如何在音乐教育中提高素质教育

　　随着知识经济时代的来临，社会的竞争越来越激烈，对人才的要求也就越来越高。那我们的社会需要怎样素质的人才?素质又包括哪些方面呢?

　　我觉得，人们所说的素质应该包括：政治素质、思想素质、文化素质、艺术素质、心理素质、身体素质等。这些素质互相渗透，相互关联，构成了人的综合素质。素质教育对现在人才的培养是非常重要的。而音乐教育作为其最重要的组成部分，也成了培养人们审美能力，提高人们素质的一个重要的途径。

　　1 音乐素质教育的重要性

　　1.1 为什么要说音乐教育是素质教育的重要组成部分呢?他又有什么重要的作用呢?

　　长期以来，“应试教育”在“高考”的制约下，使学校，老师，家长和学生都过分的强调智育这一单方面的发展，造成了素质教育不平衡发展的局面。现在，人们渐渐发现了这一不足之处，并提出把“应试教育”转换成“素质教育”的决策，这不但重视和加强了学校的素质教育，还把艺术教育作为转换“应试教育”的重要途径之一，把它放到了一个相当重要的位置。

　　1.2为什么要把艺术教育放到这么重要的位置呢?

　　这是因为，艺术教育具有知识面广、综合性强的特点，它很容易和德，智，体这三育相结合，而且具有辅助、促进德，智，体三育协调发展的功能。我们能够透过提倡艺术教育，达到素质教育的目的。甚至能为社会提供优秀的、具有全方位素质的多复合型人才。而音乐教育在艺术教育中又占有非常重要的地位，新的音乐课程标准实施以后，对我们的音乐课堂教学提出了新的要求，也带来了新的生机!我们的音乐课堂教学已经由往昔传统的“唯师是从”，“唯师独尊”，以及教师“一言堂”的局面，变成了课堂教学双重主体之间相互尊重，相互信任，相互理解的新型、平等、民主、合作的教学的关系，它不但缩短了音乐艺术与现实生活之间的距离，更有利于每一位学生个性的发展和创新思维的培养。

　　所以，音乐教育属于艺术教育的范畴，它不是基础教育的点缀品，而是核心的内容，是学校德、智、体、美、劳教育中必不可缺的重要的组成部分。

　　1.2.1从各国科学家、文学家、名人的情况来看

　　人类与音乐有着不解的缘份。我国著名物理学家钱学森，曾以科学的方法对艺术进行分类;著名地质学家李四光更是一位小提琴手。追溯历史，孔子既是思想家又是音乐家;还有曹操、李白、李世民、李隆基，乃至李大钊、鲁迅、周恩来等都十分喜爱音乐。

　　放眼世界，俄国作曲家包罗廷是位化学教授;波兰前总统帕德莱夫斯基是位著名的钢琴家;英国前首相希思是位指挥家。恩格斯、列宁、托尔斯泰、罗曼·罗兰、泰戈尔、巴尔扎克等都是音乐爱好者。他们都不同程度的受到音乐的熏陶与影响，从中吸取欢乐和力量;领略人生的真谛与体验;受到启发和灵感。

　　1.2.2从音乐的本质看

　　音乐是情感的艺术，音乐教育是审美的教育。人们通过演唱、演奏或欣赏音乐作品，感受真、善、美的音乐形象，给人的情感领域以无形的巨大的影响，使他形成良好的性情与品格。

　　人潜能的开发，不应该只是智力的开发，它应当包括德、智、体、美、劳及各方面技能、技巧的潜能的开发。尤其重要的是精神世界的开发。如动机、兴趣、情感、意志等。没有求知的动机就不能发现问题?而兴趣又是最好的老师;充沛的热情、高尚的情操，又是构成完美的道德理想和坚韧刚毅的意志所必需的要素。它们统一在人们的身上，推动其用自己的知识、思维、体力和技能去完成那些他们认为有意义的事情。

