落红不是无情物，化作春泥更护花——解析音乐课改中的四个误区

落红不是无情物，化作春泥更护花——解析音乐课改中的四个误区
邱隘实验小学 陈 琴

新的课程改革已经在我区开展一年多了，在各种研讨课、示范课、评优课中，我们不难发现：现在小学教师的许多教育教学理念也随之发生了重大的改变，并在教学实践中付诸实施，给音乐课堂教学带来了崭新的面貌。但这让我们感到欣喜的同时，也多了一份思考。

作为一线教师的我，通过这段时间仔细的观摩，并回首许多教师的传统教学，发现音乐课改中存在四个误区：每堂课上都采用多媒体课件；合作教学追求形式；个体发展过于“自由”；评价一味迎合激励性。
误区一：每堂课上都采用多媒体课件
现代信息技术极大地改变了中小学音乐教育的面貌，多媒体课件参与教学能产生其他教学手段无法相比的效果，它集声、形、色为一体，可以给学生更直观的体验和更愉悦的享受，拓展了学生的学习视野。但是，多媒体的使用一定要紧紧围绕教学目的，体现其实效性。我们经常能看到：每上一次展示课或评优课，许多教师都要花费大量的精力去做多媒体课件，似乎不用课件你就是老土，就落伍了。如果，音乐教师不能充分发挥多媒体技术的优点，就可能将简单的问题弄得复杂化，甚至“画蛇添足”。这样，不仅达不到预期的教学效果，反而使音乐教师的基本功得不到展示，很多直接、鲜活的听觉和视觉就难以得到体验。如相当多的教师在新授歌曲时，教师不再弹琴教唱，而是一遍又一遍地播放多媒体课件，让学生反复地看画面，听歌曲，直至最后听会。殊不知，色彩鲜艳的精美卡通画面把学生的注意力全部吸引了过去，学生只顾着欣赏画面而不再有兴趣去听歌曲旋律。最终弄巧成拙，音乐播放了多遍，学生会唱的却是寥寥无几。再者，对一名音乐教师来说，做一个精美的课件花上一二个小时是绝对不能做成功的，而且我们平时课务业不少，各种活动任务又多，有多少精力去做课件呢？在展示课上、评优课上用课件，平时的课堂教学中会采用多少？
多媒体终究只是一种辅助教学的手段，要正确处理教师与多媒体的关系，必须以学生为中心，而不能本末倒置，陷入误区。这样才能真正发挥多媒体教学的优势，使学生能更为有效地参与到感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐的过程中来，让多媒体辅助教学更好地为音乐教学服务。

误区二：合作教学追求形式
在新的课程环境下，让学生学会合作是新时期音乐教师的职责，让学生学会有效地合作更是我们音乐教育工作者的追求。在音乐课堂上，以小组的方式来进行合作学习，是一个非常普遍的环节，许多课例也十分成功。但与此同时，也出现了另一种现象：即每节课无论问题大小，都要讨论，而且越热闹越好，部分教师不考虑合作内容的价值性，随意开展合作学习。如：一位教师在指导学生学唱《捉迷藏》一歌时，组织合作学习，让学生讨论“歌曲有几个乐句？由几部分组成？”另一位教师在教唱《让我们荡起双桨》一歌中组织学生合作讨论“歌曲中有哪几种演唱形式？”学生表现出冷漠的态度，对合作讨论的不情愿、不积极溢于言表。又如在一堂主题为“探索音源模仿自然界的声音”的音乐课上，教师在布置了任务后，前后左右的学生立刻组成小组展开讨论。而在这时，音乐教师自己却成了一个找不到“位置”的人，或是在教室里走来走去；或是在讲台前“监视”学生；或是干脆自己看教案、资料……以为这就是体现了学生的“主体”地位，把学生的“自流”当作学生的“自主”。其实音乐教学中有一些内容只要通过教师适当点拨提示，学生就能明了，何必要花足时间、花够力气地反复讨论呢？这样的合作学习，从合作的开始到反复讨论后的结束，学生并没有产生进一步对音乐的认知、体验，同时因为缺乏合作的兴趣和合作的动机，使合作学习流于形式，仅仅是为了合作而合作。由于偏重于合作的形式而缺乏对合作内涵深刻认识，在实施和应用小组合作学习这一教学形式时，无法很好的引导学生利用合作的优势来学习内容的深化和伸延，而造成了合作学习方式的表面化。
采用小组合作学习这种形式，目的是培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，增强合作学习中个体的责任感，并引导他们对活动的过程与结果做出正确的判断和评价，通过解决问题让学生学会解决问题的方法，从而寻求更好更有效的解决问题的途径。如果缺乏了这些要素，合作学习就可能成为形式化的走过场，更谈不上合作的“有效性”。

