《雪山飞狐》取代《阿Q正传》，与时俱进还是开历史的倒车

鲁迅小说《阿Q正传》通过阿Q这样一个病态社会下的病态典型，深刻控诉了封建制度、封建意识如何咀嚼了阿Q的灵魂，把他毒害到那种地步，也更深刻的揭露了封建统治阶级的种种“魂灵”。马克思说，在每一时代占统治地位的思想总是统治阶级的思想。阿Q身上的种种症状更主要的是来自封建统治阶级的毒害，也是奴化和愚民政策的必然。阿Q身上所折射的也更是封建统治阶级的种种疮疤。鲁迅这篇小说批判揭露的重心主要是针对封建社会及封建统治阶级的，而不只是对阿Q的，更不是嘲笑阿Q的。阿Q的精神胜利法是在封建制度的压迫和毒害麻醉下，一方面既没有反抗的能力，另一方面甚至连苦痛的感觉和不幸的意识都没有，也更谈不到反省自新的觉悟，只是在自欺欺人、麻木愚昧中游混。（他只是在赌钱遭抢时，“这回才有些感到失败的苦痛了”，但通过自打耳光就又“立刻转败为胜了”。即使在走向法场游街示众时，他也“不过以为人生天地间，大约本来有时也未免要游街要示众罢了”，心里想的却是唱戏做好汉。这种中毒症状的根源就在于：因为“吃人的事”“从来如此”）。他的形象绝不是吃穿不愁，刻意滑稽搞笑的表演家，而是一个被毒害扭曲了的悲惨的魂灵。小说主题也主要是对封建制度封建意识的揭露和批判，而不是滑稽喜剧。鲁迅所批判的不承认落后、缺点和失败，不总结教训和反省自新，讳疾忌医、自欺欺人，否认、回避、掩盖和错误处理矛盾，以及不准革命等“国人的魂灵”的问题，更主要是反动统治阶级的特征。《阿Q正传》永远是指引我们前进的镜子和思想武器。它一方面是唤醒国人反省自新、革新进取的镜子，另一方面也是揭露批判一切阻碍历史前进人物头上癞疮疤的思想武器。按照恩格斯的观点，理想的尽善尽美的没有矛盾的社会是根本不存在的。按照毛泽东的说法，一万年以后也还会有新与旧、正确与错误的斗争。如果把广义的阿Q 精神定义为：人类的一切弱点和不利于社会发展的一切行为。我们也有理由认为：即使一万年后，也还会有阿Q 的影子，《阿Q正传》也还会有它的意义。而电影《阿Q正传》则完全歪曲了小说的主题和阿Q的形象。把小说拍成了滑稽喜剧，并自鸣得意，完全是把疮疤当奖章。
      鲁迅作品的最大特点就是严格从客观实际出发、认真“追踪蹑迹”、深刻“实事求是”。而目前一些以商品金钱为主要目的、天马行空肆意编造的影视武打剧等，不过是人造喷泉的商品文学而已，是不能与鲁迅的血管之血的人生文学相提并论的。余秋里先生说，当前中华文化的致命缺憾是虚假，这的确像癌症一样致命而又顽固。然而特别是在影响极大的影视文化中，一些作品却在太虚幻境里虚假得热闹非凡。描神画鬼的天才加之舆论界的追捧，行业的特殊性加之金钱的魅力，造成了明星满天飞，大师遍地跑的现象。耀眼的光芒直令家家少男少女心，人人都想上星空。然而真正有现实人生意义和深刻内涵的善画犬马的血管之血有多少呢？何况一些影视剧的消极及副作用也是不容忽略和低估的。例如为了追求离奇而搅浑水，抹杀或混淆是非界限。让魔鬼振振有词、慷慨激昂，把其正义化、英雄化；让第三者大言不惭、歪理连篇，使其合法化。一个有着血海深仇的人却扭曲为一个滥杀无辜杀人如麻的恶魔，然而他却又是为了报仇的英雄，但最后却又与罪大恶极的真正的仇人都立地成佛相安共处。还有让女儿硬要嫁母亲的老情人这样的荒诞变态情节。我们确实佩服作者的扭曲变化善翻筋斗的能力，在电视里也可以看得津津有味。但如果设想这就发生在自己的身边或亲人身上，是否会像吃苍蝇一样。