浅谈小学美术教学中的创造教育

　　德国教育家第斯多惠曾说过：“一个不好的教师给学生奉送真理，一个好的教师教学生发现真理。”那么就我们教师而言，如何加强创造教育，培养学生这种“自我发现”的创造能力呢?

　　一、激发创作欲望

　　只有融化在兴趣里的知识才是活知识，学生只有对所学知识产生浓厚的学习兴趣和强烈的创作欲望，才会愉快的、主动的进行学习。美术学科是一门艺术性很强的学科，在上每一节课之前，教者都应考虑、设计如何去激发学生的创作欲望，在教学美术工艺实践类课业时教者都应亲自动手，精心制作范品，课堂上展示给学生，让学生喜爱这个作品，从而对课堂内容产生浓厚兴趣，并在此基础上激发学生的创作欲望。“这个作品这么漂亮，是怎么制作的?我能不能做出来呢?”这时让同学们仔细观察、分析，并用自己的语言，按自己的思路推想一下制作过程。“学起于思，思源于疑。”激发学生的学习兴趣和强烈的创作欲，从而培养他们求异思维的能力。在课堂教学中创设这样一种热烈的、能使学生积极思考的氛围，符合儿童的心理特点，在学生的“众说纷芸”中，再进一步做出总结，给学生一种疑惑顿解的感觉，这样既解决了课堂的重、难点，又加深了学生对知识的理解与消化。

　　二、寻找创作源泉

　　在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么?感受到什么?一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢?

　　我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“ 我不画了，我不会画!”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。现在又是怎么了呢?于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活!没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出来呢?难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗?那不是闭门造车吗?

　　生活处处有美，艺术就要善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美 ，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。

　　三、发展创作思维

　　爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，因为相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。

　　培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。有些教师在教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，如“非得这样去画”“不能胡思乱想，想怎么画就怎么画”等，这样学生作画紧张，感到美术课枯燥，观察迟钝、思维滞塞、作画小心，颇有弗感越雷池一步之感。这样就限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造思维。我认为，有时候“胡思乱想”也许能有创新。

　　在美术教学实践中，我体会到：十一、二岁的孩子，往往喜欢异想天开，有的想法甚至有些离奇，如我让学生展开丰富的想象，画一幅《未来的学校》，多数学生画出了自己理想中的美丽学校，但有一个学生把未来的学校建在了月球上。我问他为什么要把学校建到月球上，他理直气壮的说：“人类只有一个地球，随着世界人口急剧的增加，地球有一天会承受不了……”我肯定了这个学生的想法，表扬了他敢于大胆想象、勇于创新。我认为只要学生的作品能够和他们对于事物的认识达到统一，即只要学生能够自圆其说，我就会很高兴地接受这个结果。对于学生的神奇想象，教师要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。教师不要把知识技能看作僵死的东西，束缚学生的手脚，限制他们的想象和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性，实践证明：积极鼓励学生大胆想象，对培养学生学习美术的兴趣，提高形象思维能力和绘画水平，对于发展学生的思维有着不可低估的作用。

　　四、提供创作机会

　　教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家终于有了施展才能的天地了!一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造着美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”、“我画的最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。

　　五、营造创作氛围

　　在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。

　　传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。

　　艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品一定要与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励、展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。

　　德国著名文艺理论家莱辛说：“凡是在艺术作品里发现为美的东西，并不是由眼睛，而是由想象力通过眼睛去发现其为美的。”想象的能力是一种极其重要的不可低估的能力，它本身就带着很强的创造性。《星空》一课就为学生提供了无穷的想象空间。在教授这一课时我为学生播放了世界著名钢琴演奏家理查德·克莱德曼的钢琴曲《星空》，让学生在优美的乐曲中展开想象的翅膀，尽情畅想神秘浩瀚的星空，然后让学生畅所欲言，说出想象中星空的样子，这样凭借想象，在师生共同营造的这种理想的教学氛围中激发了学生的创造能力，并训练了学生的语言，使学生的各方面的素质都得到了发展和提高。

　　六、给予创作空间

　　美术课是造型活动，实践性强，无论是工艺实践课还是绘画创作课，都要求学生动手实践，教师应注意保护学生的独特的个性，给学生自由创作的空间，让学生通过独立的观察、动手、动脑，眼、手、脑多种器官并用，以提高学生的观察能力，分析能力和创造能力。教师在学生创作时也不应该“冷眼旁观”，而应走到学生中间进行巡视指导，发现问题，解决问题，并根据每个学生自身的性格特点因人施教，激励学生大胆、自由地创造，最大限度的开发学生的创造潜能。

　　七、评价创作效果

　　准确的评价学生作品，对于整个教学过程具有反馈作用，便于根据情况采用相应的提高和补救措施。评价要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向，可采用学生自评、互评、教师评价等多种方式进行，可以在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行。在评价过程中，要重视学生的自我评价，坚持“以学生发展为本”的原则，允许学生个性发挥，也允许评价者根据自己的审美标准来判定，这样经常评价能让学生养成自我反思和自我评价的良好习惯，从而逐渐学会学习。而教师的评价则要体现鼓励赞美，每一位学生，不论其品质好坏，成绩优劣，无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。小学生总朝着老师鼓励的方向发展。教学中，我既热情鼓励绘画好的学生，更对绘画基础差的学生进行鼓励，决不简单的批评责备，更不能把其说的一无是处，学生的错误中往往有合理成分，教师应满腔热情的给予肯定，以保护和鼓励学生的创造欲。

　　总之，要在美术教学实践中不断进行创造教育，让学生们沐浴在新形势、新理念、新课程的阳光雨露中，能够有所创造，有所前进，有所提高，成为21世纪开拓型、创造型的人才。