　　1.2.3从音乐教育所蕴含的创造性因素看

　　音乐教育十分有利于学生创造精神的培养。不论西方重纵向的和声复调音乐，还是中国重横向的旋律线条音乐，都表达着人类丰富而细腻的情感。这些情感借助于不同的节奏、曲调、和声、音色等要素来表现。演唱和欣赏这些音乐作品，还需要注意速度、力度、音区、复调、曲式、织体等要素。所以有人把音乐的表演称之为二度创作，把欣赏、感受音乐称之为三度创作。一千个演奏、演唱或欣赏者，由于兴趣、经历、知识、阅历的不同，对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中，引导学生在把握基本音乐形象的基础上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，就能直接而充分的培养学生的创造意识。

　　音乐又是一门实践性很强的学科。节奏、发声训练、合唱、合奏，都需要专心、协调、配合。有时上台表演、到社会慰问演出，我们要提倡学生自定节目、自行组织、自编自演，让他们表现自我、接触社会，体验成功与失败。学生通过参加艺术实践，展示自我才华，进行自我教育，不仅增长了知识才干，而且还提高了心理素质，磨练了学生的意志，培养了他们创新的意识。

　　实践证明音乐教育的确能起到其他学科教育不能达到的教育效果

　　2素质教育在课堂中的实施

　　音乐教育是开展人文教育的重要内容;是以德育人的重要环节;是发展智力、培养学生创造能力的重要方式;是推动校园文化建设的重要载体;是培养学生审美能力的重要手段，是实施素质教育中不可缺少的一种教学方式。他不但加强了社会主义的精神文明的建设，还潜移默化的提高了学生的道德水准，他作为素质教育的一个重要的组成部分，具有其他学科不可代替的作用。

　　我们所提倡的素质教育就是希望能使同学们的智力，意志，审美，身体和技能等都得到全面的培养和提高。然而，现在的学生对音乐的了解大都还处于比较低的水平，他们对音乐的认识还是片面，单纯，盲目的，他们觉得音乐只是拿来娱乐消遣的，他们只喜欢像流行音乐那样结构简单，节奏感强的乐曲，反而对一些比较高雅的，有内涵的民族音乐和交响乐感到无聊，甚至厌恶。

　　为了使孩子们能成为全面发展的多复合型人才，我国提出了新的课程标准。与传统音乐教育相比，“新课标”从音乐教育的理念，教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，都作了全方位的改革。

　　以前的音乐课，老师们都只是教识谱、学乐器、运用歌唱方法等具体的内容，他们都忽视了音乐课培养和提高人的全面素质方面的作用，都把学生当作是接受知识的容器，一味的灌输死板的知识。而现代教育理论则认为学生是课堂的主体;上课时要把“生活世界”放在课程内容范围之内;而上课是要培养学生的反思创造性实践的。所以，现在的音乐教育不是只局限在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内，而是把“让每一个学生个性获得充分发展”的价值观视为根本。关注学生情感、态度、价值观的培养，将培养素质全面、个性鲜明且具有一定文化艺术修养的完整人作为主要任务，并为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

　　以前的音乐课以教师、书本、课堂为中心的教育模式，使学生学习音乐十分抑制，一味模仿，循规蹈矩，被动的接受音乐知识的学习习惯，遏制了学生的想象力、创造力，使学生虽然喜欢音乐，但却不喜欢上音乐课。随着新的音乐课程标准的确立，音乐教学的方法也应该是多种多样的，不断创新的。在音乐教学中要让学生参与到各种各样活动中去听辨，去体验，去感受，去思维，去理解，去表现，去学习，去创造。使学生广泛参与、 接触、感受各种音乐因素，学生自主的探究探讨音乐，主动获取知识，进而引发学生学习音乐的兴趣，诱发学生参与创新的激情，激发学生的创造思维能力，全面提高学生的素质。

