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温岭大溪四中 蔡莉莉
[摘 要]书法是中华民族悠久的文化艺术，是世界文化艺术的璀璨。对于培养学生的审美情趣、陶冶性情、磨炼意志、提高文化素养的积极作用。但试问，在这种传统文化缺失的现今社会，又有多少人能真正领悟这其中奥妙？读懂书法的美呢？本文就从在了解中欣赏书法之美、在临摹中体会书法之美、在创作中展示书法之美、在评价中拓展书法之美这四点来论述书法教学的有效性。
[关键词]书法 教学 魅力
书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。但当前，中学生的书写水平着实令人担忧，作业字迹潦草，书写不规范，错别字随处可见。究其原因：首先，书法教学在学校长期以来不被重视， 大多数学校已不开设写字课，最多就是老师要求学生买本字贴对练，学生依样画葫芦不明其理，知其然不知其所以然；其次，加之满堂灌的教学、铺天盖地的题海压得学生根本就没有时间来正正规规写字，盲目追求速度，结果是满纸狼藉、惨不忍睹；再者，由于电脑时代带来极大的冲击，学生本身忽视书法，毫无学习书法的动机、需要和兴趣。所以，要想改变现状，解决问题，笔者认为应在教学中让学生从了解、临摹、创作、评价书法的过程中体悟书法之美，从而培养学生写字兴趣。现在我就自己的教学谈谈体会，乞望方家赐教。
一、在了解中欣赏书法之美
1.方法指导
书法作为是相对一般写字的高级艺术形式，以书法教学为研究的切入点。在研究中发现，书法美的表现可以从多方面来体现：从点画到造型、从形式到内容、从文到质、从笔法到墨法、从情感到神采，从不同的角度都可以窥见书法的博大与精深。因此，书法欣赏教学中时，可引导学生先从整体到局部，再由局部到整体。例如，我引导学生在欣赏的著名书法家王羲之草书代表作《十七帖》时，先让学生统观全局，即对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象，再启发他们学会用不同角度的观点去认识用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼：首先是笔画的大小、长短、粗细的变化；其次是笔画与笔画间的距离，笔画的疏密、轻重等；最后是笔画与笔画间交叉的角度，以及笔画的照应等；在理论上说，每字都有无穷个安排的方式，间架就是要从中选取那个最美的，章法是整件书法作品的排列，先排字成行，再组行成章，也就是书法行列的安排，要使每一行都有上下一贯的气势，而左右具备顾盼的姿态全篇将有杂乱无章的感觉；书法艺术之美，本是一个整体，经由笔画、间架及章法的安排，再加以融合，会呈现一种整体的美，这种美就是书法的风格与气韵，这种风格气韵必须靠心领神会。最后局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
2.观摩欣赏
书法教学要在轻松，宁静、祥和、温馨；既严肃又活泼的气氛中进行，学生才会集中注意力去练字，收到事半功倍的效果。在欣赏教学中，我们要采用多种手段达成教学目标。首先，可以运用多媒体向学生展示历代著名书法家的优秀作品。例如：我在教学《曹全碑》内容，让学生理解是隶书发展中技法最为成熟的代表作，字法遒秀；颜真卿楷书多宝塔字体整密遒劲、匀稳、秀媚多姿；王羲之草书代表作《十七帖》用笔方圆并用，寓方于圆，藏折于转，简洁练达而动静得宜。这些作品有的如金戈铁马，苍劲有力；有的如行云流水，轻盈舒展；有的清秀隽永，圆润有致辞……配上音乐，音乐助教学的运用，恰到好处通过音乐中力度的强弱，节奏的快慢，旋律的起伏引导学生欣赏汉字的艺术美，陶治学生的情操，培养学生的审美情趣，使学生在欣赏书法作品时获得更为生动、直接的感受。其次，我们可以通过讲述古今书法家学习书法的故事，介绍他们的生平事迹，比如王羲之每天临池学书，清水池变墨池的故事。三国时钟繇抱犊入山学书的故事，让他们学到了勤奋，岳飞在沙上练字的故事，使他们学到了自强不息。此外，还尽可能带学生参观风景点的书法碑刻、匾额、商业广告牌、书法展览、节日里的喜庆对联，以及家居中的书法作品等等，让学生在欣赏中身心愉悦，感官陶冶，助长见识，感知书法美和生活息息相关，以达到促进学生敏锐的书写情感，激发书写兴趣。通过这些方式把学校的小课堂与社会的大课堂紧密结合起来，把学生学习书法和书写经验积累结合在一起，实现了学和用的“超级链接”。
二、在临摹中体会书法之美
1.临摹技巧点拔