至于那种杀人如刈草，处处三四角的手法更是一些作者的葵花宝典。被二月河先生认为就是写了一个小流氓的《鹿鼎记》，却被有人说是金庸先生最好的作品。金庸先生自己也说过武侠小说主要是娱乐性的，而某些学者却把它吹得天花乱坠。甚至连那些武功似乎也煞有其事的真有玄秘奥妙，说什么最厉害的武器是最原始的树枝，最高的武功是什么武器都不用。讲得学生们一个个伸着脖子如同腾云驾雾一般。但义和团的刀枪不入神功不是早就有了并试过了么？结果又怎样呢？我们既反对那种脸谱化、简单化、绝对化的正反、好坏人物写法，也反对这种否认相对界限、混淆是非香臭，一味搅浑水和一味在荒谬虚幻超人里天马行空的新潮流。也反对这种大加吹捧、误导青年的倾向。试把这些作品中的人物与《红楼梦》及鲁迅小说中的人物做一对比，真假优劣当会一目了然。当前社会上的一些青少年犯罪现象恐怕与此类影视剧不无关系。大约2006年12月，电视上（可能是中央12台）曾报导了一个真实案例，大概是：一个女孩被一个流氓所骗，遭到摧残并被逼卖淫，但后来却爱上这个流氓。当流氓被抓后民警问女孩时，女孩竟说：“爱一个人是不需要理由的”！这个女孩并没有什么文化，然而却说出了这种貌似哲理的影视语言。此亦可见某些影视文化影响之一斑。其行为如加以演义改编为电视剧，也可能非常叫好卖座。但家人民警及我们能肯定认同现实中的这种现象吗？然而在这个圈内圈外，却只是一片吹打捧颂之声，不知这中间是否也有着阿Q的气息。当然这个行业本身有着游戏娱乐和商品化的特性，我们也不应过分苛求。对大多数从业人员及其特殊才能，也应当受到尊敬和钦佩。但既然不能过分苛求，也就不应过高定位；既要高度定位，也就应该高度要求。尽管人造喷泉也具有相当欣赏价值和营造水平，但并不等同于血管之血。如果把这种商品文化捧到天上，吹得天花乱坠，似乎都含有深奥哲理、文化底蕴和民族精神，并大造明星巨星，或大摆明星大腕架子。那让星腕们仅仅去走红地毯实在是太委屈了，他们应该去走真正的星光大道一一天上的“牛奶路”一一银河才对。对某些专门追尾跟踪打探明星们的一举一动，一言一行的记者们，是否可分些精力和费用去关心一下“百姓人生”呢？难道是因为那里没有好处吗？
      也许人们会说，影视界的这种阔气热闹景象是因为“现在什么都与国际接轨了”。但我国大多数人民特别是农民的生活水平恐还远未与国际接轨，这个非大款们的基本国情似乎不应该被遗忘在角落里。另一方面，国际（外国）的任何轨道是否就都是最标准的呢？即以瑞士国际喜剧电影节认《阿Q正传》为喜剧电影而论，笔者却“独不表格外的崇奉”。结论只有两种：要么笔者是阿Q；要么凡是认以为是者或引以为荣者，就都有着阿Q的影子。另外，电影《人生》似乎并未走大片巨片国际路线，但却曾得到美国大使馆两个官员的高度赞扬。
      随着电视的普及，影视文化和镜头人物的影响越来越大，只要进了镜头，也就相当于上了星空。但这种影响很可能也是双刃剑。因此无论是镜头内还是镜头外的人们，是否都有一个正确认识和定位的问题。当前的一个问题可能是：镜头内需要更加谨慎和注意社会影响，不要误认为自己真的就在天上。镜头外也不要盲目崇拜和拼命去追，要看到镜头里也会有低俗的东西或表演。比如拿一些经典悲剧去随意开心开涮，把杨白劳演成死皮赖账者或者像小炉匠一样的滑稽者，李逵探母前说要先给老娘打一个手机。这种完全不顾原作背景情感，忘乎所以、随心所欲的窜改表演究竟算什么样的艺术？却堂而皇之的出现在中央电视台上。而无论镜头内外的媒体宣传上，也均有一个注意正确导向问题。