　　那新课程标准对音乐的素质教育有什么要求呢?就上课而言，首先，现在的音乐课，老师已经不是指挥者了，老师的身份已经转变成引导者，老师要尊重学生们的审美，不能像原来那样告诉同学们结果如何，而是要引导学生自己如何找出答案，并要培养学生的团体合作精神，引导他们有一个好的学习习惯和方法，保持他们对学习的热情，让学生从以往的被动学习变成主动学习，让他们成为知识的接受者和发现者。所以教师要从学生出发、从学生学习音乐的角度出发，而不是以自己的角度去教学。然后，老师要改变心态，要把自己的学生当成朋友，不能让学生觉得你居高临下，情感是不应有什么贵贱之分的，音乐教育的魅力就在于以情动人，以情感人，以情育人。我们不能忽略学生的情感体验。不能把自己的思想强加给学生，使他们产生一种固定的思维模式和学习方式。在实习的过程中，我体会最深的就是这一点，我和我的学生们，和睦相处，把他们看成朋友，上课时，我加入了一些他们喜欢的音乐和他们感兴趣的内容，并平等的对待他们，以互相讨论的形式来上课。这样他们就很愿意接受我，很喜欢听我的课，课堂纪律也很好，成绩也有显著的提高。现在，我和她们已成为无话不谈的朋友，这对我的教学有很大的帮助。最后，我们还要培养学生审美能力，而不是只培养他们的技术技能，我们要让他们爱人类，爱自然，爱自己，爱生活。我们要在教学的过程中培养他们的爱心，从而营造一个充满爱的社会。

　　那新课程标准对教师的要求又是什么呢?新的课程标准要求教师具备综合的素质，除了自身的音乐专业知识外，还要有深厚的文化底蕴，音乐课实际上是一门综合的学科，他还涉及其他的学科和各方面的知识，所以，我们做老师的，就要广泛的学习多方面的书籍，拓宽自己的知识面，提高自身的各方面的素养，并把他们运用到实际教学当中，使学生在不知不觉中提高审美的能力。如果在音乐课里加入美术，朗诵等内容，就能更吸引学生。

　　3那我们应如何把音乐课与素质教育结合起来呢?

　　3.1 要从学生学习音乐的兴趣入手

　　兴趣是学生打开音乐圣殿的金钥匙，也是他们遨游音乐王国的矫健翅膀。是孩子们学习的强大动力，他们对某一事物产生了兴趣，就可以激发出极大热情，使他们在轻松、愉快的气氛中感受音乐，体验音乐，改变以往音乐课教学中沉闷状态，使他们在音乐课中体验愉悦感，从而产生高昂的求知欲。

　　一堂好的音乐课，是让学生面对枯燥的知识也会感到有兴趣听，更能主动地参与到活动中来。那也就体现了音乐课的生动性和学生的主动性。其中“生动”可包含三个层面：1、是形式的生动;2、是教学内容设计的生动;3、是教学手段与方法的生动。只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。

　　保护孩子的学习热情，尊重学生的自我感觉既能树立其学习的自信心，同样也能唤起他们的表现欲和创造欲。只要有了对音乐学习的兴趣，则我们就能终身享受音乐。

　　3.2 音乐课的整合，融入多元文化

　　创造能力的培养是时代发展的要求，是国际竞争的要求。音乐的情感特征极大地激发了学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。同时多元文化的融入可扩大学生视野，发散学生思维，增强教学信息。

　　3.2.1 舞蹈进课堂

　　音乐教学的过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化的知识和技能、技巧传授给学生。但随着时代的发展，教师必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的个性发展。在一些教法比较先进的国家，他们的音乐教学体系都非常注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。作为以审美为核心的音乐教学，创造性是审美教育的重要特征，创造性更要贯穿于审美教育的始终。让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。

