同学说。人们都说舞蹈是用音乐呼吸的。同学们的片言只语袒露的是一种对音乐的直观感受和对舞蹈的直接印象。在此基础上再引导探索男舞、女舞的异同和表现张力，分析想象其动作的内涵，其义自见。

2、透视男舞的精髓
如果说女子舞蹈关键在于展现音乐的柔和媚，那男子舞蹈的关键则在于展现自身的阳刚之气，讲究的是力量和气势。在音乐中表现男子舞蹈的魅力，这是相当重要的。如何感受男舞的力量和气势关键在与欣赏舞者的动作表情与音乐的结合。让学生学会用视觉去感受舞者的肢体语言，用心灵去解读舞者的力量源泉，用听觉去感受音乐的奇妙情景，这样才会体会到男子舞蹈的无穷魅力。例如在欣赏黄豆豆《甲骨随想》和《秦俑魂》中，同学们完全沉浸在其中。他的表情坚挺、冷峻；动作挥洒自如，却刚劲、有力。无不渗透着他的刚毅、灵动。在历史久远的音乐声中把男舞的魅力展现的淋漓尽致，也对音乐做了最好的诠释。欣赏完，一个学生说“老师我真想和他一起跳一把，真的太棒了。”“老师，我觉得他跳的很好，音乐也十分的好，好象就是和在一起的。”身旁一个小胖子说。有的同学还露了两手刚从舞蹈中学来的动作，虽然不象但是足以看出学生们正慢慢开始感受到舞蹈的魅力。

三、拓展实践的时空

   实践是舞蹈的灵魂。 所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动。让学生亲身体验一下舞蹈，感受一下自己在音乐中舞蹈的感觉。我们利用课堂和课外相结合的方法，给予学生实践体验的机会，可以更好激发学生学习舞蹈兴趣。将其作为走进音乐获得音乐审美体验的基本途径。

1、丰富实践的内容  
A 精选基训伴奏音乐
课堂作为音乐教学的主要阵地，我们是不会放着不开发的。在课堂教学中，除了结合节奏、律动来开展应相应的舞蹈动作的训练外，我还把课时教学重新进行了安排，把课堂舞蹈教学放到课程安排里面。每节课安排10分钟左右的时间来进行舞蹈教学，如简单的站立姿势训练，我选用威武雄壮的《国歌》音乐作为铺垫，并配以相应的录像短片，给同学们参考、对比，要求学生站要直（抬头、挺胸、收腹、两腿加紧）同时把自己想象成护旗的战士，在音乐中感受作为护旗战士的光荣、神圣。同学们表现的非常好。
再如小跑步、走步等Χ Χ― ΧΧ 节奏型的练习，针对正确踏准拍点，能随音乐灵活变换节奏、动作的训练难点，我运用《火车开了》、《高高兴兴上北京》等曲来辅以引示，在律动有慢而快、由快而慢地开火车、坐火车、到站、进站的形象化表演中赋予了基训、节奏生命和活动，学生很快就掌握了。另外如《苹果丰收》中的颤步、双摆手练习；《北京金山上》的藏族踮步、靠步、三步一跳等。由单一的动作到复杂的组合，附以与之相符的音乐逐步深入、循序渐进地开展练习。使伴奏音乐在与基训相辅相承的功效下又能使学生对音乐的感受和欣赏提升一个层次。
B 挖掘男舞素材音乐
由于音乐塑造形象的多元化和个性化，致使每一部音乐作品都有其独特的艺术魅力和独特的适宜人群。因此，我还不断挖掘蕴涵于歌曲及欣赏音乐中的舞蹈因子来展开练习和表现。使歌曲、音乐与舞蹈相得益彰，相互促进，都能很好地感悟和体现。

2、开辟实践的空间
A、 因地制宜，“专余”并进
随着舞蹈的不断进行和逐渐深入人心，同学们对舞蹈的兴趣和热情也在不断的高涨，致使我有信心在课外组建了男舞兴趣小组，进行较为正规和专业的舞蹈训练。同时也为了让更多的人有机会到音乐中舞一把，我还因地制宜把场地放在空间比较大的内操场来进行“专业组”人员的训练，把周围花坛边的一方空地开辟出来，铺上地毯作为围观的“业余组”成员模仿练习的场所。这样每到课外活动时间，音乐响起就有一群学生到我们的训练场地和我们一起训练，压腿、踢腿、小跳、大跳。原本枯燥乏味的的动作，被加上男子的力量和气势、以及“观众”的喝彩声、争先恐后的“抢学”劲融合后，营造了一种震天动地的浩大气势，变成了一种美的享受。男生个个备受鼓舞，更加认真地进行排练，大大提高了训练的质量和效率。这就如我们的舞蹈《赛场风采》中的侧身翻动作，它是男同学最喜欢的动作，也是最漂亮的动作，在舒缓的音乐节奏声中，同学们像一个个圆环从一侧打向另一侧。自然流畅、挥洒自如。引得每次围观的同学都不少，每到精彩的地方同学们还情不自禁地鼓掌呐喊，不少同学也经常和舞蹈队员一起练练。使得“专业组”的男生好不得意，极大地鼓舞了他们的斗志。为此，很多学生还经常找我要参加舞蹈队，这在以前是我所不敢想象的。
B、 因生制宜，随地生花
舞蹈是一种相互配合的群体性音乐活动，它的重要价值在于一种社会交往和人际交流，而且是一种以音乐为纽带的、直抒胸臆式的特殊的人际交流。从这个意义上说，舞蹈只跟音乐有关，跟所谓的场地也无明显的制约关系。这就像我们众所周知的“心连心‘艺术团赴各地各厂、矿区演出及”激情广场“的群众大合唱一样，哪里有音乐哪里就有舞蹈。因此，在我们平日的男舞训练中，因生制宜，学生们提议的风雨操场、足球场、食堂、会议室等一切空旷一点的场所都是我们排练、自赏和加工的好去处，随地生花，拎个录音机，有了音乐，再加上师生们浓浓的热情，就挽起了一朵朵舞花，掀开了一片片交流的心语。

