走出“淡化知识技能”的误区

走出“淡化知识技能”的误区

湖北省武汉市武昌实验小学   高坚膺

在新的课程标准里明确提出，要降低学生的学习难度，淡化学科的知识与技能。由于无法很好的理解这一理念，有很多老师把淡化理解成了不要，教学时不敢提知识、不敢谈技能，把教学推到了一个花哨过多内涵缺乏，学生无法深入学习的一个境地。

案例：这是一节高年级的音乐欣赏课《茉莉花》，在这节课上，老师提了很多的问题，但是每一个问题都是就某一个问题在泛泛而谈。例如：请你认真的听一听这一首江苏的《茉莉花》，请你思考一下这首歌曲的调式是什么？旋律的特点是什么？它所表现的情感是怎样的？在提出了这样的一连串的问题之后，老师把江苏的民歌《茉莉花》播放了一遍，然后有一个学生起来回答，然后老师归纳总结。接下来老师就播放另一首河北的《茉莉花》，期间的环节与刚才完全相同，发言的人数也是一模一样。

看上去老师把本课的教学重点放在了调式、旋律特点和作品情感上，但是分析一部作品应该怎样分析？怎样的教学对学生来说才是有效的呢？对于不是音乐专业的学生，只是笼统的听上一遍就把这几个相对有一定深度的问题分析清楚了，究竟是学生的能力很高还是过于牵强呢？学生真的听出作品之间的差异了吗？

小学中高年级的音乐欣赏课一直以来都是比较难以驾驭的课型。这个年龄的孩子对老师的教导和指引有一点的抵抗情绪，而教材中所选择的经典作品往往不被他们所接受，所以常常在欣赏课堂中出现不听不答的现象。难道这些孩子真的不能接受这些音乐吗？如何落实高年段音乐欣赏的教学，使学生喜欢听音乐，会听音乐，听懂音乐呢？我想，如果我们以学生的年龄特点为基础，认真的研究作品本身，就会找到合适的教学方法。

一、把握作品，降低难度

我想一个人的思想是无法控制的，你可以强迫一个人去写去读去唱甚至任何一件动手脚的事情，但是一定无法强迫一个人去听和思考，因为那是无形的，所以我很坚持在音乐课上要让学生有事情可做，而且是要做和音乐有关的事情。

《魔法师的弟子》是一部交响诗，对于六年级的孩子来说，如果让他们从头到尾的听一遍他们肯定是不干的，最直接的表现就是不听。我找来了迪斯尼创作的动画片《魔法师的弟子》，画面非常的形象生动，与音乐间的融合也非常的贴切，这绝对是欣赏这部作品的好帮手。但是，音乐的魅力恰好是来自它给人的幻想空间，如果一开始就给学生看这部动画片，那么学生就无法对音乐的音响有很强的听觉感受，也不可能再有很个性的联想。因此，我先把音乐作品中的几段比较显著的乐段、乐句分割开来，请学生一句句的欣赏，边欣赏边感受。例如：音乐最初的一段旋律是由弦乐碎弓（震音）演奏的一个长音，而后由黑管吹奏出了一句旋律，这一乐段表现出了一种神秘的气氛。我请学生来听，并请他们说出听后的感受，很多同学都很踊跃的说出自己的感受，有的说：觉得很神秘，有的说感觉好像在一个黑黑的森林里，有的同学说感觉很可怕，还有同学说好像在看恐怖电影。我在归纳的时候肯定了他们的感觉，并且让他们注意这一乐段中出现的乐器，每一种乐器的音色特点以及演奏的技法。然后再听了一遍，同学们在刚才交流以及我的介绍的基础上，对这一乐段有了更加肯定的认识。就这样一点一点的把作品中重要的部分揉碎了让学生先认识，使学生能够很清楚的知道自己听到的是什么，为什么这样创作会带给我们这样的感受。当我们在听中间最激烈的那一部分的时候，有学生说我感觉有什么可怕的事情要发生了，有学生说好像发生了可怕的战斗。每当同学们说出这种感受的时候，我都会分析他们所听到的声音是谁发出的，演奏的那些音与音之间的关系是怎样的（紧挨着的还是离的很远），节奏的特点是怎样的。这样学生就很自然的将听觉与感觉联系起来，明白作曲者的用意。最后我再把动画片作品介绍给同学们，当他们在观看的时候觉得非常有意思，而且不少学生说：“啊，这里和我想像的差不多，我就是觉得这段音乐是在走路，等等。”

二、挖掘学生资源，提升学生的专业眼光

有的老师认为，太过专业的理论让我们的学生去学会很枯燥，于是就尽量的不给学生提比较专业的要求。而我认为专业的才是最好最有效也是最吸引人的，只是我们在教学的时候怎样让那些枯燥的理论变的有趣，变得浅显易懂。

在我所任教的班级中有很多会乐器的学生，所学的种类也比较多，有民乐也有管乐，还有会打击乐器的。我平时就比较注意这些学生的演奏水平，当出现音乐欣赏作品中有他们能够演奏的部分时，我就会请他们进行小部分的演奏。例如在欣赏《行星组曲——火星》时，我请到了一个学架子鼓的同学协助我。我事先把一个固定节奏告诉他，请他在家里进行准备。对这部作品来说，这个节奏片断是非常重要的，它几乎贯穿了整个乐曲。虽然在作品中这段节奏是用小提琴的击弦方式来模仿鼓的效果，但是这位同学的现场演绎引起了全班同学的高度关注，再过渡到小提琴上的时候，他们很快就明白了乐曲所表现的形象。这段音乐所带给人的那种紧迫感是那么的强烈，再加上管乐的号角性演奏，揭示出了战争的到来。我们的学生并不是不会听音乐，有很多学生在描述他们所听到的音乐形象时是非常成功的。请同学当小助手提高了学生的学习兴趣。

三、创编音乐作品，加大学生的参与度

遇到歌曲欣赏的时候，我比较喜欢用拓展的方式来欣赏作品。

声乐作品往往不容易感染学生，很多学生由于没有声乐方面的经历，无法获得对声乐作品中声音的欣赏，每到听歌曲的时候，很多学生就开始无精打采，甚至有学生提出抗议。于是我采取请学生参与的方法。利用学生对竖笛的掌握以及少量的打击乐器，对声乐作品进行拓展加花，丰富作品的表现力，使学生都有事可以做。在这样的设计下，学生不再感到倦怠，都能够乐于参与到音乐欣赏中来。当我们多次的合作之后，对歌曲的熟悉使得他们有了能够更深入欣赏的基础。

当我们面对高年段的学生的时候，我觉得更应该具有专业的眼光。他们对能够获得的知识要求更加。那种唱唱跳跳听听的教学过程已经无法满足他们的需要。只有自己把每一个音乐作品都吃透消化，然后站在学生的立场，以学生的年龄特点为导向，细致的开展教学，这样的音乐欣赏课才真正达到了淡化知识技能、降低学习难度，并受深学生的欢迎。