　　音乐本身是非语义性的，当体态律动学诞生后，人们对音乐心理的研究开拓了一片新的领域，动态更能唤起人的本能，更能触发人的自由联想，更有助于人的创造意识和行为。静态与动态的相辅相成、互为补充，是音乐课较为理想的一种策略。

　　3.2.2 美术诗歌进课堂

　　要实现以音乐为基础的“音美融合”，作为教师，我们要认真的分析教材的内容，找出两种艺术之间的自然联系及整合切入点。如音乐情绪与色彩的联系，速度与色调等一系列的联系，使音美有机整合起来。在形式内容上相互照应、相互配合，从而形成“音中画，画中音”。

　　从诗歌的特征看，强烈的感情和丰富的想象力是诗歌最显著的特点。其次，是他语言精练、音调和谐、有明显的节奏感和韵律感。

　　对于学生来说，音乐教育的魅力并不限于知识、技能的传授，而是表现在启迪、激励、唤醒、感染和净化学生的精神生活，我们要开发学生的音乐感知力，体验音乐美感，从而促进学生感知、情感、想象等感性方面的健康成长。

　　3.3 发挥音乐教师的教学魅力

　　教师的教学魅力是教师本质力量的一种体现，包括教师的审美、艺术修养、专业知识、教学技能及教学情感等一系列基本内容，这些基本内容及要素在教学实际中得到充分施展，运用使用权教学质量不断提高，从而达到对素质的教育。

　　音乐教师作为教师队伍中一部分，同其他学科教师一样，肩负着教育人的重任，一个品德高尚、专业能力强、知识面广的音乐教师，是以美好的音乐形象去感化、陶冶学生思想品德，是用音乐特有的教育功能去促使学生健康成长。音乐教师要给学生以美的享受，创造美的情境。同时，音乐教师也应拥有广博的知识、专业技能，扎实的基本功和较高的艺术修养，这样才能表现出教学的才干和能力。

　　而情感魅力也是音乐教师魅力的重要体现，情感是人们对客观事物态度的心理反映，没有情感的艺术是空洞乏味乃致僵死的，音乐教学要成为迷人的一种艺术享受，就要使每堂课都能拨动学生的心弦，使学生产生学习音乐的兴趣，这与教师情感表达是分不开的。如果音乐教师总是面无表情的平铺直叙，呆板唱奏与说教，那学生就不会愿意在音乐课堂上捱时间?因为，情感是兴趣、信心、理想的结晶，也是推动教学艺术的动力。我们要让学生们真切的感受到教师在课堂、校园、社会、家庭里、都是一个音色曲调，一个自然构型。我们要从课堂、校园到社会、家庭形成师表感染一条龙的形式，并以其示范作用反馈到学校和班级内，这样，在课堂上，同学们就都能专心致致的听讲。所以，充分发挥教师教学魅力是把素质教育落实到音乐教学中一个重要途径，它将直接影响着音乐教学质量。因此，做为一个好的音乐教师，其教学魅力是无限的，我们要发挥和挖掘这种魅力，并为音乐教学服务，为素质教育服务。为社会服务。

　　综上所诉，音乐在教育中，特别是素质教育中，有着不可替代地位和作用，特别是在未来的社会中，音乐活动将以很多不同的方式和强大的功能服务于精神文明和物质文明建设，他将以更多的创新形式和内容来适应和推动时代的发展。

　　现代的教育很需要一个充满创造性和娱乐性的教育形式。而将音乐教育引入各个方面的教育之中，就是一个最好的方法。重视学生音乐素质的教育，是促进学生整体素质全面发展的关键，他对于个性的发展和完善人格的形成，具有举足轻重的作用。让学生对音乐艺术产生真正的激情和投入，使他们成为具有音乐艺术修养和艺术创造激情的人，这才是音乐教育所追求的目标，同时也是素质教育的重要基石和突破点。因此，在加强素质教育的今天，我们更加需要利用音乐教育的优势，增强对学生们综合素质的培养。