浅谈视唱训练中的呼吸

浅谈视唱训练中的呼吸

梁 翰   

          许昌学院    河南  许昌   461000

摘  要：“善歌者，必先调其气。”呼吸只是歌唱的一个起点，但却是视唱中一个非常重要的部分，是歌唱的灵魂。呼吸的好与坏直接影响到视唱作品的整体。呼吸来源于生活，但又与生活中的呼吸有着很大的区别，因此，呼吸是为了视唱事业而必须训练的一部分，同时，也是使歌唱能够继续下去的基础。

关键词： 与声乐教学的关系    训练方法 

有这样一句名言：“只有懂得怎样呼吸的人才能歌唱”。由此可见，呼吸是歌唱发声的基础和重要环节。呼吸只有处于最自然、最深部位的状态时，歌唱者才能全神贯注地投入到作品的演唱中，才能进入作品风格的展现和艺术创造的状态中。然而现实中很多学生由于呼吸上存在着这样那样的问题，无形中阻碍了自己的音乐表现力。

1   视唱训练与声乐教学的关系

1.1正确的歌唱方法是唱好视唱的有效途径

用正确的歌唱方法唱视唱，使学生在唱视唱时能做到歌唱时的状态：气深、高位置、轻声，既减轻了声带的负担，又可培养学生的音乐感受力，从而能取得高效率的教学效果。

1.2良好的视唱能力是学好声乐的基础

一名歌者，如果没有良好的音准，准确的节奏，那么他有再好的嗓音也会变的淡然无光。因此良好的节奏感以及正确的音高概念是唱好歌的最基本要求，也就是说有了良好的视唱能力，就可以在歌唱中更好的把握歌曲蕴涵，更准确、完整的表现歌曲。

2    声乐教学方法贯穿于视唱训练中

2.1正确的呼吸唤起对于视唱训练的应用

学生在视唱时往往对呼吸换气有很大的随意性，什么时候没有气了才知道换气，这样视唱唱起来就平淡无味。因此，培养学生正确的呼吸换气习惯也是视唱训练的一个重要方面。
    初学者练唱视唱时，可慢速练习，始终是在气息饱满、有呼吸支持的状态下进行，避免声嘶力竭的喊唱。
1 = C      4 / 4
        1  3  5  5  │ｉ  ｉ  7 —ˇ│6  6  5  —ˇ│ 4  4  3  3 | 2  2  1  —ˇ|

4  4  3  3  | 6  6   5  — ˇ| 4  4  3  3  |  2  2  1 —ˇ|  2  2  1 — ˇ||
    在练有点难度的视唱时，要指出换气的地方，并做严格训练久而久之，学生就养成了正确换气的习惯，可使旋律线条更加清晰，视唱既准确又增加了声乐意识。

2.2正确的咬字吐字对于视唱训练的应用
    音乐中的七个唱名do re mi fa sol la si 为意大利读音，与汉语拼音的发音不尽相同。因此，学生视唱时如果不注意，就会把他们唱的又扁有散不集中，致使音准偏低，中高音演唱吃力严重影响视唱训练。因此，在教学中应要求学生做到，用歌唱时的咬字吐字方法（即圆、空、竖的发声状态）咬准唱名。这样便能使得视唱音准而不跑调。

2.3歌唱中积极的发声状态对于视唱训练的应用
    学生在声乐训练时，大都能与教师积极配合，注意歌唱发声方法，可一到练视唱时，又回到了平时发声的自然状态，普遍存在“扁、紧、散”的问题。如：口腔横开、喉头捏紧、口腔音多、咬字吐字缺乏一定的张力和支持，音色苍白、位置低，从而导致音准的偏差。解决这些问题的途径是：坚持轻声视唱，避免大声喊叫。这样做，既可减轻声带负担，保护嗓音，又可增强嗓音的调节和音准的调控能力，去掉杂音，美化音色。
    在轻声的基础上，坚持气深和高位置的引导和训练。轻声只是一种教学手段，不是目的。如果只强调轻声，而忽视呼吸和发声位置的要求，容易造成音位低、声音发虚，缺少穿透力，高音上不去、音准偏低，低音下不来、音准偏高。因此在教学中坚持轻声、气深、高位置的统一要求，正确换气，打开喉咙保持“吸着唱”的状态，高音多带“U”、“O”的感觉，就可以逐步增强学生的发音能力，拓宽音域，高低音演唱自如，从而更好的把握音准，提高视唱能力。
    坚持歌唱意识，培养乐感。应当转变把视唱当成一种单纯技术训练的观念，而应把每一首视唱曲当成内容丰富、感情充沛的歌曲来演唱。视唱教材中大量的优秀儿歌、中外民歌、名曲的片段，这对扩大学生的音乐视野，丰富音乐语汇，提高音乐修养是很有益的。我们应当充分利用这些教材的可唱性，善于启发，积极引导，提高学生视唱的兴趣，逐步培养学生的音乐感受力。同时，在视唱过程中始终保持正确的歌唱意识和发声状态，有助于巩固发声方法，使学生把学到的专业技能融会贯通，取得一举两得的教学效果。