3、设展示的时空
A、时间上   
舞蹈是一种当众表演的外向显性的艺术。在教学过程、参加排练、进行演出、亮相展示的一个必然过程，真所谓“养兵千日用兵一时”也不为过。因此在充分利用好每年固定“六 一”“十 一”“元旦”“教师节”“艺术周”等重大节庆的展演外，我还积极为学生争取和增设演出展示的时间。像每月一次的“群英会”：每班根据各班的实际共同商定男舞或群舞的内容和主题人数、动作、队形等自编自导，经过一个月的自演自导（师应邀适当指导），于每月月底进行班级的舞蹈大汇粹和大竞技，不重优胜劣汰，学生的亲身参与是此次“群英会”的目的所在，每个舞者都有所奖励。这样学生就舞的自在，跳的轻松，焉不乐乎，还有如结合我校的“环境节”“艺术周”“科技周”等重大例事积极组织学生来献舞献技，在时间和频率上逐步树立学生“缺一不可”的主人翁学习态度和意识，增强对自身的欣赏和自信。
B、空间上
如果说上述诸多种的舞蹈展示是以校内为主要阵地的话，我还多方联系、多维协定带领学生走出校门，面向社会去服务于大众呢，获得邻里四方乡亲们的认可和赞扬。像我们走入敬老院为年逾花甲的老人们献舞，老人们说：“我今天还是第一次看男娃跳舞，蛮新鲜的真不错”；我们到学校结对的劳动基地万向高科技实验园区参观献舞，厂里的工人们都情不自禁地为我们鼓掌说我们的男生是真正学的开心，学的快乐的人，因为我们把精彩快乐带给大家，为此他们的副总经理还特地为我们写表扬信呢！我们到村镇的农民运动会上祝贺，参赛的爷爷大伯们都说：哎，不容易，不容易，将帅男兵，少见少见……
诸多不同场景不同地方的演出除让他们充分享受了成功的喜悦外，还在他们幼小的心灵中留下了美好而深刻的记忆，使许多男生都克服了内向胆小害羞的心理并开阔了学生的眼界，培养了他们开朗活泼的个性，使他们一生受益。

●我们享受着音乐

“我们享受着舞蹈”“我们一起走过的日子真好”“任何事只要自己努力就不会有遗憾”六年级舞蹈队员们写的日记本一语道出了他们的心声，告知着他们的成长和收获。

1、反应更敏捷了
舞蹈有助于提高学生的记忆力和快速反应能力。舞蹈本身是由许多人体动作组成的。它同时还包含着许多数的概念。如一个动作做几次，几个八拍等，都需要熟记，不得有半点马虎。而且要在理解舞蹈内容，用较准确的肢体语言舞蹈语汇借助一定的形式如三角形、圆形、扇形等队形、变化造型来把它完整地表现出来。特别是演出时，面对观众，能做到不慌不忙，表演自如，确实是件不容易的事情。从舞蹈的内容来讲，当学习一个 舞蹈时，老师根据舞蹈所要求表现的内容，对学生进行必要的诱导和启发，其目的就是对孩子们理解记忆和快速反应能力的一次极好的训练和极大的挑战。孩子们的感受最真切，反应更敏捷了人也变得更灵气、更聪明了，何乐而不为？

2、知识更丰富了
舞蹈能诱发学生的想象力和创造力。一个舞蹈的完成，要对每一位学生的手、眼、身、步等进行多次的调动和配合，极易促进大脑进入兴奋状态，这时，只要老师稍加启发，儿童就会随音乐的起伏，展开积极的想象。如小燕子怎样飞来飞去，小骑手怎样策马在草原上奔驰等。乍看起来，这些动作都很简单，但经艺术加工，再经过不断的重复和创新，就会使学生对某一事物的认识从模糊到清楚，从简单到复杂，从抽象到具体，最终使他们的想象力有了新的突破，创造力得到很好的发挥。表现在孩子们其它各科上的学习就是敢说敢想敢做，有胆识有勇气去质疑问难和求知。举一反三、触类旁通，使自己学得更多更轻松、也更快更自在了。

3、生活更开心了
   人们都说“台上一分钟台下十年功”艰辛的舞蹈训练是对孩子们毅力的一次充分磨练，加上舞蹈也是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准。如果有一个学生不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏场面的美感。因此在不断重复和单一再现，甚至反复的有点枯燥的舞蹈动作的精确把握中就极大地培养了他们的吃苦精神和坚强意志，并通过步调一致的训练，学生们也养成了一种自觉守纪，主动关心他人的良好行为习惯。这些都促使他们能有更大的信心去解决生活、学习成长上的种种难题和困惑，也能以乐观向上的精神面貌去迎接自己新的生活乃至新的人生，为自己的未来洒下一片阳光。

●尾声：

当然，基于自身是男教师且带男子舞蹈队的日子不久，刚开始进行的一系列的尝试和实践都是很显稚嫩的，在对问题的预测、解决及进一步彻底改变的策略方式方法上还是很不成熟的。现见于同行共勉，旨在抛砖引玉，共同商讨克服现今男舞低迷状态的捷径，领我们走出一片艳阳天！

参考目录
      《艺术概论》
      《音乐新课程标准解读》
      《舞蹈》