临摹是学习书法最基本、最有效的方法。学生在临摹阶段，往往对字帖例字知觉模糊。在临摹教学中，笔者一般都是先引导学生判断出哪些是我们要临摹表现的东西，最后形成什么样的结果，为什么要做这样的书写处理，解决学生抓不住书写要点、机械临摹等问题。譬如，我在教学中，结合学生实际，向学生介绍临摹教学中是最常用、最有效的两种方法：（1）示范法。其作用是向学生再现临摹对象的书写过程，便于学生整体把握、感受用笔的方法和技巧，以获得鲜明、深刻的印象。如教学“横”用笔，按“逆锋起笔”、“横画竖落”、“中锋行笔”、“回锋收笔”这四句运笔口决来示范书写，不仅直观了书写方法，还使学生认识到任何笔画书写都有一定的笔法。（2）分解法。即在学生临摹整体对象前，教师先指导学生对各部分进行临摹的教学方法。其作用是让学生了解整体与局部关系，降低临摹难度，消除学生临摹的畏惧感，达到化难为易的教学效果。实践证明：摹帖应注意笔随帖走，切勿失形，要看准笔画的来龙去脉，揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意，将笔画一笔写成，饱满而精到，切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。应该教会学生如何观察一个字。让学生学会分析字的间架结构，懂得笔画顺序及其书写的方法。例如，“一”字的结构很简单，笔画单一，但在书写时是平写、斜上写还是斜下写却是有很大讲究的。再如，“譬”字的结构繁琐，笔画较多，书写复杂。其实就是要你认真分析它的间架结构、笔画的顺序及笔画的大小如何摆布等。
2.临摹习惯培养
作为书法教学的重要环节--临摹课，是教师完成书法教学的关键所在。临摹就是继承，就是向古人学习，学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。要想学生写得一手干净、整齐、漂亮的作业，规范的写字方法是非常重要的。它包括正确的坐姿、规范的握笔、书写的手型等。许多初中生的字写得不规范，不合乎要求。就是没有养成良好书写习惯，乎视正确的书写姿势。在此，我们可要求学生以一种字体为版本，由摩、临开始，直至最终他们能弃贴而写。其次，教师是学生识字与写字的直接传递者，教师写字习惯会直接影响到学生的写字习惯。因此，课堂板书一定要规范、认真做好示范，还可以学生写字时，老师走到学生中去，用学生的笔，在学生的本子上示范写几个字，会产生多种效应。这样做，不仅对学生掌握执笔方法和运笔方法很有启发，而且有利于调动学生写字的积极性，增强写字指导的说服力，使学生潜移默化地受到了教育。此外还有些学生活泼好动，不容易沉下心来练习书法。开始时满怀信心投入十分的热情，过段时间看看进步不大，于是沮丧悲观、疏于练习，或者频繁更换字帖，这是学生的通病，也是教师须着力解决的一大问题。因此教师更要联系实际，勤于钻研，精心设计，创造出更多、更适应学生的临摹课教学法，变“要我临”为“我要临”，促进书法教学质量的提高。
三、在创作中展示书法之美
1.以实践提技能
学习书法，临帖只是手段，创作才是目的。经过长期临帖，基本掌握了所学范字的笔法及构造原理，能临写出范字的概貌，这仅是为了创作打下了良好基础，并不意味着一下就能创作出好作品。即使能对某帖临写得惟妙惟肖，也不算真正的创作。因为临帖就一般意义而言只是一个写字的过程，而书法创作必须运用艺术思维进行深入的创造性的劳动。故从临帖到创作是一个非常艰难复杂的过程，在“临”与“创”之间存在一个过渡时期。在此期间，善于把握者就能顺利驶向创作的彼岸；反之，只能停留在写字阶段，甚至对书法创作产生畏难消极情绪而致学书半途而废、前功尽弃。所以我在创作教学中，要求学生按以下步骤进行创作（１）先要自我检测对某种书体的掌握及运用能力。（２）选择自己有感而发的诗文联语为佳，内容健康、积极向上。且要在书写之前，对所选诗词进行细读，甚至还要查阅有关这首诗词创作的时代背景以及作者当时的意境。因为只有我们了解了这些情况之后，才能划破历史的长空，与古人心心相印，设身处地地以古人的意境诱导出我们进行书法创作的意境。（３）要从诗词的意境出发，进而决定书法创作的字体。例如在课堂上，让学生齐声朗读岳飞的《满江红》一文，深切感受文中暴溢着一股忠愤之气，含精忠报国、威武不屈的精神气慨，因此书法创作时，选择较为狂放的行草书体较为合适，且行笔宜沉健果敢。让学生进一步理解创作书法作品要达到内容、形式与意蕴的高度统一，相得益彰。（４）看落款的位置、印章的大小、印章阴阳文的运用是否合适。
2.以竞赛促热情