2.4常见的呼吸问题及解决方法

第一，漏气的问题：歌唱者吸气后，由于自身对气息的控制能力较差，或者意念上的“保持吸气状态”的意识不强或有所松弛，所以在发声前往往先把吸入的气息松掉，或者在发声时同时呼气，这样就造成了气不够用或所谓“沙声”的现象。解决方法：首先要在意识上有所加强，同时加强对气息的控制练习，保证吸入的气息有一定的停留感，声带要闭合。

第二，吸入的气息位置浅的问题：在歌唱中，由于歌唱者吸入的气息没有沉入底端，胸腔没有扩张，横膈膜没有下沉，导致吸入的气息量不能支付歌唱的需要，从而出现“僵硬”或喉部拼命用力而使声音“挤”、“卡”或“抖动”的现象。解决方法：要把意识集中在“吸”上，有意地加强吸气时的深度和力度，呼气时仍要注意保持吸气的状态，腹部不要软弱无力，注意吸气肌肉群和呼气肌肉群之间力量的平衡。

第三，用日常的呼吸状态去歌唱的问题：由于歌唱者混淆了日常状态下的呼吸与歌唱状态下的呼吸之间的关系，用平时的呼吸状态去唱歌，而使得歌声出现“白”、“喊”、“虚”的现象。解决方法：认识歌唱时正确的呼吸状态，加强肌肉控制气息的能力，解放喉部肌肉，学会适度的紧张与放松，增强共鸣的感觉。                           

在呼吸方面，强调自然性、流畅性，而不应该是过分的、僵硬的。呼吸是歌唱的基础，是非常重要的，但是需要强调的是：正确的呼吸只是一种手段，还要与其它条件如咬字、共鸣等相结合，才能最终获得良好的、自如的声音，而不能说“呼吸决定一切”。所以，在演唱作品的过程中，一定要做到各方面条件的有机结合，才能唱出最美、最动听的歌声。

3   视唱训练中的呼吸方法

通常使用的呼吸方法主要有三种：即上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。其中胸腹式联合呼吸法是目前所公认的最科学、最理想、最符合生理机能而被普遍采用的一种呼吸方法。其训练方法有两种：

第一，快吸慢呼法。你可以想象为突然间受到一种惊吓而倒吸一口气，然后就“站定”在这种状态上，腹部保持一种内外力量的对抗，稍后将气息慢慢吐出。这时横膈膜也得到了一定的锻炼，有了一定的支撑作用。做此练习时要注意胸部的动作是自然提起的，不要有僵硬、紧张的感觉。

第二，慢吸慢呼法。你可以想象为远远地飘来一缕花的清香，你自然而然地去吸闻，这时两肋与腰间肌肉就会向四周扩张，然后保持这种状态，将腹部以下肌肉放松，慢慢吐气。做此练习时要注意吸气的自然性，不要过于做作。

呼气时，一定注意吸气后不要马上吐气，仍要有意识地保持吸气时的状态，胸部不能塌陷，要感觉到吸气肌肉群将气息有力地吸入到肺的下端，气息有了一定的落点和支点时，即我们平时所讲的“气沉丹田”，再慢慢地、有控制地放松吸气肌群，腹部肌肉紧张度逐渐松弛，使气息均匀、连贯地呼出。这样就会使呼气更加平稳而有力、均衡而有控制。

综上所述，抓住视唱与歌唱中“唱”这一共性，并利用科学的歌唱方法，在视唱训练中贯穿声乐意识，保持正确的发声状态，就能在视唱教学中取得事半功倍的效果。

参考文献：

﹝美﹞维克托·亚历山大·菲尔兹.《训练歌声》[M]  上海音乐出版社    2003年

石惟正 .《声乐学基础》[M] 人民音乐出版社    2002年7月

邹本初 .《歌唱学》[M] 人民音乐出版社    2000年11月