误区三：个性发展过于“自由”
“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情感……”这是新课程标准提出的新要求。在平时的新课标下的艺术实践课上，经常会碰到“歌表演”的环节，为了给学生提供发展个性的空间，在一些示范课中，我们听得最多的就是教师充满柔情的鼓励话语：“你想怎么做就怎么做。”——初听起来，似乎很注重学生的自主性，尊重学生的个性发展。但要区别对待，如一二年级的学生毕竟年纪还小，已有的知识水平有限，如果教师总是不能给予一定的引导，而一味地听任学生“自由”发展，那学生就不会有进步。结果呢，课堂上经常会看到有的孩子不知所措，不知如何表演；有的孩子却竭力表现自己，置音乐于不顾。
记得吴斌老师曾说过，“随意”只是人本能的、缺乏训练的表现，这种教师引导下的“即兴表演”是完全不同的两个概念。因此，在歌表演时教师应给予有效的鼓励与引导，将音乐于体态律动尽可能地整合起来，将外部动作与内心体验最大限度地联系在一起，这就听懂音乐了，与音乐最大程度的贴近了。可见，个性发展，不仅仅是个性的发挥，更重要的是教师有目的地引导，从而使学生在理解音乐的基础上，更好地施展其音乐才能，使个性得到张扬。

误区四：评价一味迎合激励性
《音乐课程标准》在对学生学业的评价上作了评价功能、评价指标、评价方式与评价主体等方面的重大突破，其宗旨除了公正全面、体现差异外，很重要的一点就是保护学生自尊、激励学生学习。于是一些教师为了不冷落与不伤害学生，在其回答与交流之后，不顾答案正确与否，要么要求全班鼓掌，要么就是带着惯性思维说“很好”，就连最起码的错误都不予指正。但是音乐课堂上，“你真棒！”、“对”、“说得真好”这些激励语言大量的使用，能否就达到我们预期的效果呢？
我认为，激励的形式不仅仅是赞扬，适当的批评同样也是一种激励的方式，而且这种方式所起的作用是不能替代的，所谓的响鼓也需重锤的意义便在于此。而为夸奖而夸奖，学生的虚荣心得到了满足，长此下去，会使他们面对挫折时，失去战胜困难的勇气和信心，不能用积极的态度去对待人生中的逆境。同时随意的表扬会对学生产生错误的价值导向，使他们不能进行正确地判断与深刻的反思，从而养成一种随大流和浅尝辄止的学习态度，更不利于学生创新能力的培养。因此，激励的形式应不仅仅是赞扬，而也应该有鼓励、批评和引导。

不难发现，课改之所以会走入以上误区，是因为少数教师对新课程标准理解得不够全面、准确，有些操之过急，想“一口吃成大胖子”。而这些误区，也是非常不利于当前小学音乐课程改革发展的。所以，小学音乐教师必须努力提升自身的教学理念，提高课程理论素养，积极探索新时期教育教学方法，才能真正体现“落红不是无情物，化作春泥更护花”。为了祖国的花朵，我们就应该有落红锲而不舍的追求精神，还要有春泥的无私奉献精神！相信随着课改的发展，四个误区将成为课改中的小插曲，新一轮的课改在不久的将来，定会步入到更加健康的轨道之中。


【参考文献】
1、《音乐课程标准》
2、《中小学音乐教育》2004年第四期、第十二期；2005年第四期；2006年第一期