实践证明：良好的教学气氛可以促进学生的思维活动，吸引学生的注意，把师生之间的情感调动到高度亢奋的状态，从而达到教学相长的目的。因此，把竞赛引入创作教学，是活跃课堂气氛，调动学生创作兴趣的极好办法。教学中，我通过以下方式评出“最佳创作能手”数名并将作品在全校展出，对学生加以鼓励。首先，教师可将原帖字编成常见的“成语”或“名言” 。让有一定临摹基础的学生凭临摹记忆，创作出有一定内容的书法作品。这种方法的运用，可让学生被动地反复临摹为主动临摹，并能在临摹中提高学生的运用能力。激发其创作欲望，运用创作法教学应注意：初学创作时字数要少；教师要示范并讲解； 以原帖字为准，以临摹为主，创作为辅。又或在平时练习时建议多尝试体验不同形式的创作，如中堂、横批、条幅、斗方、圆光、扇面等，还有不同颜色的纸张都可试一试，也可以写成古今名句、警句、格言等，这些都能锻炼我们的实际创作能力，其目的是以求表现方法的多样性，创作形式的新颖性，以达到较好的审美视觉效果。此外，还积极组织学生参加各种书法比赛与活动，增加学生参与学习书法的机会和空间，以比赛促提高。去年6月，我校就有三名学生在台州市第五届中小学生艺术节书法作品类获奖，并在每年一度的书画比赛中也获得了优异的成绩， 更好的激发学生学习书法的热情。作为书法指导者，也可以通过比赛和展览督促书法学习，提高我们自身的创作能力和书写水平，同时又是一个相互切磋技艺、相互交流不断提升的过程。
四、在评价中拓展书法之美
1.师评生
教学的评价作为教学中不可或缺的部分，在各种教学中都发挥着巨大的作用，对学生书法的学习，亦是如此。特别是课堂上，学生在临写的时候，教师必须在学生中间巡视，发现问题逐个加以指导；发现有学生执笔方法不对，就手把手地进行指导；发现学生运笔方法不正确，就给予示范讲解；发现普遍性的问题，则及时采取措施，进行集体评讲。对学生的书法作业，批改也要做到认真细致，讲究批改的方法和效果。在批改学生的书法作业时，对结构平稳、笔画规范的字打上一个大圆圈以表示鼓励；对局部写得较好的字，就在写得好的那个部位打个小圆圈，给予肯定；给“有病”的字写上范字加以指导。每次作业都进行讲评，表扬优点，指出不足，提出要求，使每个学生都能感到自己的进步。还可以让进步较明显的学生进行前后作品的纵向比较，在学生中树立榜样，更能提高练字的积极性。新课程标准明确批出：“在评价时要尊重学生的个体差异，促进每个学生的健康发展。”学生是学习的主体，评价是为了更好地改进学生的日常学习，促进每个学生的发展，十个手指有长短，学生也是一样，每个学生都有他独有的一面，我在教学中绝不以统一的标准去要求学生，更不会抹杀学生的个性，要允许学生有不同的见解。在教学中运用差异性评价，鼓励不同学生从不同角度思考问题，尊重他们在学习中的独特感受，鼓励他们“跳一跳，摘果子”，让所有学生得到鼓励，体验到成功的欢乐，促进每一个学生健康发展。
2.生评生
要使评价具有实效性，首先要创设民主评价的氛围，让学生敢于评价、善于评价；其次，评价形式多样化才能调动学生参与评价的积极性。除了采用单向评价即师评生外、也可采用生生互评教学，学生在在民主、和谐的气氛中心情愉悦，乐于接受知识，在这种气氛下，学生敢想、敢问、敢说，思维处于积极的状态，这样会使学生全身心地投入到学习来，体会到学习的快乐。给不同层次的学生创造机会，使他们不断品尝到胜利的果实。我适时采用举办展览、办手抄报等形式，让他们的书写能力在各种活动中得到肯定。对优秀学生如滕雨洒、林星辰、金闽琪等同学组织参加各级书法大赛，让其充分展示，对大部分学生把他们的作品进行互评后并用红笔圈出好字并写上评语张贴在教室，通过不断更新让学生进行比较，感受进步；对基础较差的学生抓住一点一滴的进步加以表扬。在春节来临之际，我们每年都组织学生积极开展写春联的活动，利用一些节日，组织的书法比赛活动，对获奖的学生除了进行在物质上的奖励和精神上的鼓励外；还在学校书画专栏里展出他们的书法作品，在教室或教学楼的走廊里为他们举办小型的作品展览。在参观时，鼓励学生参与评价，有利于学生之间形成民主氛围，有利于形成一个竞争、好学的学习环境，让学生知道自己的学习结果，也看到自己进步，情绪受到激励。 及时让学生获得美的熏陶、美的感染、美的享受，增强识别善恶美丑的能力，提高创造美的能力，不断健全学生自身人格素养，成为和谐社会的合格人才。
[参考文献]
[1] 钟明善。书法创作三境界，当代中国书法论文选，上海书画出版社，2009年
[2] 唐朝轶。叩寂寞而求音--读沃兴华《从创作到临摹》，书画艺术，2011，（04）
[3] 吴坤虎。形美以感目--浅谈书法教学中的结构教学法，中国钢笔书法，2010, （03）
[4] 沃兴华。中国书法史，上海古籍出版社，2012年
[5] 钟明善。书法基础与欣赏，中国美术学院出版社，2011年 来
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